現代雜技的審美創意與劇場營銷

在那么多個版本的《天鵝湖》之后，中國人開始用自己的智慧重新詮釋這一芭蕾經典，于是誕生了雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》，中國的雜技劇已經成為像音樂劇、舞劇那樣的一門真正的綜合舞臺樣式。

雜技是身體的藝術，也滲透了中國傳統的哲學觀。雜技的產生、發展與勞動、戰爭等社會因素相關。雜技早期稱為“蚩尤戲”、“角抵戲”，說明了身體與力的關系。隨著社會發展，雜技逐漸從社會各個領域中脫離，逐漸成為一種供娛樂消遣的游戲形式。但隨著雜技的專業化，也慢慢開拓與發展，特別是對人類身體潛能，形成了更為豐富的展示效果。“雜技藝術是與人類文化的歷史發生發展同步前進的，正是由于它包含著人類至稚而又至高的兩種本能——游戲和自我超越的本能，它才在未來的人類歷史中承擔著重要使命”[1]。雜技，在訓練中也成為身體的突破與探索，為人類認識人類認知與潛能挖掘提供了基礎。

內容提要：傳統雜技著重于身體技巧的展示，高、難、驚、險、奇、諧構成了其表現維度。而現代雜技更重視嫁接、混搭的舞臺的綜合效果，重視形體之美的舞臺情境的同時，也不斷灌注“人”的生命覺醒與流動意識，體現出存在論意義上的“人境”視角，審美向審智的方向發展。雜技的傳承與發展，注重雜技自身的技藝的展示本體同時，也需要應對現代轉型。雜技的現代視角，在情感與主題上，融入綜合的表意維度與創作思維，吻合了現代受眾的多重需求。

關鍵詞：身體；人境；現代雜技；藝術

一. 雜技：從“技”到“藝”

傳統雜技包括力技、形體、耍弄、高空、幻術、馬戲與滑稽戲，從先秦、兩漢到晚清，傳統雜技也不斷與國外接觸、交流，慢慢吸引了西域幻術。近代，從國外也傳入車技、繩鞭、跳板、浪橋及蹦橋等。雜技在傳統中拓展，在對外交流中深化，雜技既是一門古老技藝，也符合現代開放與融合的特征。

雜技，以“技”為重，但也注重審美性的技巧展示，高、難、險、奇、諧，是雜技的訓練目標。雜技注重人體的技巧訓練，讓人的形體、動作得以空間化的展示，傳遞力量與美感。雜技的“技”，通過“身體”展示，表現為高難度、陡險度、奇異性、危險性。技巧是所有肢體語言與表現內涵的關鍵，生動而形象的形體技巧展示提供了豐富的觀賞性與藝術性。“雜技藝術不僅有著無限豐富的人體文化信息，還有著不斷的關于人體文化的偉大創造；既反映著豐富的‘身體’的社會內涵，也反映著身體的個性化特色。雜技就是通過人的‘身體’散發出體內的自然氣息和人文味道”[2]。因而重視形體的技巧表達對雜技藝術來說具有重中之重的意義。

雜技的完成得益于各種特殊而專業的“道具”輔助，同時，道具與形體又合而為一，相得益彰，變成空間展示的觀看對象。雜技的發展，很大程度上是道具的別出心裁與匠心獨運。

為了身體的合宜與特殊的展示，道具作為輔助的工具，也成為雜技的技藝展示的核心與關鍵因素。“雜技技巧、道具、造型最終形成的實體藝術形式既是雜技的內容，也是雜技本體性的呈現方式”[3]。為了最大限度地展示人體雜技在“技”方面的本體性，創作者需要不斷創造與改進道具，以此適應雜技展示的特殊需求。雜技從古至今的發展，無不在傳達著，作為雜技本體的技巧、道具、造型如何圍繞著人進行不斷改進、融合、表現的問題?！半U、難、奇、謔是雜技審美的基本要素，它的許多節目從道具動作的鋪墊，都要向險的峰巔推進……在險中卻要求穩，動中求靜，處處顯示演員履險若平、冷靜、精確的技巧和千錘百煉的硬功夫，只有產生這種藝術效果，才算完成節目的美學追求”[4]。從某種意義上來講，道具往往成為身體展示的重要基礎，也與身體一起成為組成雜技的表現內容。形體、動作、道具的結合，對于雜技尤其重要，它們強化了雜技的觀賞性、趣味性。

雜技技巧或雜技節目的呈現是由人體最終完成的，在進行引導、展示雜技性技巧、道具、造型的時候，也是在進行極限、高難動作的時候，人承受著身體與動作的復雜壓力?！啊y’是雜技審美的核心，難就是要追求起點很高的絕技，特別是現代人對雜技審美的要求，更求難中求新，一般的表演已難滿足觀眾的審美要求。只有難度高才能表現人對自然物的超凡的駕馭能力，而‘難度’追求在現代雜技審美中有不斷上升的趨勢……不認識不斷求難的藝術規律，不從生活中吸取新的駕馭對象和新的駕馭方式，就難以保持和加重雜技藝術的審美價值”[5]。高難、驚險，讓雜技變得更具表現性。

傳統雜技顯然變成不同歷史時期、不同民族的某種娛樂方式，同時，人類在這種以身體為本體的訓練與表演中，不斷挖掘身體的潛能，展現了古代藝術的生存智慧與生命意識。

雜技由傳統的復合型表演開始向綜合舞臺的需求發展。傳統雜技，也時常與舞蹈、劇情等結為一體綜合表演?！霸趯m廷里，某些雜技技藝與樂舞混沌一體，統稱新樂所，但已明顯地看出它獨具的個性和相異于樂舞的藝術特點”[6]。漢代張衡《西京賦》中記載的“東海黃公”不僅有手搏、摔跤、角力，還有幻術、馴獸等新內容，同時在綜合性的雜技表演中又添入故事情節。[7]“鼎技，在漢代也叫做‘倒植’。作為一種表演形式，這種技術既有專門表演的，也有摻和在其他雜技、舞蹈、體育等節目中表演的”[8]。王國維《宋元戲曲考》一書指出，“遼東妖婦”，或演故事，蓋猶漢世角抵之余風也。知此雜技以男子扮女子演出，將雜技、舞蹈與調笑的內容融合在一起，是向戲劇化發展的一種嘗試。[9]由此可見，傳統雜技靠表現人體技巧的極限，處于危險臨界，博得喝彩，贏得掌聲。現代雜技開始降低雜技的技術難度、危險系數，變得更為綜合，尤其與舞蹈、武術，音樂、燈光等的混雜與融合，讓雜技變得可看，也讓雜技灌注著生命意識的流動與關懷?！叭绻f難、險、奇、諧是傳統雜技美學的原則，而強調有機整體性則是當代雜技美學的新潮”[10]。舞蹈、氣功、幻術、武術、搏擊等，都是讓人舒展和產生力量，它們與雜技緊密聯系，經過不同歷史時期的區分之后，又重新融為大技藝、大藝術中的組成部分。

二. 舞臺空間：從“情境”到“人境”

現代雜技以雜技本體的表現力與特殊性為基礎，不斷混搭、融合其他藝術形式，推助雜技的感染力、表現性，同時，為了滿足現代受眾的需求，不斷強化戲劇性的情感與主題，讓純粹的身體觀賞走向藝術沉思，體現出反思性意義上的“人境”視角。

現代雜技訓練傳統的同時，開始更具人性化，降低了傳統雜技單一的高險難等，更加重視雜技編導的情境、意境、情感、敘事，讓雜技更具可觀、可思的舞臺效果。追求綜合的、審美的舞臺藝術的現代雜技，展示了雜技身體的力與美，也讓身體的技巧與表現，轉向人類自身命運與現代個體自身處境與迎難而上的探索與思考，不斷彰顯了“身體”的艱辛與尊嚴，與西方現代哲學的存在論視角不磨而合?，F代雜技向現代文藝又走近了一步。這種關注人類處境的現代文藝觀，也是獲得最佳舞臺效果的動因。

“情境”讓現代雜技多了審美聯想與情感體驗，讓觀眾身臨其境地感受雜技中人體所展示的形體技巧帶給內心的劇烈沖擊?！半s技節目中，不論是騰翻、跳躍、倒立、舉頂、或踢弄物體，還是徒手的形體表演（如大武術、小武術、對手頂等）或是借物表演（如頂碗、椅技、抖空竹、空臺定車等），差不多都是通過一個共同的公式：即設置難關、難題和破除難關、難題這個公式，象征性地表現人們駕馭客觀規律、戰勝困難、解決矛盾的過程；從而揭示人的智力、體力、毅力的偉大作用這個生活真理，啟迪人們的心智，激發人們奮發向上的勇氣和信心”[11]?，F代藝術中對“人”的尊重與理解，使得情境表現出哲學本體論意義上的個體反思，即現代社會中的人性觸摸與生命關懷。情境中如果純粹一堆光電、肢體的技藝展示，就讓雜技舞臺停留于一種被動的關注與觀看。由“被看”而表現為藝術的“看”自身，這個自身就是創作主體自我、雜技演員與觀眾，慢慢交匯成生命力意識的流動與對話。

“人境”的營造與展示，讓現代雜技創作與表現，多了靈魂的色彩與光澤。這種藝術理念的建構與探索，必將推動雜技與現代文藝的融合與表意。

現代雜技拓展了表現空間，提升演員與觀眾的互動，使演出達到最佳效果。在注重傳統意義上的娛樂、觀賞本身特殊的身體力量與審美之外，現代雜技也自覺融入到現代舞臺的綜合設置與審美需求，從勾欄、瓦舍的鄉村圩場移入現代劇場，受眾也由一般意義的觀看熱鬧到現代情感認同。雜技慢慢改變可看與熱鬧的單一形象，向具體情感與生命哲理轉型?，F代雜技利用其自身的神奇、魔幻特征很快融入了現代劇場的景觀、奇觀式的視覺感官體驗與聯想?，F代雜技，維系著其他門類藝術無法取代的特殊面孔，同時又靈活地綜合、混雜了其他藝術，將雜技推向不可或缺的奇觀舞臺與現代認同。

“觀看”舞臺上的重要細節。舞臺上的復合、綜合、混搭、嫁接，讓舞臺的層次變得更為豐富與更有張力，舞臺的層次性也由舞臺上的各種不同表演功能的演員強化，特別是留在舞臺上的演員的觀看與凝視，他們既起到串場與輔助功能，同時他們也引導觀眾聚集，引導來自自覺的臺下觀眾的觀看，使得舞臺上的表演主體與臺下的觀眾通過這個“引導”與過渡關系，增加了藝術的參與感、現場感。傳統雜技單一由觀眾至舞臺的“觀看”，被綜合舞臺上的多種“觀看”關系所取代。舞臺情境的精心設置與安排，形成強效的張力與感應，使得舞臺與觀眾之間緊密“連接”。一個或多組觀看與凝視，美，深情，回味無窮。“雜技必須明確自己的藝術規律，發揚雜技藝術獨具的藝術力量；同時又要大膽改革，廣采博收，突破舊有的框框”[12]。

當下的綜合性審美特別強調現代雜技舞臺節目中其他演員在舞臺上的輔助、配合與默默凝視作用，讓舞臺起到引導作用，對觀眾既產生了綜合舞臺的視覺沖擊與體驗，同時也對舞臺其他演員轉向中心演員的觀看產生沉思作用。

這個“情境”，變成畫境、意境，現代雜技本身的情感與主題的綜合表意，也讓傳統的身體展示轉向人生的反思?，F代雜技慢慢突出“人”的美感的同時，更注重了對“人”的關懷。這種灌注的人性意識，讓身體的情境向深度的“人境”體驗，形成人類自我主體的價值與沉思。

“人境”的舞臺，讓現代雜技的表演層次、中心與舞臺上的燈光、舞美等的融合，形成舞臺的“情境”與“人境”的交融。

現代雜技既注重現代技術的奇觀展示，也著重于這種景觀背后的情感的性靈的覺醒與召喚，這個舞臺效果是流動的，性靈的?，F代雜技將觀眾從以前的被看的狀態，也慢慢進入了主體觀看的狀態，而這個過程中的“被看”則無意中被作品引導成主觀“觀看”（內心感應與沉思）。任何藝術都是詩與哲學，這個觀點也同樣適合理解雜技這門古老而現代的藝術。詩是情感的，哲學是生命的哲理與觀照，經典的藝術往往在這兩點上抓“心”。雜技的歷史是從人類重要生活中的蛻變，也是雜技本身的不斷裂變、創新。雜技是歷史的、鄉土的、審美的、民族的。這種門類與原始的勞動、生產、戰爭等因素緊密關聯，這門藝術一開始就與人的生命沖動、勇武情懷（角力戲、相撲等傳統武術）相互激蕩，這是自然之力，也是神性之力，這種力與神性，指向了人類的藝術精神與生命訴示。在這一點上，雜技這門藝術也是指向大地藝術與飽含情懷的鄉土情結與生命意識，它的根性是腳踏實地與回歸大地；雜技漸漸從歷史長河中生產實踐、實用演練，慢慢形成一種悠閑、娛樂的審美形式，寓教于樂，審美讓雜技漸漸成為人類文化發展的重要途徑，而且，這種根性的歷史與持續，使得雜技與先民的勤苦勞作與堅韌精神不謀而合，這種沉默的空間展示，也讓力量與神性得以內化為東方質量與美學品格。

雜技辛苦、艱苦，但雜技表演藝術家為舞臺呈現其他門類藝術無法展示的奇觀與美，張揚了東方向內的蘊藏的柔情與堅韌的中華精神，讓作為舞臺藝術的現代雜技也與藝術中的“人”成為創意與編導當下所迫切值得探討的問題意識。

三.現代藝術：從“審美”到“審智”

情節化、戲劇性，推動了雜技作為舞臺藝術的多維思考，雜技本體的高難驚險奇諧的審美，也灌注了生命情思與人性關懷，趨向更具現代品格的表意形式。

傳統雜技，在不同歷史時期都有與主題化、情境化的文學性有所聯結，讓雜技表現出豐富的內含。例如，古代各種幻術、吞刀等表演，他們往往與儒道釋三家文化的生存觀念相聯系。現代雜技中高空節目中的皮條、吊環、綢吊等的創意、編導，極具特色，演出的儼然不是雜技，而是愛與生死的似水柔情與生死苦戀，展示了身體的高峰體驗與歡樂的過渡哲學，美的凝視與藝術化處理，在觀眾的審美期待中召喚起內心深處的柔情與愛的記憶。這些雙人或者多人的高空類的雜技節目推動了現代雜技的審美與審智的融合，讓詩與思在舞臺上互為推助，相得益彰。

雜技劇，是近些年國內外比較重視的一種舞臺實踐與形式探索，這也是現代雜技的未來轉型方向之一。“雜技與戲劇的結合，正如舞蹈被融入戲曲一樣，豐富完善了中國戲曲的表現手段，同時反過來，也保存、提高、促進了雜技向舞臺藝術過渡的進程”[13]。就其雜技這種門類的特殊性，其自身表演的豐富與在場，使得其一直處于獨立與自主的發展狀態，在雜技高驚險難的特殊表演中觀眾已經獲得視覺上的滿足感，獲得了觀賞性、娛樂性。例如，元雜劇，由于元代禁習武，禁藏武器，不準集會結社，不準養馬，使得馬戲、弄劍等雜技被迫廢止，但是，這也使得這一部分伎人加入戲曲的表演，他們合理地將“胡旋舞”融進元雜劇《唐明皇秋夜梧桐雨》、將二郎神“做射箭科”的表演集武術、雜技與戲曲一身展示在元雜劇《二郎神醉射鎖魔鏡》中?！霸s劇中武打場面，更是將武術加以雜技化、規范化的一種表演程序，它不僅熱鬧、好看，而且有一定的套路，這在明清的戲曲中，尤其是在昆曲、京劇和川劇中得到豐富和發展”[14]。“涼州獅子”這一喬裝節目，用人與獅子歌舞的形式，賦予細膩的表情動作和感人的語言，把觀眾的情緒帶動起來，在雜技表演中還是第一次。[15] 唐人蘇鶚《杜陽雜編》寫道：“火胡立于十重朱畫床子上，令諸女迭踏，以至半空，手上皆執五彩小幟，床子大者始一尺余，俄而手足齊舉，為之踏渾脫，歌呼抑揚，若履平地?！盵16] 這一節目是力、舞、技三者的綜合展示。

但是，現代觀眾慢慢從雜技的特殊審美開始向更為復雜與多維度的情感世界與生命主題轉型與思考。從觀看的趣味性、娛樂性到精神性、思想性的共鳴，轉向對于“劇”所追求的審美情感與主題構思的關注，檢驗藝術最好的尺度之一，就是現代受眾的劇場需求這種生命思考（沉思性），成為觀眾的精神需求，也是未來舞臺藝術的創作趨勢。為了滿足市場與觀眾的這種多角度、多層面的情感與體驗，雜技劇或者主題雜技秀，成為一種極其重要的雜技發展趨勢，也是中國雜技國際化接軌與走向之一。

“劇”的靈魂離不開藝術的情感性、思想性的展示與流動，離不開舞臺上各種媒介語言的形象表達，而貫連情節與主題的“語言”似乎更為重要。由不同語言組合的藝術性、哲理性的傳達，讓雜技由以往更重視身體展示的沉默的觀看空間，轉向了多維與立體的“審智”沉思。

審智的現代藝術構成舞臺的重心與重點。藝術從本質上來講是審美的，審美是所有藝術普遍的規律與藝術創作的動力與功能?，F代舞臺藝術的不同類別、樣式，使得其表現的維度各有差異，但是，舞臺本身的現場性、實時感，由燈光、服裝、人物、場景、舞美等形式組成了綜合的現代舞臺，其集中、在場的審美性強化了現代觀眾的聯想與沉思。雜技表演藝術的劇烈、動蕩氛圍，滿足了現代觀眾豐富、在場的觀看體驗。一個成功的舞臺作品不僅讓體驗與想象處于劇場與在場，而且也通過舞臺作為媒介觸發現代受眾的文化記憶與哲理反思。在技術層面上的休止、節奏、意味、張力，使得現代藝術從經驗審美走向內心凝視與深刻反思，其審美自然性地過渡到審智，這就讓現代藝術對作品中的人性與靈魂的關注成為創作的邏輯起點與最終關懷。

“中國雜技藝術對中國戲曲獨特的表演體系的形成，對中國民族民間舞蹈和中華武術等姐妹技藝的發展和傳播，都有深遠影響”[17]。雜技藝術一方面借助舞臺、戲曲，另一方面與戲曲、舞蹈等藝術融合，形成現代雜技的綜合審美?，F代舞臺自身特殊的劇場性、在場性，與深度情感的體驗與聯結，引導現代受眾更為豐富的聯想與沉思，因此，現代藝術也從“審美”走向“審智”。作品的細節、情感等元素的合理處理，引導觀眾的情感記憶與命運沉思，這種內心化、哲理化的審智追求，拓展了現代舞臺的表現張力，審美的藝術空間延向無限內心的觀照與反思。審美也由現代舞臺的劇場的、在場的的視覺體驗轉向更為復雜與多思的“審智”追求。

生命意識的流動與覺醒、人性的現代情感展示與共鳴，讓舞臺藝術走向了真正意義上的“現代性”，一種古老的對人性與生命的沉思，即現代情感的現代體驗與回歸，回到藝術的古老話題，藝術本質上就是人性觸摸與終極關懷與表現。而現代藝術的這種“審智”傾向正是對藝術本體的有力證明與響應。

四. 審美創意與劇場營銷

雜技著力于高難、驚險、奇異、諧趣等的追求，同時，也綜合現代受眾的認知與審美的需求?，F代雜技的創作思維與表意追求，歸納有以下幾點：

第一，雜技作為舞臺藝術的創作視角。追求綜合、多元的舞臺效果，雜技本身的特殊性與現代舞臺藝術的融合與創新，讓雜技藝術從可觀的視覺沖擊走向了綜合審美、審智體驗。藝術普及化、市場化的雜技藝術，代表了中國雜技的探索與走向之一。其作品實踐成就了雜技不僅是一種技巧、雜耍，也成就了雜技與舞臺的深度聯結、融合；使現代雜技成為真正的綜合舞臺，也成為滿足現代人情感需求的現代藝術。

第二，從傳統雜技向現代雜技轉型。

首先，現代化的舞臺設備的綜合使用?！笆闺s技藝術廣泛吸收姐妹藝術的優長，充分利用現代音響、燈光和雜技文化理論與美學研究的成果，使中國雜技進入一個大漢盛唐不能企及的從未有過的輝煌時代”[18]?，F代雜技表現出強烈的綜合性、混雜性，形成了自身的發展特征，在張揚人體勇氣、力量、潛能、智慧基礎上，綜合舞蹈、曲藝、戲劇、音樂等姊妹藝術，以人的形體為中心的現代展示。綜合的舞臺既是觀賞的需要，同時也是深化與引導現代觀眾更高精神思考的審美空間，而雜技藝術與身體哲學的融合，也是現代哲學中生命觀照的創作起點與思維。

其次，現代藝術的想象力與編導能力。現代雜技創作，一方面，滿足現代受眾的審美與認知需求，另一方面，創意與編導又能引導觀眾，這就對編導的思維與水平提出了挑戰?！啊妗请s技審美的重要元素，險、難技巧令觀眾感到神奇，平中求奇是雜技審美的鮮明特點”[19]?，F代雜技不斷由傳統雜技的高難驚險奇諧，逐漸轉變成重視節奏與休止，讓奇觀舞臺變得可控與極具張力。

再次，最重要的是，雜技的現代情感展示，即，形成一種現代情感訴求的創作理念與藝術思維。藝術是回歸生命維度的藝術，召喚了人對自我的體驗、對自我與世界關系的沉思。人的生命流動在作品中的真情與深情，藝術創作中的空靈化、詩意化的關注，讓審美的藝術轉向心靈的凝思，具有鮮明的審智特征?，F代舞臺關注了生命意識的流動與播撒，嵌入現代情感與主題，展示的情境、畫境、心境、夢境，更是“人境”的精心布局與關懷。

最后，加強雜技的文獻整理與理論研究，重新發現傳統雜技的魅力與智慧。中國雜技既是一部鮮活的勞動娛樂史，也是一部性靈智慧史。鉆研中國傳統雜技中的滲透的中國哲學與智慧，也將對現代雜技的創意與編導有所幫助。

第三，劇場經濟與審美營銷。雜技是一門古老的藝術，展現了人類身體超越高難度與潛能。所有關于雜技發展與改進的嘗試都是圍繞著雜技這一本體性的藝術追求而展開。雜技藝術因為其自身的高難性、市場化原因，今天雜技的傳承、發展明顯地滯后了觀眾的審美需求，表現出“曲高和寡”。但是，藝術因為其小眾而變成現代社會的情感符號，吻合當下時代對精神的需求與消費；藝術的審美與消費使其與市場、資本結成紐帶，其合作性、共生性的關系，使雜技得到進一步的普及化、大眾化，它與市場各取所需、各展其能，通過其形而上、展示現代審美與人類集體意識中的美感、智慧、柔情與關懷，為劇場經濟與市場突圍，找到了創意與傳播可能。資本運作與市場本位的檢閱，則進一步推廣了這種藝術化、審美化的精神產品，也獲得了其傳播的能量與意義。資本市場與雜技藝術的融合，為舞臺藝術的審美營銷提供可能。

第四，重構“藝術家”主體身份。好的藝術家時刻找尋美、創造美，藝術家是發現美、創造美的智力勞動，藝術是其發聲與表意的文化形式與身份認同?！爱斍拔覈s技藝術工作者面臨的重要課題就是敢不敢創新的問題。由于長期對雜技藝術的歷史、創作研究不夠，造成了許多團體缺少創作交流，許多演出單位，互相因襲，造成了各地節目雷同的狀況，這些都是應當盡快解決的”[20]。西部戰區文化團李西寧導演的一系列的雜技，正是體現了這個時代向“心”轉型與造“夢”的時代意義，為“心”時代的觀眾找到了情感與審美的“痛”點與靈魂刺點（共鳴點），在碎裂、異質的現實語境中，審美的張力與生命意識的覺醒，為時代提供了人性的尺度與鑰匙，搭起一座藝術溝通的橋梁。藝術便是走在這個橋上的人，時刻仰望星空，也不時低入塵埃去勘探內心的秘密及歸宿。這種觸摸人性的現代藝術，成為人生的某種價值與立場，為人的喚醒、生命醒覺，提供了知性趣味與審智態度。這使得藝術家本身與藝術創作、身份認同形成了一種合一的儀式與能量。這種超功利的審美人生也保證了藝術產品的移情與救贖的功能。好的藝術作品可以讓更多觀眾共鳴。舞臺藝術追求熟悉的陌生。藝術家個人的情懷與修為則變成這種精神產品生產的基礎，一種高于時代與走向傳統的現代情感與生命意識的融合，則為更多優秀的舞臺藝術生產提供了保證。

現代藝術，由日常生活轉向了審美瞬間的體驗、過渡與遺忘，同時，也召喚了現代情感深處的文化記憶與觀照細節。重視傳統、走心，回到現代情感、返回生命探索，讓藝術找到更多觀眾，也標志著時代精神轉型與偉大的藝術走向“心”時代的可能。

[1]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第153頁。

[2]邊發吉、周大明：《雜技概論》，北京：北京大學出版社，2007年，第17頁。

[3]董迎春：《表意實踐與現代轉型——廣西雜技作例的考察》，《四川戲劇》，2015年第12期。

[4]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第148頁。

[5]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第149頁

[6]安作璋：《中華雜技藝術通史》，?？冢耗虾３霭婀?，2012年，第40頁。

[7]劉蔭柏：《中國古代雜技》，北京：商務印書館，1997年，第44頁。

[8]崔樂泉：《雜技史話》，北京：社會科學文獻出版社，2011年，第43頁。[9]劉蔭柏：《中國古代雜技》，北京：商務印書館，1997年，第45頁。

[10]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第152頁。

[11]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第134頁。

[12]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第134頁。

[13]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第115頁。

[14]劉蔭柏：《中國古代雜技》，北京：商務印書館，1997年，第142頁。

[15]崔樂泉：《雜技史話》，北京：社會科學文獻出版社，2011年，第99頁。

[16]崔樂泉：《雜技史話》，北京：社會科學文獻出版社，2011年，第108頁。

[17]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第142頁。

[18]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第138頁。

[19]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第149頁。

[20]劉峻驤：《中國雜技史》，北京：文化藝術出版社，1998年，第135頁。