淺談現代圖形設計

【摘要】：圖形，是一種視覺性的語言，是一個用來傳遞重要信息的角色，現今，圖形設計應更加注重受眾的接受心理，用觀念去引導他們，讓他們去了解設計者想要去傳達的理念，而作為一個中國設計師更重要的是將中國傳統文化通過圖形的形式與現代設計有機的結合，并將其發揚光大。

一.什么是圖形

圖形，是一種視覺性的語言，由形象、線條、色彩構成，遵循著藝術的基本表現法則，如美學原理、視覺原理，這些都可以通過各種手段進行大量復制，但是二者之間是具有本質區別的，美術作品主要是強調藝術的審美功能，作品本身更多體現的是畫家的主觀意識以及個人情感，并不用考慮商品價值，而圖形則不同，作為一個用來傳遞重要信息的角色，需要其達到與受眾充分溝通與交流的目的。

現代圖形的設計在形態表現上也有別于傳統的圖案樣式，傳統圖案無論中外，大都根據自然界的客觀形象概括、提煉、歸納成裝飾性圖案，強調的是秩序感受、韻律、層次等唯美的形式。在傳統的設計中承擔文字信息的輔助與說明作用，并沒有發揮圖形快捷、準確的傳導作用；而現代圖形則是建立于繼承傳統的基礎上，運用創造性的思維方式與超自然的想象，在特定的思想支配下一個或多個視覺元素進行信息內容有序的組織與表達，強調的是新奇，巧妙的構思，以達到”一圖值萬言”的效果。

二、圖形創意

（一）圖形的形式語言

1.相對獨立的抽象語言。

抽象語言即是指通過點、線、面、色彩組合而成沒有具體物象的畫面。

2.超現實主義的奇特語言。

超現實即是指現實中不可能存在的一種畫面，將風馬牛不相及的物體拼合在一起形成新的物象。

3.光效應的藝術語言。

光效應即是指一種視錯覺，通過光影效果加上人類的心里感知所設計的一種會產生視覺幻像的圖形。

（二）圖形的創意方法

1.相似聯想2.相關聯想3.因果聯想4.相反聯想

在我看來，創意與聯想就是圖形設計的靈魂，他的目的就是提出一個視覺問題，或直接利用形象來引起受眾的關注。所以在設計的時候聯想的越廣泛和巧妙，越能抓住眼球，同時吸引力也會增強。

例如，看到鉤子能想到新月，所以有了“新月如銀鉤，彎彎似客愁”。將彎彎的月亮作為游子鄉愁的寄托。雖然是一個詩歌的例子，但是在圖形設計的時候也可以運用同樣的手法，比如要設計一個啤酒廣告，就可以聯想到小麥，然后利用小麥的形象進行再設計。

圖形的形態語言和其他的語言形式其實是一樣的，是設計師為了表達對世界的認識和內心情感的一種方式。圖形主要是借助了：點、線、面、體等形成的某種狀態和形象。通過視覺感受而完成傳播形式。有大小、方向、位置、質量等等形成各種豐富的視覺形象和審美情趣。

（三）圖形的表現方法

圖形在設計的同時也就有了很多種變異語言，例如：

1.解構與重構

解構和重構通俗來講就是將物體拆分成細小的元素然后重新排列組合，形成一種新的視覺形象。

2.異影圖形

通過將物體的影子進行變形獲得設計者想要表達的一種含義。

3.仿結與仿曲等等。

仿結圖形即是在設計的時候將物體賦予一個不可能產生的結，使其產生獨特的視覺效果，展現物體所想要傳達的特別的意義。

三.如何做出好的設計

如何做出好的設計？首先我認為設計要以人為本同時要富有創意，圖形創意即是其中小小的一個分支也是同樣道理。

我認為作為一個設計師不僅要有審美意識，還要對產品的制作有一定的了解，對一件產品來說要如何做到能符合工業生產又要具有美感？而圖形設計時要如何去契合產品本身？如何做到設計的圖案美卻不浮夸？有了這些思考，然后才能做出好的設計。包豪斯產生時正是工業革命之后，大機器生產時代，生產與藝術處于兩個獨立的境地，藝術仍停留于浪漫主義、流于形式，而工業生產也只注重把物品生產出來，沒有美感，而包豪斯理念通過不斷演變最終提出藝術與技術的統一，對設計行業來說是一場巨大的革命，這種理念我認為讓我們作為設計師有了一個思考。 設計的產品是人而不是產品，設計要以人為本，不要浮于表面過度裝飾，不能徒有裝飾的奢靡的外表而并不能真正解決人們生活問題的產品，而是要在注重實用性的同時設計符合產品本身的外形與裝飾，對圖形創作來說，就意味著圖形的設計不僅要美觀，還需要將產品本身的作用考慮進去，太過于裝飾性的圖案對于產品本身并沒有作用，而是需要將產品本身的文化與設計融為一體。

不少古代著作中都提到相似的觀點，在我看來，無論是墨子“節用”的主張、還是阿道夫·盧斯的《裝飾與罪惡》都與西方現代設計中的密斯凡德羅提出的“less is more”的概念異曲同工。他們都認為一件物品要以人為本，設計的過程當中要更加注重它的實用性，也就是它的功能性，而過度的裝飾反而是一種浪費，而人們真正需要的就是一種適度裝飾的產品，將藝術與技術高度的結合統一，才是設計的最高境界，包豪斯就是一場革命，它將藝術與科學創新融為一體，實現了藝術與工業設計的高度融合，從而產生優良設計的概念，這種新的設計理念摒棄了以前繁雜的裝飾畫面的風格，從而代替的是一種簡約的美感，而這種簡約遠遠并不是一般人以為的簡單，現代設計中往往采用夸張大膽的造型和明亮清新的色彩，使設計從以前傳統奢靡的裝飾風格走向了形態審美的新方向。在人們不再為物質生活而感到苦惱的今天，人們生活節奏越來越快，每天能接觸到的信息越來越多，對生活質量的要求也越來越高，自然審美意識也在不斷增強，藝術作為社會意識形態和上層建筑才更加被人們關注，而設計作為藝術與人類生活的連結，不僅僅要美觀實用，還要有準確明朗的視覺形象來傳達信息，人們在選擇的時候，也更偏向于這種新穎的形式美感。包豪斯改變的不僅僅是設計理念，更是一種人類對設計藝術的認知變化。這種特殊關系使得包豪斯的理念在當代藝術設計中占有了更為重要的位置。這也使得我們在做圖形創意的同時對自己的設計有了更高的要求。

以廣告為例，我認為作為設計師就要真正的“設計為人”不僅要以市場需求去設計，什么樣的廣告能吸引人。同樣，作為廣告不能是一味的吹噓產品的品質，應該是真正去關注消費者的內心，大眾需要一件什么樣的產品，在設計廣告的時候將產品的使用價值最大化的展現給消費者，這是對產品也是對消費者的一種責任，吹噓夸大的廣告對商家來說會帶來負面效應，對與消費者來說，一次有反差的消費體驗也會使他對廣告失去信任，那么廣告就失去了它本來的意義，從根本來說，一次順利的廣告營銷就是一場成功的設計。

結合圖形來說，我認為就是以形式簡潔單純，高度理想化，系統化的設計風格為準則，形式簡單但充分展現設計者人性化的考究，最大化的滿足人們的生產生活需要。另一方面，這種設計實現了傳統美術、新潮美術與手工藝相結合的可能。

現今，圖形設計應更加注重受眾的接受心理，用觀念去引導他們，讓他們去了解設計者想要去傳達的理念，而不是一味漂浮在藝術的世界里，要將理性化與人性化的完美結合，將自己的設計思路轉變為更加豐富生動的意向符號。

要做好中國式設計就是在理解什么是好的設計的同時將中國文化融入自己的理念，將它變為自己的一種風格，并實踐到自己的設計中，通過圖形去表達，去創造，通過概念去影響接觸它的每一個人，這樣才能將中國文化更加的深入人心。

四.中國文化應不斷被發揚

如今西方文化不斷入侵，世界變得越來越多元化，中國傳統文化不斷受到沖擊的當下，我們應該如何將中國傳統藝術文化不斷的去推向世界，也就是應該思考要如何傳承與創新。而如何去做出好的中國式設計？首先要做好設計，然后再考慮如何做好中國式設計。

在現代設計中，圖形所應用的范圍也及其廣泛，例如，標志設計、包裝設計、廣告設計、甚至是在服裝設計中，圖形設計也占了非常大的比重。圖形所投射出去的其實不僅僅是創意，而是一種思維觀念。它包括了對傳統文化的思考，對時尚的追求，反應的是當代文化的特點。其實，中國傳統文化已經在不斷的走向世界了，不僅是中國的藝術家們在不斷的創作，外國的藝術家們也越來越多的重視中國文化，并將其用在自己的作品當中。

中國傳統文化中，很多內容都能在圖形設計時應用，例如，剪紙、皮影、書法、臉譜等等都是中國傳統文化的精髓，蘊含著中華上下5000年的發展歷史，地域文化的不同也影響著他們的表現形式，但這并不影響他們對中國文化的表現。當然，作為一個創作者也不能僅僅只是學習其中的形式，而是要去深入了解他們的歷史和發展，文化才是一個民族的根基，有了文化的積淀，藝術的創新才有它的價值與意義，這也都是中國文化的精髓。

這些傳統文化表現形式中，我最喜歡剪紙，它是從農耕生活中衍生出來的一種藝術形式。正是因為來源于生活，所以它不僅選材多樣、形式豐富，還具有強大的群眾基礎。它用它獨特的形式換起了廣大群眾對生活的熱愛。剪紙藝術如今也作為中國傳統藝術被世界各種設計大師去運用在自己的設計之中。

例如，今年的服裝大秀上，某品牌就直接將剪紙圖案運用在整個系列中，各種外國海報也多次運用中國剪紙元素。但是這些設計大多是直接使用剪紙圖案運用在設計中，這種直接運用雖然能讓更多的人直觀的看到中國的剪紙，但是這并不是中國剪紙圖案的精髓所在，應該如何去將剪紙文化發揚光大，我覺得作為一個設計師首先就是要去了解剪紙文化的歷史及發展、和它的表現形式、表現方法，然后通過剪紙它自己的文化將其與現代圖形創意的方法進行結合，創造出適合現代審美的圖形。

剪紙的表現形式是多種多樣的，例如將不同時空的物體放在同一幅畫面中，這種超時空的組合給人帶來的就是一種奇妙的時空穿梭感，在圖形設計的時候就可以運用這種手法。

剪紙中的鏤空藝術也是十分值得借鑒的，像服裝的設計中蕾絲的運用，鏤空藝術對服裝來說也是一種層次的豐富，這種鏤空感也是剪紙文化中非常重要的一個元素，而服裝也是人們平常生活中的必須品，所以通過服裝去傳播這種剪紙文化中的要素是一個非常值得的途徑。

剪紙中經典的紅白色彩，還有剪紙中蘊含的陰陽相生的道教文化，都是可以與我們現代設計相結合的，比如我們設計服裝的時候運用經典的紅白組合加上點剪紙的素材，這樣就既能夠使剪紙融入進去還能將這種經典紅白的顏色組合發揮出去，讓世界所有人一看到紅白的組合就能夠想到經典的剪紙文化。

所以，我認為中國文化需要去被宣傳，而這種視覺上的傳達則需要我們設計師去完成，通過對中國傳統圖形文化的理解，獲得其中的精華的部分，然后結合現代設計手法進行創作，才是作為一個中國設計師對圖形創意的最正確的理解。

參考文獻：

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作者簡介：陳曦梓（1994-），女，揚州大學美術與設計學院，研究生，研究方向：藝術設計（視覺傳達設計）。