淺析鋼琴教學中和聲學的重要性

【摘要】：理論知識在鋼琴演奏中發(fā)揮著關(guān)鍵性作用，對鋼琴演奏具有重要意義。根據(jù)鋼琴演奏的音樂其特點選擇合理的和聲形式，從而將和聲與音調(diào)完美的融合呈現(xiàn)在音樂中，使音樂具有一定的感情色彩，能夠激發(fā)聽者的感官思維，從而進一步提升整個音樂的內(nèi)涵。總而言之，理論知識在鋼琴演奏中尤為關(guān)鍵，在鋼琴教學中一定要注重理論知識的講解，讓學生學會在音樂中鑒賞和聲的美，提升學生對音樂的鑒賞以及表達能力，使音樂藝術(shù)的影響力更深遠持久。將理論知識應(yīng)用到鋼琴教學中，能夠拓展學生的音樂視野，學生學習和聲理論知識，可以加深其對音樂的鑒賞能力，提高其審美水平。另外在教學中的和聲練習中，學生還可以通過實踐充分把握音樂的音調(diào)節(jié)奏，有利于培養(yǎng)學生的樂感，提高學生的音樂表達能力，因此在鋼琴教學中一定要重視和聲理論教學，為學生日后學習更高層次的音樂打下堅實的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】：和聲學；鋼琴教學

正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂譜能使我們深人地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確地解釋。。只有認真學好記譜法，才能正確的研讀樂譜，才能了解作曲家的思想感情，創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)手段、音樂語言，才能充分認識和理解樂譜的每個細微之處，也才能真正演奏好你要演奏的每一首作品。

和聲學知識：和聲學是研究音樂作品中的縱向、立體因素的，其中主要是和弦結(jié)構(gòu)和連接關(guān)系規(guī)律的學科。和聲知識還能幫助我們理解和聲語言。懂得和聲語法的規(guī)律。就能把和聲彈奏得更有邏輯性、更有說服力。同時，和聲還是踏板應(yīng)用的重要依據(jù)，如果不懂和聲，那么踏板的應(yīng)用將是雜亂的、沒有章法的。

不同時期的和聲特點

1、巴洛克時期： 巴洛克時期音樂代表作的主要是復調(diào)音樂為基礎(chǔ)，在音樂表現(xiàn)中不分主次，它主要是有幾條橫向發(fā)展的并且在縱向上有和聲效果的旋律線條組成。

2、古典主義時期： 古典主義的特點就在進行和聲表現(xiàn)時它主要以嚴謹?shù)墓δ苓壿嬜鳛橐魳返闹吸c，主，下屬，屬的功能圈為基礎(chǔ)，它傳達給人們的音樂感受多為簡單，質(zhì)樸。

3、浪漫主義時期： 在浪漫主義時期，和聲相當于一個獨立的個體存在，它由一種簡單純粹的方式在音樂中傳達，它主要和聲方式有半音化和聲、離調(diào)，和弦外音，變音、遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。在這一時期和聲得到巨大的豐富。

4、印象主義時期： 印象主義時期的音樂具有嚴謹，規(guī)整的特點，在音樂中較為注重情感的表達。印象主義應(yīng)用和聲渲染的方式，使整個音樂更有內(nèi)涵，變換和聲的格調(diào)，使音樂富有多元化色彩。

通過對樂譜的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。學生在學習一部作品時的全部工作就是要將音樂中的內(nèi)涵和音樂表情準確地揭示出來，所以演奏者在演奏音樂時的表情不應(yīng)是強加上去的。一個旋律線會引起一種表情的要求，音的高低升降、節(jié)奏的組合方式、節(jié)拍的形式、音數(shù)密度的大小等也許暗示著速度的快慢、情緒的起伏、強度的增加或減弱。在學習一部作品時應(yīng)用心去體會旋律的韻律、語氣，節(jié)奏的律動、快慢，有表情的讀一個旋律，使其意義和美感展現(xiàn)出來。

和聲的連接形成不同的色彩。旋律的分句，有很多情況是附有某種相當于終止的和聲，和聲具有決定旋律進行的功能，在古典音樂中，有許多作品的旋律是依據(jù)和聲寫作的，當和聲的連接和旋律上顯示出表情變化瞬間時，應(yīng)該以何種的方式來演奏常常是表現(xiàn)成功的關(guān)鍵。

和聲在音樂中主要起到強化旋律的作用，將和聲融入到音樂中可以增加音樂的內(nèi)涵，使音樂更富有文化底蘊，之所以在鋼琴教學中討論和聲織體，是因為通過和聲織體的學習，可以提高學生的整體音樂鑒賞能力，有助于鋼琴教學的開展。

在鋼琴演奏中應(yīng)用和聲織體要從音樂的整體出發(fā)，根據(jù)音樂的特點、表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)等多方面因素來編排和聲織體，從而詮釋出更加完美的作品。這在一定程度上也反映了鋼琴教學的水平。

和聲理論不論是在鋼琴教學中還是鋼琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和聲的應(yīng)用，對其形式進行和理性選擇。選擇時要全面把握音樂所處的時期、地域、民族風情、以及音樂本身的風格特點，根據(jù)這些元素對和聲的表現(xiàn)形式進行合理化應(yīng)用，使其能夠在音樂中很好的表現(xiàn)，為音樂增加亮點與獨特性。和聲的合理化選擇直接影響著音樂的音調(diào)確定，在音樂表現(xiàn)中，音調(diào)的確定是極為重要的，確定好音調(diào)，可以帶給人們精神上的享受，然而若音調(diào)定位不準確就會直接導致和聲形式選擇的錯誤，它們之間相互影響，相互牽涉。在鋼琴教學中一定要把握好和聲與和聲織體的講解，還有在音樂中的具體應(yīng)用及表現(xiàn)形式，讓學生能夠合理將和聲特色融入到音樂中，提高學生的音樂表達能力，促進鋼琴教學的發(fā)展。

將和聲理論應(yīng)用到鋼琴教學中，避免了在學習和聲時理論知識與實踐的脫節(jié)，一定意義上激發(fā)了學生的學習積極性。將理論知識應(yīng)用到鋼琴教學中，有利于學生全面了解鋼琴所包含的內(nèi)容，擴展學生在音樂方面的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。完美的鋼琴演奏是需要有扎實而廣泛的理論知識，通過對和聲各個方面的講解，再輔之以和聲練習，大大提高了學生的音樂表達能力。另外，理論知識的結(jié)構(gòu)具有多元化特點，將和聲理論融入到鋼琴教學中，可以使學生的眼界更加寬廣，對鋼琴演奏具有一定的積極影響。和聲能夠提升學生即興表演的能力。從古至今，音樂作品在表現(xiàn)中都少不了和聲的運用，在現(xiàn)今的鋼琴演奏中更是如此，在鋼琴演奏中不僅要求學生有一定的演奏水平，更需要學生懂得和聲應(yīng)用，在鋼琴演奏中恰到好處的和聲元素運用，不僅可以為音樂增強色彩，還能從一定意義上感染聽眾，給聽眾一個思考的空間，從而升華音樂的內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]任少惠，《和聲理論在鋼琴即興伴奏中的應(yīng)用》[J]，中國音樂教育，2010年8月；

[2]趙曉生，《鋼琴演奏之道》[M]，上海音樂出版社，2007.8

作者簡介：第一作者：孫鳴，陜西咸陽人，副教授，山西師范大學音樂學院院長。

第二作者：段博洋，山西曲沃人，山西師范大學音樂學院研三學生。