香港“臥底”題材電影《使徒行者》對人物形象的藝術處理

曹之文

香港“臥底”題材電影《使徒行者》對人物形象的藝術處理

曹之文

電影《使徒行者》劇照

電視劇版《使徒行者》于2014年熱映后便大受關注，打破了港劇網絡播放量和跨平臺收視率雙項紀錄，被譽為香港警匪劇的最后輝煌。《使徒行者》講述了一個警方尋找臥底的傳奇故事，隨著劇情深入，人物身份被一再反轉，撲朔迷離的角色設置讓影片高潮迭起。今年暑期，電影版《使徒行者》震撼登場，導演設置了兩個全新的男主角——阿藍和少爺，從互相猜忌到惺惺相惜，二人生死相依的兄弟情成為了電影版的最大看點。除了創新地使用雙男主模式外，本片也秉承了電視劇群星薈萃的強大陣容，張家輝、古天樂、吳鎮宇等大牌影星紛紛加盟，讓這部集商業性與創新性于一身的作品更加值得一看。

一、英雄本色：主角身份的特殊情懷

雙男主模式在警匪題材影片中并不少見，經典作品《毒戰》《無間道》中都或多或少的帶有這種傾向。顯然，警匪題材電影的重點本就是兩種力量的此消彼長，無論是雙雄爭鋒，還是強強對決，這些最為精彩的看點往往都發生在兩位男性角色間。同時，警察或黑幫團隊內部的兄弟情義，也是香港警匪片的不老情懷，在資本交融和北上風潮中，屬于港片的義氣情懷漸漸被沖淡了，《使徒行者》正是希望能夠通過雙男主模式，著力刻畫阿藍（張家輝飾）和少爺（古天樂飾）之間令人感動的兄弟情誼。

阿藍和少爺在性格方面有著很大的相似性，盡管他們分工不同，阿藍是香港大學高材生，智商超群，心思縝密，外表看似儒雅文弱，卻總能在危急關頭冷靜分析，被稱為郭銘集團的“智囊”。少爺勇敢機敏，做事不按常規，總是出其不意地給敵方致命一擊，是一位難得的勇將。他們一文一武，成為黑幫大哥郭銘最為信任的左膀右臂。但一通打給警察署的電話，將二人推上了信任的危機邊緣。兩年前，警方的刑事科總督察康道行遭到暗殺，為了保護五名臥底的身份，相關人員將臥底的資料全部刪除。臥底的身份從此變得撲朔迷離，由于警方已失去備案，任何人都可以冒充臥底。少爺正是在這個時候向警方聯絡，聲稱自己是臥底，許多有利線索紛紛指向少爺，但警方遲遲不能確定。因為，可靠線報證明阿藍和少爺中有一人是臥底，另一人則是冒充臥底的匪首。阿藍從出道以來一直深受少爺的信任，被少爺一步步提拔，最后進入黑幫高層，取代了少爺的地位，阿藍的功高震主，早已在少爺心中埋下不滿，這通電話更加引起猜忌和懷疑，瞬間拆散了曾經親密的伙伴。

隨著劇情的逐漸深入，二人在巴西與毒梟進行交易，真正的臥底阿藍發現少爺在冒充自己，他本有機會在此時就除掉少爺，但是念及多年的友誼，阿藍朝地面開了幾槍，正是這幾槍，組成了一段摩斯電碼，向警方探員Q sir（吳鎮宇飾）傳遞了真臥底的行蹤。被黑幫高層所拋棄的少爺和臥底阿藍逐步建立了統一戰線，面對郭銘所派來的殺手董先生（李光潔飾），二人默契配合，在小酒館中大展身手，暫時打倒了殺手，但出人意料的是，董先生隨后在街道上突然襲擊，阿藍為了保護少爺，在廝打中被卷入車下，與殺手同歸于盡。面對昔日同甘共苦的兄弟，少爺心中百感交集，他真正放下了個人恩怨和名利糾紛，跪在阿藍的遺體旁，深深地磕了幾個頭。華晨宇演唱的插曲隨即響起，空靈而高遠的聲音令人更加感動，這對兄弟曾無數次一同出生入死，也曾因為身份和名利互相猜忌，但是，面對危機，二人總能齊心協作，甚至為了保護對方犧牲自己。這樣的兄弟義氣是港片最獨特的情懷。

從上個世紀八九十年代起，經過無數優秀香港警匪電影的共同努力，將兄弟情塑造為港片的一塊招牌，《警察故事》《英雄本色》這些膾炙人口的大作，都將跨越血緣的兄弟情擺在第一位。近年來香港警匪片的質量開始下滑，許多作品想要復刻當初的情懷，但紛紛失利。在2013年的《掃毒》獲得成功后，《使徒行者》完美接過了接力棒。影片圍繞著“誰是臥底”的問題展開，但在最后，臥底的身份已經不再重要，阿藍和少爺，這對歷經磨難的生死兄弟，他們之間的深厚情誼才是真正的無價之寶。

二、正邪相融：配角身份的撲朔迷離

《使徒行者》的主線劇情是圍繞著阿藍和少爺的爭斗展開的，為了更加豐富這條劇情線的內容，配角們紛壇登場，將臥底的身份串聯在一起，同時也突出了人物形象反轉的意外效果。

釘姐（佘詩曼飾）是本片中最為搶眼的配角，她聰慧可人、鬼馬精靈，不僅串聯起了臥底身份的線索，還一人承擔起整部影片的笑點。可以說，《使徒行者》取得不錯的口碑，釘姐這個角色的加入和佘詩曼的精彩演出功不可沒。釘姐本名丁小嘉，出身于香港社會的最底層，考上警校后任職于康道行手下，長期負責臥底的聯絡工作。表面上，她只是一個沐足店的老板娘，為人吝嗇，愛財如命到不肯放過任何一個顧客。實際上，她是刑事科安插的五名臥底之一，與聯絡員Q sir配合，尋找打入郭銘集團內部的臥底蹤跡。作為本片最重要的線索人物，是釘姐接到了那個至關重要的電話，她是Q sir的下屬，也是臥底的聯絡人，溝通了歡喜哥、阿藍和Q sir三方面的勢力。這個形象非常貼近傳統警匪片中的女主人公，八面玲瓏，善于斡旋，能在很短時間內成功搜集到各方的信息，同時也擅長搞笑，在危急關頭還能夠講笑話來緩解氣氛，但在戰斗能力方面不如男性角色，關鍵時刻需要他人上演英雄救美。Q sir無疑就充當了這樣一個英雄角色，他與釘姐長期配合執行任務，二人日久生情，摩擦出了愛情的火花。Q sir是一個外冷內熱的人，表面裝作滿不在乎，實際上對她的一舉一動都無比關心。身中數槍后，命在旦夕的Q sir微笑著向釘姐提出了分手，而釘姐則堅決的拒絕了他。槍林彈雨的考驗讓這對戀人更加珍惜彼此，即使在生離死別的關口，也不會放棄相守的誓言。在主線的兄弟情中，加入一段短暫而動人的愛情，既為影片增加了看點，也避免了喧賓奪主。

除去阿藍、釘姐外，本片還有一個隱藏最深的臥底，那就是作為反派出場的歡喜哥（許紹雄飾）。他的戲份不多，一共只出場了三次，每次出場都是代表黑幫高層人物前來完成清洗臥底的任務。歡喜哥在黑幫中的地位在阿藍和少爺之上，是最能夠接近郭銘集團核心的人，誰都沒能想到，他竟然是警方安排的最高層臥底。由于從事臥底工作的時間太久，甚至連歡喜哥自己都忘記了身份，他本質上是一個非常善良且有愛心的人，即使雙手沾滿了鮮血，做多了殺人越貨的勾當，但當他看到一個可愛的孩子，還是會表現出滿心的歡喜。從他對釘姐的掩護同樣也可以看出歡喜哥本性善良，只是太久的與狼共舞，讓他忘卻了自己的本來面目，在黑幫摸爬滾打多年，幫助郭銘做下許多惡行，最后卻突然身份反轉，殺死了黑幫頭目。歡喜哥這個角色擁有雙重形象，他究竟代表著正義還是邪惡，是一個難以品評的問題。

小英（張慧雯飾）、董先生等諸多配角盡管出場較少，但仍然給觀眾留下了深刻印象。一部雙男主模式的電影，如果僅靠兄弟情誼支撐全片，難免過于單薄，需要在主線劇情之外設立許多的支線情節，以達到豐富內涵的目的。這一系列配角的出演，把喜劇元素和更多意外帶入了影片，增加了故事的看點。

三、影像轉換：雙男主模式的藝術處理

近年來，IP改編的熱潮影響了許多地區的電影市場，香港也不例外。由于前有電視劇版《使徒行者》先入為主，觀眾自然對電影版有所期待，導演保留了電視劇中的一些內容，同時在整體上進行再創新，塑造了阿藍、少爺等全新的角色，帶動了影片內涵的變動。

在電視劇版中，《使徒行者》是一場薛家強、卓凱、釘姐三人聯袂上演的臥底傳奇，電影版將主角換成了并列的阿藍和少爺，為了尊重原作，將人氣角色釘姐和歡喜哥起死回生，賦予了他們不同的性格，重新安插進電影版。這種做法可以說是一柄雙刃劍。釘姐、歡喜哥的加入，的確很好地豐富了影片的劇情，同時制造了各種看點。但是，將原著人物放入劇情完全不同的電影版中，導致了二者之間的互斥，歡喜哥本身是重要反派之一，卻強行變為了最大的臥底，反轉的程度過大，缺少前戲的鋪墊，在釘姐、阿藍之后，又出現第三個臥底，多數觀眾表示疑惑和太過突然。在相當有限的片長中，加入了過多的角色，導致本片在人物刻畫方面顯得有些薄弱，很多角色的背景和性格都一帶而過，缺乏鋪陳展開的空間，結局卻來得過早，削弱了人物間的情感表達。例如小英這個角色，她是Q sir的外甥女，也是阿藍的保鏢。年輕貌美的她對上司暗懷好感，這本可以作為一段獨立的感情戲展開，與釘姐和Q sir之間的愛情相應和，但是，小英從出場到中彈犧牲的時間過于短暫，讓這個角色還沒有在觀眾心中穩固便轟然倒塌。就角色形象來說，小英也顯得過于柔弱，與打女應有的英氣形象不符。這兩方面的失誤，導致了小英這個角色塑造得不夠成功，有畫蛇添足之嫌。過多改編角色的加入，獨立在不同的支線上，沒有與兩位男主角形成的主線進行互動，是本片另一個令人遺憾之處。釘姐突然消失、歡喜哥鏟除頭目，這些重要劇情都沒有篇幅用來描寫，同時也與本片兄弟情的主旨缺少關聯，使得配角的功能性被削弱，沒有能夠很好的突出兩位男主人公間的友誼。

與電視劇版相比，電影版《使徒行者》在畫面和場景上自然上升了一個層次，特別值得一提的是，在這部電影中，觀眾不僅能夠看到港片中熟悉的場面，燈紅酒綠的香港夜場、紙醉金迷的澳門賭場，還能一睹真正的巴西風情。攝制組頂住了寨卡的壓力，進入巴西進行實景拍攝，將爆破、槍戰、械斗等一系列驚心動魄的場景真實的呈現給了觀眾，非常值得欽佩。阿藍和少爺前往巴西與當地集團進行交易的鏡頭在里約熱內盧貧民窟拍攝，在槍戰開始前，幾個航拍鏡頭就已經充分調動了觀眾的官能感受。里約獨具特色的街頭涂鴉被融入了這場槍戰戲中，絢麗的色彩展現出拉丁民族的熱情奔放，也增強了視覺沖擊力。場面宏大固然是本片的搶眼看點，但是在場景方面的大量投入，一定程度上沖淡了劇情的敘事功能。

《使徒行者》的劇情本身就非常復雜，雙男主模式的特殊性更需要敘事清晰、節奏準確，本片在這方面的功力還有所欠缺。電影版存在的這些不足之處，可以作為警匪片IP改編的一些借鑒。

結語

一句簡潔的“做兄弟，在心中”點名了這部影片的主旨，同樣是王牌對王牌，阿藍和少爺之間的兄弟情誼曲折而深刻。眾多配角人物的出場，更是下了一盤驚心動魄的好棋，突出了兩位男主人公的形象。盡管本片還有著許多不成熟之處，但是在商業化的制作中啟用傳統警匪片的雙男主模式，令人耳目一新，這種嘗試是導演銳意創新的一小步，也是追尋港片情結的一大步。

曹之文，男，廣東湛江人，廣西大學藝術學院講師，碩士。