趙冬苓觀眾們對于現實題材劇的興奮點已經改變

董晗

“作為一個創作者，我們看待生活的姿態很重要，假如說你只想去煽情去寫老百姓活得真不容易啊，或者干部工作太不容易了，這樣就陷入一種惡俗。其實生活不是這樣的，換一個姿態你會發現生活真的是一部悲喜劇，這項工作有眼淚，也有很快樂的地方。當你帶著一種比較清醒又善意的目光去看待生活的時候，你才會發現生活是充滿了情趣的。”

近日，趙冬苓編劇的現實題材力作《安居》收獲好評如潮，圓滿收官。該劇以包頭市北梁動遷為主線，講述了動遷過程中，從摩擦、誤會，到勠力同心，最終實現和諧搬遷，讓老百姓安居樂業的故事。“拆遷”一直是一個社會矛盾格外尖銳的題材，也是一個非常“難寫”的題材，這讓趙冬苓在創作之前打起了“退堂鼓”。但在進行了實地考察之后，趙冬苓被一個個生動、鮮活的故事打動了。為了創作該劇，她先后到北梁三次，采訪了大量的拆遷干部與當地百姓，“這部劇里幾乎每個故事都是有原型的，有些東西確實是你坐在家里編不出來的，生活提供給我們了，成為我們創作的一個源泉。這部劇是完全立足于現實主義的基礎之上完成的思考與訴說。”

電視劇30余集的體量顯然不能全景化地展現這一民生工程，趙冬苓則在這部戲里做了一些非常有趣和生動的創作，有篩選地汲取了一些有意思、有情懷、有深度的小故事來完成敘事，“我希望能寫出人情世故、人間冷暖來，希望從這個角度去對素材進行提煉。不是簡單的政府給老百姓解決了困難，然后老百姓感恩戴德，要避免這種假大空的東西，避免這種創作的傾向。創作者要去寫那種真正打動了自己，也覺得會打動觀眾的東西。”作為一部現實題材作品，真正讓觀眾喜愛的法寶一定就是把最真實的生活狀態呈現出來，用一種有趣的、有機的手段去表現真正生活的質感。“作為一個創作者，我們看待生活的姿態很重要，假如說你只想去煽情，去寫老百姓活得真不容易啊，或者干部工作太不容易了，這樣就陷入一種惡俗。其實生活不是這樣的，換一個姿態你會發現生活真的是一部悲喜劇，這項工作有眼淚，也有很快樂的地方。當你帶著一種比較清醒又善意的目光去看待生活的時候，你才會發現生活是充滿了情趣的。”趙冬苓說。

如今的電視劇市場充斥著大量的諜戰劇、玄幻劇、抗戰劇、年代傳奇劇，真正的現實主義創作可謂是少之又少，對此趙冬苓也坦言，寫現實題材可謂是一個“出力不討好”的事情，“它離生活太近了，你任何的虛假和失真，觀眾都可以看出來，我寫過這種現實題材劇，也寫過傳奇劇。它比起傳奇劇來要肯定要難寫得多。”但在如今這個“掙快錢”的時代，仍舊有一批良心創作者，迎難而上，打造出了《歡樂頌》《謎砂》《中國式關系》等優秀的現實題材作品。趙冬苓認為，當大IP的審美逐步趨于單一，現實題材劇必將會再次回到大家的視線，只是隨著城市化進程與現代化的發展，觀眾的更新換代，一些市民趣味的家庭倫理，婆媳惡斗題材可能將逐步降溫，反而是例如《歡樂頌》這種真正尖銳反映社會現實的，主角作為社會人與其他社會人發生關系的作品引發了大家討論的熱潮。“我們可以發現，觀眾的興奮點已經不一樣了，中產、精英、城市白領，這些文化程度較高的觀眾正在崛起，并且他們非常有話語權，他們將不滿足于去看那種‘空虛而粗糙的東西，他們更關心社會現實，也希望能看到一些比較好地傳達了社會現實的作品。”

專訪趙冬苓

創作者應該對社會發言

Q：這部戲的創作過程中，你是如何在大量的事實基礎中進行篩選，然后有機結合的呢？

A：我們在采訪中確實是得到了大量素材，但是往往最好的素材也不能直接搬到影視作品當中去，必須要經過再加工。還有就是你會發現有的故事在你聽的時候非常好，但當你真正寫到作品里面的時候卻不合適，可能它用電視鏡頭表現的時候會很困難，我們就放棄了。有一些故事寫出來就非常有意思，比如兩家人開著奔馳寶馬過來為10萬塊錢打得不可開交，你一想就會覺得這里面特別有故事，他們兩家人都是腰纏萬貫，在包頭數一數二的富人，為什么為10萬塊錢打架，這其中肯定有故事。這也給我們留下了豐富的的創作的空間。

Q：《安居》這部戲播出以后也受到了不少的好評，你覺得這部戲最吸引觀眾的點是什么呢？

A：其實我覺得最主要的是和老百姓息息相關，不光是動遷這件事情，動遷可能有的老百姓經歷過，有的老百姓沒經歷。而《安居》里面寫的這些故事，其實早就超越了動遷這件事情的本身。老百姓生活的各個方面都進入了我們的故事里。各個年齡段、各個階層的人們的關系在我們這部戲里都有涉獵，我覺得這可能是它受觀眾歡迎的一個原因。

Q：每個階段的現實題材劇關注的內容其實也是不一樣的，你覺得這是由哪些因素決定的呢？

A：其實就是社會現實是什么樣子，就決定了你的題材什么樣。我寫了一個反映糾正冤假錯案劇，馬上要拍了，這個題材也是很尖銳。隨著我們法制的進程，一些冤假錯案被糾正，這是很尖銳反映社會現實的，我們在社會現實當中發生了這樣的故事，藝術家總是想把它給表現出來。就像為什么那個時候會出現《渴望》呢？因為那個時候剛剛“文化大革命”結束，大家經歷了“文化大革命”，人際關系在重組，那么就出現了《渴望》。你現在你再去拍《渴望》顯然就是大多數人都不感興趣了，因為大家沒經歷過那種東西。大家更感興趣的是《歡樂頌》這種，《歡樂頌》的絕對收視率并不是太高，但是它有非常強的話題性。今年很多的劇大家以為會爆的，那種大古裝大玄幻大IP并沒有爆，為什么？我覺得就是這種審美已經飽和了。作者們也要思考什么題材是和當前的社會現實密切相關的，大家真的有話要說的。

Q：創作方面你覺得現實題材有哪些創作原則需要把握？

A：我覺得寫現實題材劇，最重要的是應該保持一個誠實的姿態，比方說有些社會矛盾我們可以不寫，但是不要去撒謊，這也是我對自己的要求。你如果昧著良心去寫，那不叫現實主義，那叫粉飾太平。我希望自己以一種誠實的姿態去了解社會現實，然后把那種能夠引起大家共鳴的東西真實地傳達出來。其他的就得下“笨功夫”了，比方說我們寫傳奇劇是可以偷懶的，《哈姆雷特》的故事，從莎士比亞以后寫過多少遍，換一換就成了《獅子王》了，換一換就成了《滿城盡帶黃金甲》了，但寫現實題材你真的是偷不得懶。

Q：在當下的市場大環境下，作為一個創作者有什么是必須要堅守的？

A：我一直有一個觀念是創作者應該對社會發言，為什么我能寫出來比方說像《安居》這種劇？因為我關注這個東西，我就去了解，去采訪，它引起我的興趣。寫這個糾正冤假錯案更是這樣。我就知道它會很困難很困難，但作為一個創作者，假如你有志向的話，你就應該為社會發聲，而不是只滿足于做“快銷品”，只滿足于掙錢。你如果想讓你的作品從天空劃過的時候能夠留下光芒，讓人記住，那么你勢必就會去關注社會現實，然后你把你觀察到的社會現實給寫下來。

Q：你覺得現實題材劇未來的發展之路在哪里？

A：現在電影有了自己的法，《電影產業促進法》。我希望電視劇也能有電視劇的法，就是說審查有法可依，給大家劃了一個明確的界限，然后大家在這個界限之內盡可能自由地去反映現實。我覺得所謂的路，就是你知道這些東西你是應該寫的，你可以寫的，然后去深入地挖掘生活，潛心地創作。