淺析如何提高鋼琴演奏表現力

【摘要】：音樂是聲音的藝術。作為表現音樂最重要的樂器之一——鋼琴，它擁有著最寬的音域，最豐富的音色，還有色彩多變的和聲，所以對詮釋音樂它有著更清晰的判斷。鋼琴演奏的表現力使音樂與聽者產生共鳴。具備良好的鋼琴的表現力，是演奏者音樂素養的體現，是鋼琴演奏中重要的技能。提高演奏表現力是提高鋼琴演奏的重要手段。

【關鍵詞】：鋼琴；表現力；綜合素質；音樂作品

從西方古希臘古羅馬時期中國約8000年前，開始有了音樂。從鋼琴問世至今也有三百多年的歷史了，古今中外的作曲家留下的音樂作品浩如煙海，他們精心的創作被后人不斷的發掘并珍藏。作為演奏者，在尊重原創作曲家所構意圖之上根據自己的人生感悟進行二度創作，將是我們的職責所在。我們僅僅憑借當時留下的少部分影像資料讓我們了解是遠遠不夠的。我們只有從作品的時代背景當中，了解作曲家的人生經歷，找尋作曲家對生活感悟等沉淀在作品中的思想精華。優秀的鋼琴演奏家們通過自己的理解對音樂作品進行作品詮釋，在鋼琴演奏中對音樂整體的把握和細節的處理都是要恰到好處，以最好的音樂表現力來表現音樂作品。他們有著對作曲家的基本尊重和敬畏，還有對下一代的傳承和發展的影響和責任。要具備鋼琴演奏的表現力，才能演奏出讓人感動和震撼的音樂與聽者產生共鳴，這是我們學習鋼琴所必須具有的能力。所以怎樣提高鋼琴演奏表現力是我們要解決的關鍵問題。

1、認識和了解作品

通過認識作品并挖掘其內涵，最終達到了解作品、理解音樂的目的。音樂的表現是情感的表現，要想使作品生動形象，在音樂作品中必須投入自身所思所感，當然要對作曲家的生平背景了解是必不可少的。比如肖邦的《g小調敘事曲》，首先要清楚肖邦當時的創作背景，它講述的就是一個愛國主義的史詩。通過看作品的背景資料再去查找它不同版本的音頻，了解一個大概的速度，力度和整體表現性。通過曲式結構的分析做分段，并給每一段下一個定義。例如這首作品的開頭，像是慢慢拉開帷幕一樣，旋律緩慢、沉重、憂傷，就像是講述故事前給人預設的一種語境；緊接著主題整齊的音型，更像是一次次嘆息，伴隨著無法挽回的無奈心境；隨著旋律的速度加快，情緒也激動起來，好似心潮澎湃，壯懷激烈，勇敢的作反侵略斗爭；樂曲中間也有幻想，幻想戰爭前夕對美好、浪漫的憧憬，與之前沉重又激動的感情作對比，顯得更加平靜柔和……我們可以從對戰爭題材的電影那樣的場景去觸動我們的神經，去發揮我們的想象和理解力，投入自己的感情去演奏，畫面就會逐漸清晰。通過這樣一種整體感覺上的把握再去塑造音樂形象大大提高了音樂表現力。

2、演奏技巧與練習的技巧

2.1鋼琴的演奏技巧是鋼琴演奏表現力的基礎。如果沒有對于音的基本的強弱控制的能力和流暢的表現，即使是再有感情也是表達不出來的。這就好像說話一樣，你很想表達你的感受，可是沒有流利的語言一樣很難讓人理解。所以，要想提高表現力就必須提高演奏技巧。例如多種奏法以及音階、琶音、八度、和弦震音等彈奏技巧。對每一種技術難題都要有針對性的練習。由易到難，不斷突破自己。將基本技巧做到堅實的積累，做到運用自如。

2.2音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術。在練琴的時候，不僅要考慮手指靈活、演奏技巧的問題，同時還要注意在彈奏時用學會傾聽。這里要注意到很多問題，比如用耳朵去判斷所彈奏音色的質量，樂句的歌唱性，聲部間的平衡，聲音的力度變化，踏板對聲音效果的影響是否符合情境等等。這時，集中注意力就是很重要的。首先自己必須投入在樂曲當中，自己先對音色要有想象，再去聆聽自己所彈是不是在你所表達的范圍。比如練習印象派拉威爾的《水之嬉戲》。首先在心里會想象出各種水花在不同情境下的聲音，有平靜的湖面，有偶爾出現的漣漪，有小小的浪花，有湍急的河流和猛烈的瀑布等等不同的水的狀態。根據作品的整體結構做好設計，盡量做到有層次聲音效果，仿佛身臨其境。這樣的反復琢磨和反復練習是要靠“挑剔”的聽覺才會有聽覺效果。

2.3、心里調控在練習中也是一門技巧。提高鋼琴演奏力，需要克服最大的困難就是上臺緊張的問題。緊張會使我們忘記譜子，忘記音樂，最終使我們之前設計好的感覺在演奏時一片空白。誰也不愿意出現這樣的狀況。應該如何避免？

首先我們嘗試把每一次自己練習的時候當作登臺演奏，想象在舞臺表演那樣眾人矚目的場景之下的緊張的氛圍，以此來要求自己從心里去重視平時的練習。其次，當一首曲子能夠完整練下來的時候，不妨給自己多次錄音。錄音的方式，自會讓心理素質逐步得到鍛煉，重視演奏中的水平發揮而造成的緊張感和壓力感會逐步提高心理調控能力，注意力也會更加集中，全身心投入到音樂當中。最后，在練琴時調整好自己的呼吸也是個不錯的心理調控辦法。伴隨樂句的呼吸，同樣和說話一樣，即使緊張也別忘呼吸，控制得當，就一定能夠演奏出具有感染力的音樂。

3、提高音樂綜合素質。

3.1多聽古典音樂作品。鋼琴是西洋樂器，古典音樂又是西方音樂中的經典音樂，從學期開始就要接觸到古典音樂，要多聽多感受經典中的精華，因為它們都是對生命、詩歌、文學的感觸與聯想。了解作品中的深度和內涵，對音樂邏輯性的培養也是重要的。越是這樣的作品越是要靜下心來欣賞和感悟，結合自己現有的學識與之產生共鳴。想象力創造力也是可以通過這樣的方式豐富。比如聽海頓的奏鳴曲，他所創作的奏鳴曲總是和他的性格相似，幽默，明快，充滿歡樂、幸福和和平的氣氛，總體上是歌頌大自然和生活。多聽這類型的古典作品時把自己生活中的情趣可以融入其中，從其中得到靈感和啟發，對培養和提高演奏表現力大有裨益。

3.2此外還要多關注一些演奏大師的個人演奏會。他們的經驗要比我們豐富，他們的演奏技巧、演奏風范展示著他們對音樂表現力的控制能力，在欣賞中得到熏陶，在學會欣賞的的同時才能學會將音樂作品與演奏者的關系聯系起來，

3.3除此之外，要結合文學、繪畫、建筑等相關藝術。其實欣賞鋼琴演奏也是和觀賞名畫是一樣的。畫家同樣也是將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等都融進了畫中。這樣可以使觀眾從畫面上讀到的肯定比真實的人物豐富的多。美的境界又高于現實生活，不知不覺中提高了我們的審美認識和審美情感。通過欣賞藝術，不僅可以了解古今中外的各種風格的藝術作品，開闊藝術視野，重要的是養成接受理解和創造美的能力，受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，提高自己的藝術素養的過程就是提高音樂表現力的過程。

相信只要做到這些，鋼琴演奏表現力是會提高的。希望我們不要把培養鋼琴演奏表現力當成一個負擔，而是要真正認識到它給我們所帶來的美感和享受。這樣的學習會使我們更輕松愉快的接受，事半功倍的效果。

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作者簡介：楊陽（1991—），女，漢族，山西忻州。學歷：研究生在讀，單位：西北師范大學，研究方向：鋼琴表演。