中西電影聲音特性中的共性的探討與研究

【摘要】：進入新時代以來。中國的電影事業和西方的電影事業都開始進入全球的激烈競爭當中。目前在新時代的環境背景下。很多非傳統觀念的電影正在不斷地興起。越來越多的引起了大眾們的關注和受到大眾們的吸引。很多創作這些電影的導演都是在這樣的思想和文化下成長起來的，這就是所謂的一些新銳導演。在所有的電影當中。聲音是一個發展的潛在的過程。很多的電影的聲音所體現的各種特性都非常的具有特殊性。本文希望能夠通過對中西方的電影中的聲音進行一些探討和研究，從而對電影中的聲音理論進行一定的歸納和總結。

【關鍵詞】：電影；聲音；新銳；總結

在當今的電影各種元素當中。聲音這一種元素是發展速度最快的。聲音這種元素在電影制片當中起到了非常重要的作用。它是電影產業里面非常重要的組成手段之一。自從第一步聲音電影的誕生后。聲音這種元素就開闊了電影整個的時空上的概念。也非常強的增強了電影中在情感和各個方面的渲染能力。當人們在欣賞每一部電影的時候，像聲音這樣的手段讓觀眾的干雙手偶更加的直觀。因為人們的每一個情緒上面的變化都可以被聲音表現出來。電影的聲音上面的藝術是在不斷地發展和進步的。電影技術的不斷發展和更新換代，讓我們的聲音上的技術也在不斷地進步。現在一些國際大片在聲音設計方面的震撼力也是非常具有感染性的重要手段。

自從進入到90年代以后。因為中西方各種各樣的影音方面的文化和理論的交叉和思想的融合。電影方面的創作內容和創造方面的手段也都在不斷的推出很多新的風格和策略。音具有與畫面相同的造型和表意功能，但在表達方式上與畫面卻有很大不同。這些不同點首先表現在聲音不能準確地表達某一具體場景或事物。例如，我們無法通過一段音樂準確表達出布達拉宮的外形、色調和建筑風格，而一幅布達拉宮的靜態畫面卻能輕而易舉地做到這一點。即使我們用語言來描繪它也不如這幅動態畫面來的直觀。可見，聲音對于事物或事情的描述具有不準確性和寬泛性。人們聽到一段音樂時，只能說“ 它聽起來像什么”，或者說“我從中感到了什么”。每個人都會根據自己的感覺和經驗理解音每個人都會根據自己的感覺和經驗理解音樂，并根據自己的理解將音樂形象描述出來。其描述的細節會因人而異，千差萬別，但描述的意境和情感卻驚人的相似和雷同。

聲音在表達形象上的特殊性決定了它在影視制作中具有了特殊的地位和獨特的表現力。下面通過幾個例子來討論聲音在影視制作中的運用。

美國影片《拯救大兵瑞恩》被認為是有史以來表現戰爭題材的作品中最逼真的一部。片子在一開始的諾曼底登陸作戰一場中，用驚心動魄的音響效果把戰爭的殘酷、慘烈表現的淋漓盡致。看過此片的人們很難忘記那子彈攝入水中、打進肉體的可怕效果。導演和音響設計人員還兩次使用了“主觀音響”的手段，一次是登陸作戰中，一次是在橋頭遭遇戰中，刻畫人物在恐怖的戰爭場面中無法忍受處于短暫“失聰”狀態的心理感受，本片的音響運用不但使觀眾加強的對畫面難忘的效果也起到了揭示和深化統一主題的作用。

有聲電影的空間是由光和聲音塑造的。攝影機的工作原理是借助于光、透鏡及感光膠片，把現實中的三維信息以紀實的方式輸入到二維平面上，再投影在二維銀幕上，造成三維的視覺運動幻覺，錄音機則可忠實地紀錄和還放空間里的聲波（直達聲、反射波、衍射波等）。單聲道的錄音系統可以忠實地體現聲音的距離、縱深運動等空間特征。立體聲系統還可以體現橫向運動。因此它大大增強了銀幕上二維影像的立體幻覺。例如，杯盤的碰撞聲不僅是簡單的音響效果，它還描繪了聲源所處的空間，并且傳達了使用者的情緒狀態。聲音的全方向性傳播的特點及人耳全方向性的接收形成一個無限連續的聲音空間，因此在事件或敘事空間以及超事件或超敘事空間中，聲音沒有畫內畫外空間之分，只是聲源有畫內畫外之分。

聲音體現的空間有：事件或敘事空間、超事件或超敘事空間、非事件或非敘事空間（如解說詞或評價性音樂）。在事件或敘事空間中，看不見的聲源的聲音可形成極其豐富多變的空間變化，并創造出各種情緒氣氛。

有聲電影出現之初，無論是創作實踐還是理論對聲音的認識是局限的，因此出現“視覺為主論”。這種觀點產生的原因有兩個。一方面是歷史的，即認為有聲電影是無聲電影的繼續，視覺畫面加上了聲音，而電影應是視覺媒介。因此，德國電影理論家R.愛因漢姆提出了有聲電影的“存在本身是否合理這樣一個更為根本的問題”。另一方面是對電影本身認識的角度問題。一般都認為攝影機高于錄音機。德國電影理論家S.克拉考爾是這一觀點的代表，他在《電影的本性》一書中提出：“視覺形象在其中（指電影）占首要地位時，它才是符合電影的精神的。這個要求是合乎情理的，因為電影的最獨特的貢獻事實上無可置疑地是來自攝影機，而不是錄音機。”

相對于畫面而言，音樂是最能調動人的情緒的工具。在某些情況下，用音樂進行氣氛的營造和渲染比用純粹畫面更有效，更能抓住觀眾的心理。在電影《泰坦尼克》的結尾導演使用了該篇的主題曲《我心依舊》不但恰當地表現了電影主人公處在那種環境下的復雜的內心世界，而且調動了觀眾的情感，使影片主題和人的精神得到升華。

在《泰坦尼克》中，這段音樂被幾次用到，正是由于巧妙地運用了具有高潮有帶有一些傷感的樂曲不但實現了故事情節上的過渡和轉場，而且將主人公杰克和露絲在泰坦尼克號這艘輪船上發生的短暫但是刻骨銘心的愛情得到了升華，也表現出了杰克為愛犧牲的偉大、露絲對杰克的無限懷念對往日美好時光的無限留戀和對于失去杰克的無限痛苦，并把這份痛苦化作生存下去的勇氣恰到好處地表現出來。這比任何人為的表演、痛哭、解說都來得簡潔、巧妙和含蓄。

當然，我們在影視制作中不能過分地夸大聲音的作用。畢竟，任何影視制作都是以視覺畫面為主的編輯藝術。只有當我們對影視表現的各個元素的特性有所了解掌握后，我們才能在影視制作中科學地運用這些元素，并發揮它們各自的表現優勢。聲音的特性及其巨大的應用潛力還有待我們在實踐中認真探索和研究。

電影是一門綜合性藝術，而音樂是其中的一種形態。電影經歷了從無聲到有聲的發展過程，在發展中人們逐步認識到音樂在渲染氛圍、表現人物情感、推進劇情發展等方面有著獨特作用。隨著電影的彩色化、寬銀幕化發展與立體聲音響、數字錄音技術等現代技術的廣泛應用，電影音樂的重要性更是日益凸顯，它與電影畫面共同體現著電影藝術的構思與美學原則。但電影是以視覺語言為主的藝術，觀眾對電影音樂的接受往往是被動的、無意識的。正如作曲家赫爾曼所說，電影音樂為觀眾提供了一種無意識支持，它總是在潛移默化中影響觀眾的思想與情緒。在《放牛班的春天》中，學生為教師馬修扔紙飛機的場景感動了許多觀眾，但人們并沒有意識到與其產生情感共鳴的是那段背景音樂。

電影音樂是指在電影中出現的所有音樂，包括主題歌、插曲、主題曲、情景音樂等。從出現方式來看，可以將電影音樂分為現實性音樂與功能性音樂，前者又被稱為客觀音樂，指在畫面上能看到音樂的來源，如劇中人物的歌唱、拉琴；畫面中的音樂表演、音樂播放等；后者又被稱為主觀音樂，指從銀幕上看不到音樂來源，而是由作曲家為電影創作的音樂，常被用來表現畫面中人物的感情變化、烘托影片氣氛、襯托影片主題等。

電影音樂的使用需要符合一定的規律，如應服從于影片主題表達、人物性格與情感表達的需要等。只有實現音樂與影片的有機結合，才能充分體現電影音樂的藝術價值。

電影中的音樂是豐富多彩的，從性質與功能特點上看，可以將電影音樂分為主題歌、插曲、主題曲、場景音樂等。[2]電影主題歌是指能夠概括電影劇情的歌曲，它可以確定特定的音樂風格表現人物形象與性格，展現電影內容。同時，電影主題歌有著易于傳唱、通俗易懂的特點。

電影主題曲是電影的核心音樂，它與電影主題歌一樣貫穿全劇始終，對劇中人物形象與思想情感有著深化與揭示作用，但主題曲并無具體語言意義的歌詞，這是它與主題歌的不同之處。根據劇情的復雜程度可以將主題曲分為單主題音樂與多主題音樂。場景音樂是指在特定場景中出現的音樂，它對表達故事情節和人物內心思想有著重要作用，在電影《音樂之聲》中就使用了很多場景音樂來交代故事情節。

電影的矛盾沖突比較尖銳，人物情感世界變化劇烈，劇中的情節會給觀眾帶來強烈的情感沖擊。用音樂則可以展現人物內心世界、反映人物情感變化。在電影《勇敢的心》中，威廉·華萊士被執行死刑時，喊出了“freedom”，當斧頭落下時鏡頭轉向仰視，湛藍的天空中威廉手中的手帕緩緩落下，這時的配音是一段歌唱性的詠嘆，在音樂與畫面的交織中展現了一種復雜的情感，深化了作品的主題。[4]如動畫片《獅子王》中，辛巴決定向刀疤挑戰的一幕，開始辛巴心情低落，后在狒狒的激勵下，才下定決心向刀疤挑戰。配樂就充分體現了這一心理變化，在辛巴不知所措時用小提琴表現出一種平穩、緩慢的節奏，并略帶哀怨；當辛巴重新樹立信心時，就采用了高亢、昂揚的旋律。此外，影片中不同類型人物出場可以用不同的主題音樂進行宣告，如陰謀家出場時可以用詭異怪誕的音樂；漂亮女主角出現時，可以用優雅、舒緩的小提琴進行伴奏，等等。

音樂為電影提供了一種無意識的支持，能夠在潛移默化中影響觀眾。如今，電影與音樂已經成了不可分割的整體，優秀的影片必然有成功的音樂與之相伴，因為電影音樂可以為電影增光添彩，使電影的人物形象更加鮮明、情節更加連貫與完整。

作者簡介：吳婕，女，江西科技師范大學碩士研究生。