東西方當代藝術比較研究

【摘要】：傳統文化在當代的藝術設計運用中，已經不單單是表面上運用一些傳統的符號、元素，將老的東西拼貼重組。王澍與隈研吾作為中國和日本兩個具有代表性的建筑大師，他們的建筑設計都從傳統文化出發雖然從不同的角度去表達，但從他們的作品中都可以深刻的體會到傳統建筑文化的神韻。中國的文化豐富絢爛，城市的記憶也十分豐富，如何將這些財富很好的運用在當代的建筑設計中，使得設計充滿文化內涵，但又不失現代感是我們值得深思的話題。

【關鍵詞】：傳統文化；當代建筑；現代表現

雨果說：“人民的思想就像宗教的一切法則一樣，也有他們自己的紀念碑，人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術寫在石頭上。”建筑幾乎無時無刻不在與我們發生著聯系。建筑設計也在漫長的發展中逐步走向多元化趨勢。當代中國，隨著改革開放也涌現出了很多優秀的藝術工作者，在2012年王澍獲得了建筑界的最高獎項普利茲克獎，也是第一位獲此殊榮的中國籍建筑師。中國國內的建筑設計也越來越受到國際的關注。深受中國傳統文化影響的日本，在設計領域的發展上可以說是深受國際認可，在建筑方面更是涌現出了一個又一個的建筑大師比如楨文彥、安藤忠雄、隈研吾、伊東豐雄等等。在眾多建筑設計師中隈研吾集傳統與現代風格為一體，在國際上享有很高的聲譽。

一、傳統意境表達

傳統文化在當代的藝術設計運用中，已經不單單是表面上運用一些傳統的符號、元素，將老的東西拼貼重組。更多的藝術家設計師開始意識到應該去挖掘傳統文化更深層次內涵，開始越來越重視作品所表現的意境，而不單單是作品表面上的美丑。建筑師在很多人的影像里扮演的往往是征服者的角色，他們更注重通過新技術，新材料的運用而改變現有的生活環境。然而隨著建筑設計的發展，越來越多的人開始關注建筑與環境的融合，而不單單是提倡標新立異。

在第34普利茲克頒獎典禮上，一個中國人的名字王澍和他的業余工作室被世界所熟知，他追求一種單純、質樸脫離商業的設計方案。王澍始終認為他首先是一個文人的角色，所以在他說設計的建筑中從寧波美術館到中國美術學院象山校區以及最近的2010年上海世博會寧波滕頭案例館的設計無一不體現了王澍對于當代藝術、人文的思考。他的作品里都帶有強烈的文化韻味給人以文化傳承之感，從他的作品中能夠體會到強烈的本土氣息，也能看到特有的城市印記。

中國美術學院象山校區可以說是王澍最為人所熟知的作品之一，在設計中國美術學院象山校區的時候他曾經說過：“我有個基本的建筑觀念，就是所有的建筑類型都是從‘家’開始出現的。家園不光是指住宅，學校也是一樣。”王澍充分發揮了象山的自然景觀，將學校圍合，將景觀與建筑相互融合給人以久在樊籠里，復得返自然之感。在美院的設計中，王澍將中國畫中的山水提煉出來形成了山房與水房。山房棱角分明，跌宕起伏，線條硬朗，而水房如同水波紋一般連綿不絕而又富有韌性，使得建筑極具張力。他繼承了中國傳統的三合院設計，將青山綠水引入到庭院之中，漫步美院象山校區能夠給人采菊東籬下，悠然見南山之感。

而坐落于甬江西岸的寧波美術館相信不單單被各地人稱道，同時也承載著很多老一輩寧波人的回憶。寧波美術館址原本是寧波輪船碼頭的侯船大廳，這里曾經是寧波最熱鬧的地方之一，承載著幾倍寧波人的思念與回憶。我想王澍正是懂得一個建筑應該與其所在的城市環境、歷史、人文相互關系，所以他在設計美術館時保留了原本侯船大廳的標志塔樓、主體結構以及輪船碼頭，幾代寧波人的回憶被得到了很大程度的尊重和保留。

王澍在闡述寧波美術館的設計是說：“那座房子在那里，實體世界中的一個實體。它的外表只是一套死板符號的組合，但它在那里等待，等待正確的人來讀它，并由此使場所和事件獲得再。”城市中的建筑，不應該只是一棟單獨的建筑，同時，他也是一個被使用的場所，人們在其中生活、工作、學習，所以只有建筑真正融入到城市中，他才能和使用它，欣賞它的人產生共鳴。王澍的建筑中的傳統意境像是將人們腦海里的原始的記憶情感喚醒，并和他的設計產生共鳴，來將人帶入情景之中。

日本在其文化發展中雖然深受中國文化的影響，但也形成了自身獨特的文化，而日本當今的設計可以說是獨樹一幟，在國際上頗受肯定。日本當代建筑師們對其本土文化的傳承做了相當大努力，這其中隈研吾作為日本的著名新生代建筑師，他的建筑深受日本傳統文化的影響，在他的設計中也將日本傳統的文化意境表現的淋漓盡致。

“消失的建筑”是隈研吾在建筑生涯中提出的重要的觀點之一，他認為建筑應該與環境相符合，建筑應該將環境更加突出，做環境的配角。在日本愛媛縣龜老山觀景臺的設計中就充分體現了隈研吾的這一這幾觀點，他將建筑的體量鑲嵌在山頂的山石中間，蔥郁的綠色植物將建筑予以遮蓋，好像建筑隱形在了山體中一樣。

就像在日本傳統審美觀念之中，認為脆弱的東西往往是很美的，所以，隈研吾將原本建筑硬朗的外形削弱，隱藏，使得建筑消失在環境中，減少了人們對于建筑有突兀之感的感覺，這正是隈研吾設計中自己對傳統文化的進行理解，剖析，然后再融入自己的設計中去，去傳達一種傳統的意境之美。

很多人開始熟悉隈研吾都是從長城腳下的公社——竹屋開始的，這也是他在中國設計完成的第一件作品。竹屋依山而建，保留了原有的復雜地形，整個竹屋無論是外立面還是內墻都選用了竹子作為材料，通過竹子的排列，將空間劃分。當陽光透過層層的竹墻形成斑駁的光影時，可以給人以對時間，萬物的感悟，他的設計通常給人以無限的想象空間，就如同日本的禪宗文化，給人以精神上的升華。

王澍和隈研吾作為中國和日本著名的建筑家，都將自身對于傳統文化的理解表現在設計上。王澍對于傳統意境的表達是將環境，記憶和周圍的事物通過重組、創新來將建筑的體驗者帶入建筑設計的意境中去，人們可以通過他的建筑，喚起腦海中記憶，而使得觀看者與他的設計產生共鳴。而隈研吾的設計是將他所理解的傳統文化表現在設計上，讓人置身于他的設計中是產生無限的遐想和體會。在我看來王澍設計更多的是將傳統意境會聚與一點，使人有帶入感，而隈研吾是將傳統意境放大化，給人萬千思緒。

二、傳統的繼承與表現

隨著時間的推移與城市歷史的累積，城市不斷的與文化緊密的融合在一起。所以，對于東西方的建筑設計而言，不單單要探索新技術新材料的運用，更要注重結合優秀的歷史遺產，使得新的環境在今后的年代里也能夠發揮其獨有的個性，成為城市歷史文化的一部分。而要設計與城市歷史文脈相符合的建筑，就少不了對于如何繼承和表現城市傳統文化的探討。

（一）材料的運用

一個好的建筑師對于材料精準的把控也是非常重要的，王澍和隈研吾在材料的運用上可以說是各有各的特色。

在王澍的作品中，很多中國傳統的建筑材料都被他賦予了重新的生命力，比如磚、瓦竹子、木材等等中國傳統的建筑材料在他的建筑設計中均有體現。在中國美術學院象山校區中，王澍通過對瓦片的堆積來形成建筑的表皮，面對這些瓦片堆積的墻面，一種滄桑之感撲面而來。同樣的，在寧波博物館的設計中，王澍也大量運用了瓦片這種材料，這些瓦片大多取材于當地的傳統民居，將當地歷史的記憶、文化植入到了建筑設計中。王澍在建筑設計中也善于運用木材來對建筑表皮做一些處理，木材是自然與藝術美的統一，它給人以自然美的享受，王澍在很多作品中大量運用了木材。比如在中國美術學院象山校區水房的設計中，他運用了杉木板作為建筑的外墻給人以回歸自然地淳樸之感。

而日本建筑師隈研吾對于建筑材料的運用也是很有特點，他善于運用自然傳統的材料來表現他的設計他曾說：“自然材質是最具表現力及多樣性的。”隈研吾在淺草文化觀光館的設計中就大量運用了木材作為建筑的表皮，將木材與現代材料玻璃很好的結合，讓人置身其中可以透過木窗格而看到街景，有日本傳統建筑的神韻但又不失現代感。而在安養寺木造阿彌陀如來坐像收藏設施中，隈研吾更是大膽運用了泥土作為建筑的墻體材料，將泥土做成夯土塊，既起到了保溫的作用，也使得建筑具有可持續性。

在材料的運用方面王澍與隈研吾雖然都會用到木石等材料，但是王澍對材料的選擇是對他所設計建筑城市的歷史材料等進行解讀之后再分析設計所用的材料。而隈研吾的設計更多偏愛淳樸自然的材料，更多的是接近于自然與自然親近。

（二）結構的傳承

建筑是一種特殊的建筑符號，而在傳統文化的傳承中，對于傳統文化符號在建筑中的是至關重要的。

蘇州園林是我國建筑藝術中的瑰寶，而園林中的太湖石可以說是園林的點睛之筆。而王澍在對傳統文化元素的運用上十分的得心應手，比如在王澍的建筑中經常可以看到形似太湖石的造型。他將原本復雜的太湖石造型幾何化，勾勒出太湖石輪廓，比如在中國美院象山校區的設計中王澍將墻上的窗戶造型做成為太湖石輪廓，在無形之中將人帶入蘇州園林的意境之中。不單是窗戶，在建筑的整體造型上，王澍也運用運用太湖石的意境，在2010年上海世博會的寧波滕頭館的窗戶和門的造型也運用了太湖石造型。

而日本建筑大師隈研吾在設計上不但材料善用木材，在建筑的結構方面也將木結構運用的十分純熟，他運用傳統自然地材料加之現代的技術手法，這也成為了他獨特的建筑設計手法。隈研吾在對GC口腔科學博物館的設計中就運用了這種手法，在設計中他運用了傳統木制玩具“魯班鎖”的構造特點，將六千根的木條相互搭建構成了博物館的主體形態，看似一個晶瑩剔透的木格子，可以說深刻的體現了日本傳統建筑意蘊。而隈研吾的另一個建筑作品“木橋博物館”的設計中，設計者運用木梁搭建了斗拱形態的建筑，雖然建筑的形態與以往的建筑十分不同，但是仍讓人感受到日本傳統建筑的神韻。

在結構方面王澍多運用傳統額建筑符號，如假山，中國畫中的山水扥等。而隈研吾更多是用自然淳樸的傳統材料經過現在的技術手法將建筑表現出來，同樣他的設計看似并沒有運用什么傳統建筑元素，但對于觀賞者而言仍然能夠體會到他建筑中對于傳統文化的傳承的意味。

三、結語

在當今經濟、文化的全球化發展情況下，東西方的文化交流也十分廣泛，很多西方的建筑風格也深刻影響著我國的建筑設計，但是在建筑與國際接軌，國際化的進程中，如何保留我們民族的傳統文化精髓，將設計保留傳統文脈的前提下又不失去現代感是我們值得認真思考的問題。

日本的很多建筑師在與外來文化交流的過程中逐漸意識到，想要得到世界的認可和尊重，就要將自身本土文化融入到建筑設計中去。王澍與隈研吾作為中國和日本兩個具有代表性的建筑大師，他們的建筑設計都從傳統文化出發雖然從不同的角度去表達，但從他們的作品中都可以深刻的體會到傳統建筑文化的神韻。都在設計中強調體現民族的獨特性，城市特有的功能是在于他能增強人類活動和往來的內容、種類、速度、程度以及延續性。我們今天需要站在一個新高度，重新的審視歷史、傳統、和人對于城市的重要性。

中國的文化豐富絢爛，城市的記憶也十分豐富，遍布城市的各個角落，在中國也遍布著形形色色的手工藝人，這些都是城市發展中留存的珍貴記憶。城市是生活的基礎，對城市的設計應該滿足于人對于生活的要求，人是城市景像的一部分城市形象是人一切感受的合成。所以，我們要將城市與人和建筑三者拉近，放在文化哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一。強調注意文化、歷史、傳統，有要注意與環境的結合。這一觀點對于今天得中國建筑師而言，如何發揚傳統，并在傳統的基礎上設計出有中國特色的建筑作品，考慮文脈在新時代的新詮釋。新發展，這都是我們需要去不斷探索的。

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作者簡介：劉妍伶（1990—— ），女，漢族，四川自貢人，自貢廣播電視大學教師，研究方向：藝術設計