關于近現代音樂家社會責任的思考

武玲如

摘要：音樂擁有感化人心的作用，音樂家們充分運用音樂的這一功能，為抵御侵略發動力量，為保衛國家凝聚人心，這是一個潛移默化的過程，音樂家的社會責任在這一過程中得以實現。無論在抗日救亡時期，還是在現當代社會，音樂是具有影響民心民意的重要力量。本文通過對蕭友梅"精神國防"、《黑龍江之波》《黃河》以及郎朗美國事件的分析和闡述，嘗試思考音樂家社會責任的問題，論述音樂家的歷史責任和社會擔當。

關鍵詞：音樂家 社會責任 蕭友梅 《黃河》 郎朗

音樂不僅僅是一種能帶給人們聽覺享受的娛樂手段，更不僅僅是統治階級的一種消遣方式，音樂的旋律和歌詞，都會觸動心靈，對人的思想感情產生強烈的影響。自古以來，統治階級就意識到了音樂在民間的教化作用。周朝的統治者搜集民歌，不僅用于觀察百姓的思想動向，而且會把一些民歌歪曲利用，宣傳其政治統治理念。儒家學說甚至提倡把音樂作為“移風易俗”的手段，以鞏固統治階級的政權。

為了充分發揮音樂的社會功能，音樂家不能只做一個技藝高超的“樂匠”。近現代許多音樂家有著高尚的愛國情懷，他們在祖國危亡之際挺身而出，用音樂作為無形的文藝武器，來號召和鼓舞人民加入到抗日救國的洪流中，共赴國難、振興中華。或如黃自、聶耳創作抗日歌曲，或如愛國進步人士劉良模組織“民眾歌詠會”，或如聶耳、呂驥組織“業余合唱團”，或如冼星海、張曙發動幾萬乃至十幾萬人的大型抗日救亡歌詠活動，掀起了群眾歌詠抗日救國的浪潮。

一、蕭友梅及其“精神國防”

上海國立音樂專科學校校長的蕭友梅就是擁有使命感與責任感的音樂家之一，他是近現代中國專業音樂教育的奠基人和開創者。

“七七事變”后，7月17日蔣介石在廬山發表：“如果戰端一開，就是地無分南北，年無分老幼，無論何人，皆有守土抗戰之責任，皆應抱定犧牲一切之決心”的抗日宣言。

蕭友梅做出了積極響應，他認為，彼時的音樂教育路向、方針和政策即是“精神國防”：“民族意識之覺醒，愛國熱忱之造成，實為一切國防之先決條件……并且須建設一道看不見、摸不著而牢不可破的精神上的國防：即民族意識與愛國熱忱的養成。”

“精神國防”以愛國主義為核心，凝聚民族自尊與自強的信念，喚醒民族覺醒，目的是號召大眾團結一致、守土保國。

何士得、呂驥等人踐行“精神國防”，組織了抗日歌詠運動。蕭友梅非常支持這一救亡歌詠運動，他還提出了中肯的訓練歌詠隊的建議，并對國立音樂專科學校的辦學提供了如下切實可行的辦法：提倡集團歌唱；提倡軍樂隊；實行音樂到民間去；實行音樂到軍隊里去；音樂人才普遍化；實用音樂人才巨量產生；音樂作品合時化；救亡作品巨量產生。

蕭友梅在非常時期（1937-1945），改變了教學方針，將教育與戰時需要相適應，體現了他對于時代的需求審時度勢，以及懷抱著對國家、對民族深厚的責任感。這一方針只是短期的非常規策略，絕對不是音專教育方針的全部，還需要為長遠出發，考慮戰后的百年大計。

共產黨和越來越多的救亡派人士也考慮到了戰后復興的問題，多方勢力在這一思想上達成一致，這體現了中國民眾面對日本侵略者上下一心、同仇敵愾的民族精神，這一精神就是民眾抗擊日寇而進行百折不撓、艱苦卓絕斗爭的思想源泉。

二、《黑龍江之波》主題與《黃河》主題的對比

如果把歌曲放在一定的歷史語境之中，它就不再是割裂的名詞概念，它還傳遞了許多政治信息和社會信息，具有一定意識形態的意義。

在CCTV青年歌手大獎賽中，俄國作品《黑龍江之波》（按俄文為“阿穆爾河”，但循中國人的習慣，譯作“黑龍江”，譯者為薛范）非常受歡迎，許多合唱代表隊不約而同地選擇了這首歌曲。實際上，這首歌中的歌詞已儼然把黑龍江——俄譯“阿穆爾河”及其左（東）岸原屬中國的100余萬平方公里領土，變成俄國人的“可愛故鄉”了。這其實是不平等條約簽訂的恥辱后果，是刻在每一個中國人心靈上的傷痕。試問，參賽選手們除了在技術手段上達到了一定高度之外，有沒有剖析這首歌曲背后的深意？怎么可以在如此正式的場合，為侵略者“歌功頌德”呢！

與這一主題相對立的，為抵抗俄國侵略行徑而創作的歌曲《黃河》曾一度被埋沒。直到今日，我們通過《黃河》的歌詞，才回溯了一段幾乎被遺忘的辛酸往事：俄國通過《璦琿條約》《中俄北京條約》《勘分西北界約記》等一系列不平等條約侵占中國領土，以及用不正當的入侵手段，擅自移動國界。除此之外，蘇聯還策動了外蒙立國——蒙古獨立國。1944年，唐努烏梁海在蘇聯策動下宣布獨立，截至此時，俄蘇對中國土地的侵占，已達 161.5萬平方公里。唐努烏梁海地區自唐代就屬于我國疆土。這里土壤肥沃，森林礦產資源豐富，俄國覬覦此地已久。最初俄國采用非法移民的方式來到唐努烏梁海地區，后來甚至修筑了一條馬車道通往西伯利亞，以加強自己的實際控制力，為侵占此地區做準備。

反觀《黃河》的反侵略愛國主題，它與《黑龍江之波》暗藏的為侵略者“長志氣”含義形成了鮮明對比。《黃河》由沈心工作曲，楊度作詞。這是近代中國第一首由國人自己創作的反侵略愛國歌曲。它的節奏自由奔放、鏗鏘有力，旋律豪邁浩蕩、雄渾壯闊，一氣呵成，

歌詞中，“長城外，河套地”以及對昆侖山、母親河的強調，讓人不禁遙想到古代圣賢以及中國人千百年不屈的精神，激發了“驅除韃虜，恢復中華”的斗志，顯示出了我們“誓不戰勝終不還”的壯志。“君做鐃吹，觀我凱旋”，鼓舞了士氣，感召了果敢的行動，蘊含著民眾對抗戰必勝堅決的信心與信念。《黃河》不愧被評為“20世紀華人音樂經典”的第一首！

三、朗朗在美國白宮的風波

郎朗受美國邀請，在歡迎時任國家主席胡錦濤的晚宴上，演奏了由經典歌曲《我的祖國》改編而成的鋼琴曲，此次演出非常成功。但是，有人質疑《我的祖國》這首歌曲，認為它是為了宣傳共產黨抗美援朝而拍的電影——《上甘嶺》的主題曲。歌曲中，把美國比喻成“豺狼”，應該用武器對付它，因此帶有羞辱美國的意味，尤其是在美國白宮進行的演出，更多了一層不尋常的意味。于是，別有用心的人對朗朗發起了攻擊。面對著這樣的非難，郎朗的應對方式可以說讓人啼笑皆非。在對美國媒體的回應中，他竟然推說自己并不清楚這首在中國耳熟能詳的愛國歌曲背后的含義，演奏它只是因為曲調很優美。不僅如此，他甚至講到自己熱愛自己的祖國，也同樣熱愛美國人民，如此官方又牽強的回答，明顯帶有討好意味。”這樣的回答讓人對他的個人修養也產生了不自覺的懷疑。

現在的國際形勢并不樂觀，美國在政治、經濟、文化等方面一直在打壓中國的發展，而《我的祖國》這首歌，彰顯了中國的頑強戰斗力，向和中國為敵的勢力表現出了強大的威懾力，它所達到的效果，是官方的政治談判無法比擬的。可以說，郎朗在一個正確的時間和地點，演奏了一首正確的愛國歌曲，用民間非官方的方式，展示了中國人不屈不撓的斗爭精神。

但是，郎朗竟然沒有意識到彈奏這首歌曲所發揮的重大作用，而只是淺薄地認為彈奏這首歌曲只是感覺優美動聽，這也暴露了他對音樂背景含義的缺乏。可以說，郎朗的演奏技術已經達到了爐火純青的地步，這與他從小就刻苦勤奮的練習不無關系。但是，如果一個人只是機械地練習技法以達到流暢動人，而不懂音樂的感情和背景，不了解音樂背后的內涵，那么這個人就稱不上一位合格的音樂家。

我們的祖國培養了一批又一批優秀的表演人才，這些人才獲得了不計其數的國際大獎，但是，他們了解表演的樂曲背后隱藏的深刻含義嗎？如果沒有歷史擔當，他們就只能算得上是技藝高超的樂匠，而稱不上音樂家。

四、肩負責任，積極入世

愛國精神不是某一時代的產物，它是貫穿于每個時代的信仰力量。胡錦濤總書記曾說：“音樂記錄了中華兒女的巨大民族覺醒、空前民族團結和英勇民族抗爭”。

習近平主席在文藝座談會上講到：“‘文章合為時而著，歌詩合為事而作。衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”

音樂工作者應將音樂的愛國激勵作用繼續發揚光大，走出“象牙塔”，投身于時代的滾滾潮流中，扛起音樂的刀槍，保衛、守護我們的民族之根。當代的音樂家們身負創作優秀作品的使命。這些作品不僅要緊跟時代，弘揚時代新氣象；還要貼近人民生活，把握人民需求，帶給人民光明的、充滿正能量的思想啟迪，堅定對未來的信心，引領民眾樂觀地面對未來；更要通過藝術的窗口，向全世界宣傳優秀的傳統民族文化和不斷進取的中國精神，讓國際社會感受文化的魅力，加深對中國的認識。

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