是誰扛起了2016年現實題材劇的大旗

北方

在梳理截至目前我們覺得2016年播得十分不錯、收獲雙高的人氣現實題材劇之前，我們先來聊聊這幾個人，他們是沈嚴、汪俊和張曉波。在《小別離》《中國式關系》《好先生》《歡樂頌》相繼播出后，我們似乎看到了沉寂許久、在夾縫中出現的現實題材劇呈現出令人欣喜之勢頭，雖然不敢說這幾部劇是2016年現實題材劇的扛鼎之作，但至少它們成為該類型劇典型的口碑之作，無論是聚焦的社會話題方面，還是內容的創新方面。其中幾部作品的背后，就是上述這幾位導演。

汪俊在電視劇《小別離》中，視角再次放在中產階級，講述三個不同的家庭在面對孩子出國留學問題時，每個家庭的困境和難題。有媒體總結，汪俊拍攝的電視劇題材廣泛，風格各異，但都有一個共同的特點，那就是以中產階級的家庭為背景。汪俊自言更喜歡中產階級知識分子的自嘲精神和黑色幽默。其實汪俊有很多經典劇目，題材各異。包括早期的名著史詩劇《四世同堂》，跟趙寶剛合作的《像霧像雨又像風》《別了，溫哥華》，海巖的《陽光像花兒一樣綻放》，后期的《浮華背后》、諜戰劇《最后的99天》、宮廷歷史劇《蒼穹之昴》，以及《男人幫》《夫妻那些事兒》和《小別離》。拍攝完《四世同堂》之后，他領悟到，隨著社會的發展和時代的變化，大家對于電視劇這種產物越來越傾向于快餐食品，汪俊的理念是，不能在電視劇中反映太深刻的問題和表現太沉重的社會現象。對于專注于創作現實題材劇的創作者而言，講什么樣的故事，看什么樣的人物，你要以什么樣的風格讓觀眾更喜歡，對于導演來說，這個思維是一輩子的事情，因為觀眾（的口味）在不停地變。在文藝作品越來越平面化、形式化的當下，《小別離》的悲喜摻雜常讓網友感同身受，因為生活就是如此，喜樂與悲傷交加，不做作，不刻意。這和汪俊做現實題材劇的理念一致——他更愿意做“抒情性現實”色彩的作品，而不是將殘酷撕裂開來給人看。

汪俊更愿意呈現理想化的內容。他一直執著于想拍一部反映自己童年的電影，人物更理想化，以至于他想自己投錢拍攝。1979年，18歲的汪俊順利考上軍藝，后來讀了中戲研究生，那個年代中戲的研究生特別少，在汪俊之前中戲只招了一個研究生。他們在校看的東西大多是哲學類和文學類的作品，也容易把很哲學的東西帶到創作里。而在那個時候，汪俊就已經對創新的概念有了自己的理解：“不是所有的變化都意味著進步，真正的創新是人的價值觀的改變和整個社會意識的改變。”也許是受18、19世紀文學影響比較大，在現實主義的表達上，有的導演用的是一種高清的、纖毫畢現的創作理念，但是汪俊用的是加了柔光鏡的現實主義，他一直有這種感情色彩在里面，或者說是帶著理想主義。他自言并不太喜歡很實地去表現現實，現實丑惡的東西要比美好的東西多，他寧可像一個夢一樣去營造現實，所以他的風格是他口里的“抒情性現實”。人性也好，現實也好，讓你起雞皮疙瘩或者惡心的東西，汪俊都愿意用更單純、更柔軟的表達方式。“中戲就像一個現實主義的大本營，我說‘不是所有的變化都意味著進步，這是我理解的創新。”

觀眾會在《小別離》中悲觀地看到，劇中關注的問題是一直存在著而我們又無力改變的問題，比如教育體制，比如應試教育以及升學問題。對于一個正處于成長中的孩子來說，長大是一件美妙的事情，“青春期的陣痛”是與無憂的兒時強行分離和撕裂，將孩子們從一個從未脫離過父母關照的階段一下子拉進現實。與青春和“年少無知”的別離，是孩子成長的必經之痛。在汪俊看來，現實題材劇就應該如《小別離》一般，對社會問題有反映、有探究，有反思，在戳中現實痛點的同時，更能觸動百姓的心理和價值觀，而不是一味擺事實卻不講道理。“雖然一個導演很多時候要丟掉自己的個人趣味，要考慮到大眾的趣味，不能導演自嗨，但我還是認為在這種事情上不能硬拗，導演要有導演的底線。”多年以來，汪俊深諳現實題材脈絡，《小別離》之后，他轉身去拍《如懿傳》，或許，想要找到好素材，呈現和引發全民討論的社會現象，需時時沉淀，時不時抽離。

從《中國式關系》里，我們再一次看到沈嚴式幽默。《中國式關系》被評價為“深刻解析中國人情社會，幽默面對百態人生際遇”，又稱“中國式幽默”，用中國人獨有的幽默方式，解讀中國人的為人處世、人情關系。觀眾看著劇中時常可能見到之前從未見過的“花樣關系大法”，或是會心一笑，或是眉頭一緊，但細細一品，其間味道相信都會別有一番風味。

“作為一個導演，我最大的任務和要負的責任，就是把故事娓娓講給別人聽，如果別人能被故事所打動，那就是我最大的成功。”

早前，沈嚴的作品有《中國式離婚》《我們無處安放的青春》《手機》等，近年有《辣媽正傳》《穿越謎團》《中國式關系》。后者再次卷起一股現實情感題材的熱潮，因為直面的是“中國式關系”，從官場、感情、家庭的關系中，以小見大，照見一個既有苦澀，也有溫暖的黑色幽默的中國現實題材劇。

沈嚴的作品一向立足的是社會都市情感，人與人之間的微妙關系，從細微處見人性也是現實題材劇最大的特點。沈嚴善于觀察身邊人和身邊事，他喜歡走路，《中國式關系》中的人性關系就這樣一步一步走了出來。在行走之間，沈嚴導演也將真實的生活情態與人性關系放進作品中，觀眾會不時在其中尋到自己的影子，思考更多。沈嚴對作品的追求，大概就是“藝術起源于生活，而高于生活”的真實寫照。

之所以說張曉波，是因為《好先生》的別具一格。張曉波執導的《好先生》走的是一條不太常規的創作路子，區別于其他同類題材家長里短的格局，力圖向美劇靠攏，是一次稍顯重口味、高濃度、強情節的新鮮嘗試。張曉波是攝影出身，執導過《大男當婚》《食來孕轉》《我愛男保姆》等多部聚焦當代都市生活的情感劇。不管是人物設置，還是敘事節奏，《好先生》都刻意追求和國內同類劇的差異化，這是一部嘗試向美劇靠攏的都市劇。攝影出身的張曉波對于鏡頭語言極為講究。張曉波說孫紅雷飾演的陸遠重新定義了暖男，改變了以往影視作品中的“暖男”一上來都是那種如沐春風的溫暖形象，而是從一開始的自我放逐，到漸漸轉變，他經歷過高山，也經歷過低谷。張曉波說自己從來不相信一部電視劇一開始是下里巴人，后來就能變成某CEO。“我相信一個人的轉變是很細微的，從不羈到勇于承擔責任，這就是一個人的轉變。”

盡管被定位為現實題材劇，但《好先生》呈現的是一個有著差異化風格的作品。劇中很多快節奏的剪輯，敘事方式上不同形式的閃回套閃回，在目前國內電視劇用得非常少。張曉波是西影的導演，以前拍電影，《好先生》中能看出他追求的是電視劇電影化的拍攝手法。整部劇的美劇化，不僅僅表現在戲劇結構上，還表現在人物上。陸遠的經歷是傳奇的，但他流露的情感都是我們普通人可以感受得到、摸得著、能夠產生共鳴的。“劇中的人物做得非常飛，感覺有點離地三尺，但情感非常落地，把情感做到最低，觀眾就可以接受。”張曉波說。

《好先生》無疑是一部養眼又有情懷的戲，講了一個男人的蛻變，即便不說勵志，但也是充滿正能量。現在的都市戲雷同多。寫家庭戲，就是婆媳，吵架就往死里吵，要么就是編制狗血橋段。張曉波說自己的戲從來沒有狗血，什么東西都應該是真情流露。就像《好先生》，你看不到很多常見的橋段，它往往會跳出你的思維方式，以及觀眾對劇情的預判。