論笙多元化發展的演奏形式

【摘要】：笙是中國民族器樂中最古老樂器之一，具有悠久的歷史，同時也是跨時代的代表性樂器之一。種類多樣齊全，獨特的發音模式能演奏出奇妙旋律、動聽的音樂，我正是被那優美的、剛柔并進的音色所吸引。笙既能演奏婉婉動聽的單音，又可以演奏氣勢磅礴的和聲，而豐富的和聲和科學的制作原理被一代代人所認可喜歡，享譽全世界。隨著時代的進步，笙也有了很大的改革和創新，出現了獨奏、重奏、合奏、室內樂、吹打樂等多種演奏形式，正不斷向多元化的模式發展。不同風格的作品也大量涌現，作曲家根據笙的特點，創作出很多精彩的作品，全面的展示出笙這件樂器的特色。祖先們在長期實踐中的給我們留下的碩果，無疑對我們現代人來說是非常寶貴的財富。本文結合筆者多年來學琴經驗，無論對笙的本身還是所學曲目都有了更深的理解和研究，學習演奏各種風格的作品，從中提升筆者的專業水平和自身修養，這些都離不開導師們的細心教導。在學習過程中，在笙的樂器種類、制作方法、演奏技巧、演奏風格、樂曲形式和音樂修養上都有了很大的認知和提高，對不同風格的作品進行研究和分析，為演奏生涯奠定了基礎，提升了演奏水準，拓展了音樂視野。

【關鍵詞】：多元化發展； 演奏風格；樂曲分析

一、笙的傳承與發展

中國民族音樂承載著上下幾千年人的智慧結晶，各式各樣的民族樂器，也是各族人民智慧的反映。這么多種樂器中有一件樂器在中國歷史上，以及世界各國的音樂中都留下了偉大的足跡，這就是笙。笙在古代屬于匏類樂器，同屬匏類樂器的還有“竽”，古代也有把笙稱為“和”、“巢”。古書記載：“大笙謂之巢，小笙謂之和。”有人問我，笙和竽是一種樂器嗎？看似形狀一樣，叫法為什么不一樣？其實早在《宋·樂記》就有記載：“宮管在中央，三十六簧曰竽，宮管在左旁，十九簧至十三簧曰笙，其它皆為相似也。”可見古代人因為簧數的多少而叫法不同。隨著時代的發展，“竽”、“和”、“巢”的叫法慢慢被笙所取代。

經過幾代人的不斷改良和創造，笙的種類越來越多樣，可謂是中國民族器樂史上改良最快的樂器之一，傳統笙由早先的十三簧笙發展至四十九簧，由于地域文化的差異，笙的種類增多，導致音位指法也有所不同。這也是目前笙指法很難統一的現象之一。后出現了大量改革笙，苗數最多的多達四十九簧，其中三十六簧和三十七簧改革笙品種最多，改革笙從外觀和音域上都有了很大的改進，許多作曲家和笙的演奏家根據樂曲的需要，大量現代創作手法的融入，促進了樂器的改進和演奏的技巧。

現在常以獨奏形式出現的是捧抱式的傳統笙和端坐式的加鍵笙，以及體現少數民族的蘆笙。傳統笙形狀小，音孔多，重量輕，便于攜帶，演奏樂曲時表現靈活，多演奏傳統調式，演奏技巧也非常豐富，如歷音、抹音、打音、指顫等。隨著現代作品的大量出現，傳統笙的音域就遠遠不夠了，先輩們在傳統笙的基礎上進行了改良，加入了更多的鍵盤，由音孔改為按鍵，使得音域更加寬闊，演奏也很靈活。加鍵笙的問世，無疑是笙改革發展史上的重大突破，演奏方式也是區別于傳統笙，鍵笙形狀有方形和圓形兩種，目前常用的是三十六簧加鍵方笙，區別于傳統笙的五度相生律，采用的是十二平均律，能夠演奏三個八度的半音，避免了轉調、換調、缺音的問題，所有調式都可演奏，有利于作曲家們在創作笙的作品時，更加豐富的編配和創作，大大提高了笙的演奏水準，更加體現笙本身的用途。隨后笙制作家不斷提升創新，鍵笙又增加到三十八簧、四十二簧。隨著笙在樂隊中的發展，中低音排笙、中低音抱笙、次中音笙、倍低音笙的相繼出現，不斷擴大笙的音域，在樂隊中不但是整個樂隊的標準音，還在很多形式的作品中有著中流砥柱、重中之重的位置。其次，蘆笙的表演形式非常豐富，一般演奏者會邊吹奏邊跳舞，將蘆笙與舞蹈相結合，演奏的技巧與笙是共通的。通過以上各種笙的介紹，足以證明笙的快速進步，正不斷向多元化發展。

隨著新式改良笙的相繼出現，進而涌現不同風格的新作品，笙特殊的發音，節奏變化多端，技巧獨特新穎，樂曲風格多樣，活躍在當今世界舞臺。由于笙的和聲效果，很容易把其它樂器融合在一起，所以在樂隊中占據了很重要的位置。西洋樂器管風琴正是引用了笙的發音原理，創造發明的，同屬于簧片樂器。通過簧片共振發音，吹吸氣皆可發聲，如同口琴一樣。常常以獨奏、合奏、重奏、伴奏等多種形式出現在舞臺上，特殊的和聲效果使樂隊更加融合，經過先輩們的不斷改良，笙在形狀、音色、音域、音量、演奏技巧上有了飛躍般的變化。

二、與笙結緣

自幼開始習笙，已有十六年之久，父親的啟蒙教育讓我結識了它，對于一位從小學音樂的人來說，天賦是一部分，但后天的努力和堅持才是最重要的。在學習過程中，無論對笙的本身還是所學曲目都有了更深的理解和研究，學習演奏各種風格的作品，從中提升我的專業水平和自身修養，這些都離不開各位導師們的細心教導。過程是艱辛而漫長的，這讓我在笙的制作方法、演奏技巧、樂器種類、演奏風格、舞臺經驗、樂曲形式和音樂修養上有了更高深的認識，更加了解熟悉自己的樂器，也更加熱愛自己的樂器。通過多年來的拜師學習、刻苦鉆研、認真練琴、聆聽觀摩、收集資料等多種方式，改正彌補自己不足的同時，吸取其精華，融入對樂曲的理解，進行二度創作，注重理論與實踐相結合，將平時所學展現在音樂會舞臺上。

笙的種類繁多，曲目更是琳瑯滿目。但如何把樂曲演奏到淋漓盡致的水準，這需要演奏家不僅有高水平的演奏技術，還需要對曲子的理解，正是知己知彼，才會百戰百勝。只有“懂得”才會使音樂真情流露。一首優秀的作品，需要更好的詮釋它，這使聽眾既可以更多了解這件樂器，又能聽到美妙的音樂，這完美的結合，更加深大家對它的喜愛和認識，對中國民族音樂也起到了推廣作用。

在學習研究過程中，想表達和詮釋一首好的作品，不但在樂曲形式和音樂理解上要用很好的悟性，還要刻苦練琴、認真鉆研、分析樂曲，學會多聽、多學、多問。多聽聽老一輩演奏家對音樂的理解；多向老師學習笙的演奏風格技巧，對樂曲的處理方法；多問老師或笙界同行演奏中出現的問題加以解決。音樂的旋律如同講故事一樣，怎么才能把故事講的更加感人動聽，這需要演奏者非常投入，并富有表現力的展示出來，發自內心的表達，達到“心樂合一”的效果。

筆者很幸運，遇到了人生中最重要的幾位老師，唐富先生、林富貴先生、李光陸先生，正是他們的細心指導，才使其在笙專業水平上有了明顯提高。參加大大小小幾十場音樂會演出，每次的演出都對筆者來說是一個學習鍛煉的機會，無論從個人還是樂隊、獨奏還是伴奏都要保持認真負責的態度，更要注重團隊間配合。

這里最要感謝的是導師李光陸教授，他像父親一樣，嚴格的要求我，他的演奏嚴謹、細膩、大氣、松弛，富有張力。非常幸運能成為他的學生，在笙的各種技巧和音樂的理解等方面都給予我很大的幫助。李老師一絲不茍、認真負責的態度，做任何事情都要求達到完美的效果。在專業方面他非常注重學生的基本功和氣息練習，這正是我最欠缺的部分。剛開始我的氣息沉不下去，導致吹曲子的時候很吃力，不流暢松弛，但老師一點點給我做示范，給我講解要領，讓我注重手頭功夫、舌頭和氣息的配合，氣息盡量放松，沉下去，不要用胸腔氣息演奏，舌頭不要緊張，身體保持松弛不要僵硬，手指靈活等等。李老師有一套獨特的、系統的基本功教學體系，包括單音音階連音吐音練習，單音顫音、和音顫音、和音單吐打音、和音顫音打音、三吐、雙吐，以及吐音練習曲。一套下來既注重了氣息飽滿、強弱變化、力度變化，又加強了音樂的顆粒性、連貫性、松弛性、靈活性，使樂曲演奏的更加順暢自如。經過一系列的基本功練習，許多樂曲就會吹的得心應手了。

三、笙樂曲的改革發展及運用

笙在演奏不同風格樂曲的同時，笙的表演技巧和演奏者的靈活發揮是非常重要的，演奏與音樂完美結合，演奏出優美動聽、氣勢磅礴的旋律，正是展現了中國民族音樂的魅力所在。先輩們不斷的發展、改良、完善它，從最先不帶擴音管十幾個笙苗組成的，發展到現在有高中低音域，填補了笙歷史上缺音少音的空缺。現在笙是中國傳統民族器樂中唯一一件可以演奏和音的樂器，它那豐富的和聲、融合的音色，將各種樂器的聲音融為一體，使樂曲更加和諧動聽。

笙具有代表性的作品有很多，常以獨奏、重奏、合奏、室內樂等形式演奏，多元的演奏形式，多種樂器的合作呈現出不同的演奏風格，樂器之間相互配合，交相呼應，若即若離，每件樂器都起到了不可或缺的作用，同時笙運用了多種演奏技巧，時而優雅沉靜、時而波濤兇瀾、時而高亢渾厚。從傳統到現代，傳承經典的同時，又不斷創新，融入了中西方作曲家的現代創作手法，豐富了笙的演奏技巧，展現了笙聲不息，大和之景。下面筆者分別以傳統笙曲《飛鶴驚泉》、鍵笙曲《秋夜》，這兩首不同風格的笙代表作來跟大家分享心得體會。

1、《飛鶴驚泉》

這首樂曲時李光陸先生的代表巨作之一。第一次聽李老師演奏這首樂曲時，便被他大氣輕松沉穩的演奏所喜歡。樂曲將笙的多種特殊技巧融入其中，優美動聽，用獨特的發音演繹仙鶴的一舉一動，導師李光陸先生將這首樂曲演奏的惟美惟肖。這首作品是從古琴曲中借鑒而來，作者集合了中西方的作曲技法，創作出這首具有深遠意境、強烈感染力、體現大自然生機盎然的作品。這首樂曲展現了世界萬物憧憬美好的場景，鶴在中國代表吉祥如意的意思，這也是作者想通過對鶴的喜愛，傳達一種美好祝福的理念。

樂曲運用笙的音色描繪了仙鶴的各種形態。整曲分為三段，采用ABA的結構曲式。樂曲中多變的節奏，流暢的旋律，運用了連續吐音分奏、打音顫音、滑音、歷音、呼舌、大小花舌、碎吐等演奏技巧，塑造了一個形象逼真、妙趣橫溢、栩栩如生的多彩畫面，高難度的演奏技巧充分體現了作品的內涵和風格，從內心賦予了整個樂曲的熱情和藝術魅力，給人留下深刻的印象。

引子強有力的和旋仿佛把人帶入了大自然。連續若隱若現的呼舌猶如水中波紋，恬靜柔美，縷縷陽光照映在湖面上，給湖邊的仙鶴注入了生機活力。這里要注意的是呼舌與花舌的緊密連接，氣息始終保持松弛狀態，笙運用快速六連音下行、顫指與打指的演奏模仿白鶴拍打著翅膀，快速的音流如同微風吹過，簌簌的蘆葦作響。樂曲第一段是輕快的快板，這一段笙運用了快速吐音、滑音、歷音、花舌等技巧，調式由D調轉到G調，拍子2/4、 3/4交替出現，在大段的雙吐中穿插著“點狀”的復調，渾厚的和旋雙吐增加了節奏的緊張感，這種一動一靜、一強一弱、一張一弛、一單一和的演奏效果，形成了鮮明的藝術對比。這也是整首樂曲中最難練習的一段，上下聲部在快速吐音的同時，要保證音的準確性，注重雙手與舌頭的配合，演奏時吐音干凈、歷音清脆、滑音準確、線條清晰、氣息飽滿，力度和強弱的變化，這也正是李光陸先生創作的細膩之處。第二段是優美、流暢的中板，延續了第一段的演奏技巧、調式和拍子，融合呼打技巧，使樂曲又上升了一個層面，更加渲染了音樂的意境。樂曲第三段是瘋狂的快板，旋律再現了第一段，并進行展開變奏，快速的雙吐結合歷音、“點狀”式的復調，推向了全曲的高潮。通過這首樂曲我更加感覺到，作者對白鶴的喜愛，對大自然的熱愛，用音樂傳遞美好和平的景象。

2、《秋夜》

是由黃曉飛作曲，李光陸整合演奏，這是一首既發揮了鍵笙的寬廣音域和變化音，又引入新的音樂理念，重塑笙嶄新的演奏風格的樂曲。這首用高音加鍵笙演奏的樂曲極具特色。作者用笙完美演奏了秋天下的夜景、迷人的星夜等迷人場景，曲中既發揮了鍵笙的寬廣音域和變化音，又引入新的音樂理念，重塑一種笙的嶄新的演奏品格。以現代的創作手法，結合中國民族傳統的演奏技法，以大氣灑脫的氣勢、寧靜孤寂的氛圍，極大反差和強烈對比，表達了在秋光月色中朦朧而神秘的美，與樂隊豐富多彩的音色，緊密交融在一起，是一首藝術與技巧結合，十分完整的力作。

樂曲一開始寧靜的旋律如同把聽眾帶入了神秘而幽靜的夜晚，在朦朧的夜色里，笙用那柔和的單音深情的歌唱著，在夜色中回蕩著美妙的旋律。作者結合西方的創作手法，運用了大量半音音階和變化音，復雜多變的節奏交相輝映。樂曲中有兩段華彩，演奏者即興發揮，可以任意演奏，給演奏者充分的自由想象和遐想空間，沒有固定的音，隨意用各種技巧，無論是吐音、花舌、打音都賦予作品的浪漫性。同時也展示了演奏者的創新性，使音樂更加豐富多彩。而在后面兩段快速的雙吐，節拍的變換（2/4 、3/4交替出現），以及連續三連音吐音，均用四五度和聲演奏，展現了笙的傳統和聲色彩。樂曲同時加以多種伴奏樂器，如笛子、揚琴、琵琶、中阮、三弦、古箏、高胡、二胡、大提低音和多種打擊樂器等來烘托音響效果。表現作者各種不同的思緒，時而翻騰，時而沉湎。在每個樂段的過渡中，同時又增強了音樂的動與靜的對比，使旋律美妙抒情而又激情萬千，演奏時應注意和樂隊的配合，吐音快速清晰，氣息有張弛、手指靈活，打音爆發力，單音靜謐富有樂感，曲中還結合了戲曲的三拍子節奏，鏗鏘有力、剛柔并進的展示出樂曲中的藝術魅力。可以說這首作品體現出新時代的氣息，作曲家的創新手法，為笙的演奏增添了新的色彩，同時也為演奏者創造了遐想空間，是一種新的嘗試和突破。多層次的織體，緊密交融在一起，是一首藝術與技巧結合十分完整的力作。

這兩首作品展示了不同的樂曲風格和演奏形式，隨著時代的進步，更多風格的作品和創新型的表演會越來越豐富。

結語

目前，笙在中國民族樂器中發展速度較快，改革多樣，一直秉承著多元、統一的發展理念，樂器的不斷創新，同時展現了時代的進步。2007年中國民族管弦樂協會笙學會策劃舉辦了首場“和合協諧、笙聲不息”笙專場音樂會。這場音樂會讓我記憶猶新，空前盛大。讓我第一次見到笙的陣勢，舞臺上上百人的演奏各種笙樂器，讓我驚訝。正是有廣大笙界同仁對音樂的一種摯愛，對笙的一種態度，才會推動笙事業的繁榮發展。目前各大院校出現了很多笙室內樂樂團，運用了高中低等不同音域的笙，體現出每種笙的獨特聲音，完美的將之融合一起。相比之下，笙組合的重奏作品還是偏少，還沒有真正的發揮出來。笙藝術本位、多元、統一的創作風格，演奏形式的突破與創新和藝術風格的獨特追求，全面展示笙這件具有悠久歷史樂器的文化底蘊和內涵。

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