論舞蹈演員的表演創作

【摘要】：舞蹈演員依靠人體訓練有素的全身動作和局部動作，經藝術訓練、藝術加工、藝術提煉、藝術概括，進行著作品規定情節、情感、精神的表演創作。在舞蹈表演的天地里，演員擔負著創造人物形象、反映作品主題，表達思想感情，傳達文化意蘊，傳播信息的職業責任。演員的表演過程實際是一個信息釋放體，將繁復多樣的人體信息載體進行藝術化的加工，并以豐富的美的動作傳遞著文化信息。

【關鍵詞】：舞蹈演員；表演；創作

舞蹈屬于高境界的表演藝術，舞蹈演員以優美的藝術形式將精心設計的外部造型、姿態、手勢、細節，用于塑造編導創作中活生生的藝術形象。有深厚生活素養的演員，經過長期的積累、觀察、體驗、分析、研究，用舞蹈形象反映生活、評價生活，巧妙地以詩情畫意的方式揭示人生意義，啟發生活哲理，以動在情中，情在理中，理在舞中，舞在美中，從而使觀眾人領會生活的真諦，獲得精神上的滿足和審美的享受。

1.舞蹈演員在舞蹈表演中的創作境界

第一、舞蹈演員根據人物個性選擇舞蹈動作。演員根據生理、心理、發生、目的、表現作用和表演性質，運用頭部動作、上肢動作、下肢動作、軀干動作、身體動作進行表演創作。在特定心理意識影響下和支配下，表演動作必須要經過長期實踐的磨練，進行著組織、提煉、加工與美化。舞蹈演員要在日常生活動作和藝術化動作中要加以分析和提取，根據作品需要進行有效利用。既要選擇能表現人物個性和內心情感的經過藝術加工的天性動作，又要選擇能表現人物思想活動受文化意念支配的后天性動作。既要選擇能表現人與物的具有實用功能的具象性動作，又要選擇能引起人聯想的具有概括性情緒的抽象性動作。不同的情感、性格、現象需要不同的動作幅度、力度、角度來準確推敲體現。表情因素與曲折情節，繁細圖景聯在一起，以差異的舞蹈韻律，不同的節奏布局，不同的民族性格、情緒，進行形象塑造。

第二、舞蹈演員的表演創作要有審美價值。表演中的審美價值是舞蹈演員表演魅力的體現。這種魅力是一種綜合表現力，一方面取決于先天形體條件優良和后天訓練的培養，另一方面取決于藝術生活經歷中形成的風度、氣質、素養，思想水平、文化修養、專業能力和職業道德。生活素養不夠缺少源泉，思想水平不夠缺少源流，專業技巧不夠缺少突破，敬業精神不夠不能持之以恒，道德水準不夠容易陷入矛盾的漩渦，凡此種種缺失都不能構成魅力的表演。而作為舞蹈表演藝術的主人，舞蹈演員所創造的審美價值是以精致的舞蹈表演在滿足觀眾需求的同時又培養了一大批美的接受者。在表演中，觀眾的熱情反映出這種形象創造過程是否真正具有舞蹈藝術的審美價值和舞臺表演的完整性。

第三、舞蹈演員的表演創作要有生活性。演員在舞臺表演時完全生活于作品的人物和情感中，這需要舞蹈演員要有舞臺藝術之外的親身生活經歷和體驗，除善于保存自己的寶貴經驗外，還要找尋社會中人的千姿百態和紛繁變化，以積累塑造人物的摹本，攝取營養儲備，形成經驗和竅訣。演員平時要看歷史資料，人物使記，民情風俗介紹、從間接生活中提取有用的藝術成分，所遇、所見、所聞要細致記錄于腦海中，一旦有了觀察生活的真知灼見、體驗生活的真情實感，在與自己的思想修養與精神境界聯系起來，為將來創作時的想象加工創造條件。

2.舞蹈創作的靈感來源

藝術家們如果可以代表著創造的力量和冒險的力量，社會本身則代表著持存的力量創造就意味著冒險，代表著新形式的產生以及新秩序對舊傳統的挑戰；相反，持存就意味著保守，現存的秩序和形式繼續存在，它強調安寧穩定，反對任何形式的變化，這樣，創造和持存就形成了一種對抗的力量。藝術家的創造與社會就處于這樣一種對立狀態。就藝術家本身的創造而言，其創新預示了社會的未來，但就整個社會來說，藝術家的創造恰恰是對穩定社會的改變，甚至是觀念上的毀滅（筆者個人見解）。這也就是為什么大多數藝術家都不為自己所生活的那個時代所接受的原因，此時，我們還應該注意到一點，社會和大眾還在原來固有的程序中“運行”，當創新帶給他們的是困惑與不安時，他們也會抵制藝術家的創作。但更重要的是，社會民眾生活在當下，而藝術家生活在理想的未來，所以他們總被也只能被未來的社會和大眾接納。

藝術家們創作的靈感來源，都僅限于在挑戰中突破自我。它也具有一定的普遍性.在每個人的內心深處也都若隱若現的存在著。每個進行藝術創作的藝術家都需要將自己內心深處的理想火苗燃燒起來、使它得以壯大，從而到達理想自我的生存狀態。

3.動作編排之我見

3.1黎族舞蹈作品新語言符號的創造

黎族的民族民間舞蹈因陳翅編創的《三月三》、《草笠舞》等一系列舞蹈劇目，將身在祖國最南端海南島上的黎族，用很好的精神面貌使世人所知道。陳翅老師把她熟悉的黎族舞蹈在新中國成立的時候推向了其舞蹈發展的高潮。很好的運用了民間的元語言，再結合自己多年對黎族采風的細心觀察和It妙的感覺進行合理的創造，使黎族的舞蹈提升到了一個民族典范的高度，并且被黎胞們所接受，進行再次深入的研習與傳承。從另一種角度來說，陳翹老師的創造除了表現出黎族在新中國成立后的新面貌，新狀態以外，也豐富了黎族舞蹈的語料庫，為黎族民族民間舞蹈打開發展的新思路與新方向。這不只是黎族舞蹈的新語言，這也是陳翅在自己為黎族民族民間舞蹈編創道路上，所創造出屬于自己的黎族舞蹈作品語言符號。

3.2舞蹈演員的情感診釋

在舞蹈藝術的二度創作中，倘若沒有深厚的情感表達，其舞蹈作品的表現則會顯得毫無意義，無法讓觀眾真正體會到舞蹈的實質意義。同時，需要注意的是，過度的表達情感也會讓舞蹈內容顯得虛假，無法融入人們的現實生活中，這不僅不會增加觀眾的認同感，反而會使表演藝術喪失感染力。相反，倘若一個舞蹈演員能將舞蹈作品中的情感完全的診釋出來，精準地掌控其情感表達的尺度，這樣一來才會給觀眾帶來十足的精神沖擊，滿足觀眾的心靈需求。然而，怎樣將舞蹈動作與舞蹈情感融會貫通，這需要舞蹈演員在日常生活中不斷加強舞蹈功底的鍛煉，增加情感的累積，將其作為舞者的整體素質不斷向前推進。

因而在舞蹈作品的二度創作中，舞蹈演員熟悉地掌握舞蹈編排者對于舞蹈肢體動作的排練，在此基礎上，加入自身情感的投入，使舞蹈的外在形象與內在情感有效地融合在一起，以期表現出具有鮮明個性的舞蹈的舞蹈藝術家的形象。而在這一發展歷程中，因為不同舞者擁有自身不同的理解能力，其很大概率上會通過自身理解而對舞蹈動作做出相應調整，以便更好地表達人物形象，從而實現藝術情感的完美結合。與此同時，對于表現出眾的二度創作來說，應切實做好表演者與表演角色間的有效融合，將生活融入藝術中，在體驗情感的前提下，完美地表達藝術。如果想要成為一名優秀的舞蹈演員，應做到增進自身與舞蹈作品中所存在的聯系，在尋找自身與作品差異性的基礎上，將藝術中的人物樸實、生動地演繹出來，從而樹立典型的藝術形象。

結束語：舞蹈演員與舞蹈表演之間的關系相輔相成、密不可分。一名優秀演員所具備表演能力與藝術修養，不是一朝一夕一蹴而就的，這需要長期的刻苦學習、認真鉆研、勇于探索、執著追求。另外，演員對舞蹈事業的熱愛與否，體現在敬業精神、奉獻精神、職業道德上，也決定著舞蹈之路是否長遠，事業是否成功，這也是尊重舞蹈、尊重藝術、尊重生命的體現。

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