【摘要】:隨著我國多媒體的發展,傳統的舞蹈藝術的發展和創新受到了人們的廣泛重視。本文主要分析了多媒體時代下舞蹈藝術發展與創新的方法。
【關鍵詞】:多媒體時代;舞蹈藝術;發展與創新
從舞蹈藝術發展的過程可以看出,評論家也在不斷的研究舞蹈藝術的創作方法和所表露出來的美學價值。而這些研究結果也增加了舞蹈藝術的理論內容。在我國進入二十一世紀之后,大量的傳播方式應運而生,舞蹈藝術在這些傳播方式的影響下也得到了快速的發展。其中,多媒體對舞蹈藝術的發展和創新有著很大的影響。因此,研究多媒體時代下舞蹈藝術的發展和創新具有著非常重要的意義。
一、多媒體時代舞蹈文化傳播的概述
1.電視領域
從傳統的觀念來看,大型晚會上,舞蹈藝術主要是以歌舞節目呈現在人們的面前,或者是以開發幼兒智力為目的呈現在少兒頻道當中。但是隨著多媒體技術的發展,近年來電視節目主要通過舞蹈選秀節目的形式來加強舞蹈藝術的發展和創新。電視節目從多方面來進行制作,從而使舞蹈藝術以不同形式展現在人們的面前,并讓人們深刻感受到舞蹈的魅力。美國著名的舞蹈選秀節目so you think you can dance就是以尋訪全美最佳舞者的形式來吸引人們的注意力,通過連播六季不僅提高了節目的收視率,還使全美都掀起了熱愛舞蹈的熱潮。
在這檔節目當中,評委通過自己比較專業的評價以及幽默的談話方式來引導學員在舞蹈方面得到更大的進步,也使觀眾能夠從各個方面來欣賞舞蹈的美。節目不僅編排了學員的舞蹈內容,還更深層次的挖掘了選手的家庭背景,使觀眾和選手之間的距離更要、進一步,增加了觀眾的參與感,使學員和觀眾融為一體。同時觀眾也欣賞到了平常不怎么欣賞的一些比較高雅的藝術。該檔電視節目使舞蹈藝術具有一定的普及化。就國內目前的情況來看,國內的《舞林大會》雖然取得了較好的成績,但是卻靠著明星效應來提高收視率。而《舞林爭霸》則完全克隆了美國的節目。這雖然普及了舞蹈藝術,但是卻沒有使舞蹈藝術的發展具有一定的創新。
2.電影領域
舞蹈藝術在電影中也具有著非常重要的作用。例如好萊塢歌舞劇曾為電影業獲得了高額的利益。而我國電影題材中并不多見舞蹈藝術。但是這并不能夠說明我國電影歷史當中并沒有以舞蹈藝術為主的優秀作品。例如:《五朵金花》和《劉三姐》利用舞蹈藝術和光影技術造就了經典的影視作品。但從實際情況來看,從二十世紀八十年代至今,我國以舞蹈藝術為題材的電影屈指可數。但是這并不能夠說明以舞蹈藝術為題材的電影吸引不了觀眾的眼球。例如《歌舞青春》和《STEP UP》將舞蹈藝術和流行元素進行有效的結合,從而吸引了熱愛舞蹈的觀眾的注意力,證明了舞蹈藝術在電一領域仍然具有一定的價值。我國由于缺乏綜合性的人才,導致舞蹈藝術在電影領域一直得不到快速的發展。
3.互聯網領域
隨著多媒體技術的發展,一些藝術類的專業主要利用多媒體來進行自身的發展。另外,舞蹈藝術的發展必須通過擴展傳播方式來提高自身的發展。目前,隨著互聯網技術的應用,大量舞蹈網站的建立通過更加便捷的方式使舞蹈愛好者了解到最新的舞蹈資訊,傳播了舞蹈藝術的魅力。另外,多媒體技術具有一定的雙向性。一些舞蹈愛好者也會將自己的舞蹈視頻傳播網絡上,從而增加了舞蹈的種類。多媒體的快捷性使得這些舞蹈種類在短時間內得到快速的傳播。但是,我國舞蹈藝術在多媒體上的發展和創新還是非常的落后,其形式也非常的單一。同時雖然互聯網上存在豐富的舞蹈信息,但是舞蹈網站無法將這些信息進行整合。因此,舞蹈藝術必須從觀念和形式上進行全面的改革,從而促進舞蹈藝術的發展。
二、多媒體時代下舞蹈藝術的發展與創新
1.大學內普及舞蹈文化知識
目前,大學內的舞蹈藝術通常被作為選修課來供學生進行學習。這樣非舞蹈專業的學生就可以更多的了解舞蹈藝術,從而有效提升自身的欣賞水平。從這方面來看,多媒體傳播專業的學生如果能夠加深自身的舞蹈藝術修養,那么就可以避免舞蹈人才的單一化。這種效果雖然不能夠在短時間內顯現出來,但是從長遠來看,這是舞蹈藝術和其他專業有效結合的主要方法之一。
2.完善舞蹈學科建設
大學內普及舞蹈文化知識的這種發展方式對于舞蹈藝術而言比較緩慢。因此,舞蹈藝術的發展可以從舞蹈類學科的建設入手來培養復合型的舞蹈類人才。例如:數字制作等高科技技術已經被應用于各個領域。但是在各個高校當中,數字化舞蹈創作仍然處在實驗的階段,并沒有被廣泛的應用。如果各大高校能夠將舞蹈藝術和其他專業進行有效的結合,那么可以將專業的范圍更加的精細。并且融合性的學科建設也可以使舞蹈藝術在結合當中找出發展的新出路。
另外,在新生代發展的過程中,舞蹈藝術的表現方式為產業化運營能夠有效適應市場化的需求。從多媒體的傳播上來看,舞蹈藝術的產業化具有著非常大的發展潛力。無論是電視節目還是互聯網,舞蹈類節目具有一定的觀賞性并且制作方式也比較傳統。因此,舞蹈類節目的收視率比較高,并且這類節目模仿了傳統的電視欄目。因此其制作難度也比較低。從《中國好聲音》這個節目中可以看出,主要克隆了國外節目的制作方法。這說明了這類節目的制作沒有一定的難度,在保證了收視率的同時也維護了版權問題,降低了節目運營的風險。雖然我國并不重點強調對于成型欄目的模仿,但是這種方式能夠向觀眾展示較強的舞蹈藝術魅力。從互聯網的傳播來看,建設具有專業性和信息化的網站是促進舞蹈藝術發展的最有效的方式之一。這樣能夠有效解決舞蹈藝術信息的獲取以及舞蹈產品的經營,從而最大化的滿足舞蹈文化的消費者。
結語
綜上所述,經過多年的發展,舞蹈的魅力在信息化的作用下仍然對人們的心靈和感官有著極大的感染力。因此,舞蹈藝術需要利用好當前的傳播模式以及傳播特點來提高自身在觀眾心中的地位。要促進舞蹈藝術的發展和創新,政府、社會、舞蹈愛好者以及舞蹈產業等都應當發揮出自身的作用,使舞蹈藝術在今后的發展過程中能夠具有一定的創新。
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作者簡介:王堯(1896-),女,籍貫:重慶涪陵,單位:新疆伊犁州話劇團,職稱:三級演員,研究方向:舞蹈表演。