中國少數民族音樂在電視媒體中的傳播、發展與變遷分析

劉蕾

摘要：本文主要簡述了中國少數民族音樂在電視媒體中的傳播與發展。并以央視音樂頻道的《民歌·中國》欄目為例，重點分析了中國少數民族音樂在電視媒體中的變遷，同時提出了兩點建議。

關鍵詞：中國少數民族音樂；電視媒體；傳播與發展；變遷；建議

中國少數民族音樂是中國文化的重要組成部分，它以多彩豐富的文化內涵和個性魅力，始終屹立在世界民族文化之林，同時，它也是中華民族寶貴的文化遺產之一。電視媒體作為現代社會的主要傳播手段，對中國少數民族音樂的傳播與發展發揮著非常重要的作用。

一、中國少數民族音樂在電視媒體中的傳播與發展

中國少數民族音樂首次在電視媒體中得到傳播，最早可以追溯到1994年的中央電視臺春節聯歡晚會上，來自貴州黔東南自治區代表隊的歌手們，以無伴奏的形式合唱了一首侗族大歌《蟬之歌》，其展現出的少數民族音樂的恬淡與自由，讓全國觀眾都為之驚嘆。而且，這首無伴奏的多聲部合唱也強有力地反駁了外國音樂學者所謂“中國不存在多聲部合唱”的觀點。在這之后，中國少數民族音樂陸續在電視熒屏上出現。

1999年，北京電視臺出品的《民歌魂》就是一部比較有代表性的電視系列音樂紀錄片。它通過利用現代的電視聲畫技術，將中國各個民族及不同地域的傳統與現代民歌藝術完整地呈現在了觀眾面前，使中華民族的傳統音樂文化得到了繼承和弘揚。同時，它作為新中國成立以來第一部大型音樂電視專題片，首次對中國少數民族音樂進行了全面系統、真實詳盡的記錄。從最初拍攝到后期制作，再到完整播出，《民歌魂》歷時兩年多的時間才得以完成。《民歌魂》按照不同的題材，分為十二集，每一集的時長約半小時，總時長六小時左右，在北京電視臺最先播出，之后全國其他衛星電視頻道陸續進行重播。盡管如此，中國少數民族音樂中的“原生態”概念卻未能引起社會的廣泛關注，原生態的民歌藝術也一直在電視媒體的邊緣徘徊。

隨著中國少數民族音樂在電視媒體中的不斷發展，一些少數民族音樂欄目紛紛出現在電視媒體之上。在地方電視媒體方面，內蒙古電視臺于2000年5月創辦的《音樂部落》就是頗具成功性的代表。起初，《音樂部落》的播出形式以演播室的演員或專家訪談為主，之后側重深入演員歌唱，偏向于走出演播室的尋訪紀實，2007年又將重心轉移回演播室，通過設置主題——我的故事我的歌，讓歌手談論自己的音樂歷程，一直到2012年3月《音樂部落》全面升級改版，這種主題形式持續了約五個年頭之久。《音樂部落》的成功在于它的定位形式既不是訪談，也不是單純的歌唱節目，而是通過一種訪談、音樂、舞蹈、故事等相結合的新穎形式，展現出了蒙古族傳統音樂文化的獨特魅力，走出了一條屬于自己的路子。我們大家都知道，蒙古族人能歌善舞，但是性格大都是內斂和深沉的，多數時候他們更愿意靜靜的聆聽，如他們的性格一樣，蒙古族音樂也是深沉大氣的，而恰好《音樂部落》的這種新穎形式能夠迎合蒙古族觀眾的性格需要，這個欄目一經播出，不僅為蒙古族音樂文化的傳播做出了巨大的貢獻，而且也在一定程度上促進了民族歌手的成長。

在央視媒體方面，2002年，在原中央西部頻道播出的《魅力12》民歌欄目，標志著中國民歌開始真正進入了大眾的視線。《魅力12》欄目在央視西部頻道的創辦與播出，響應了我國西部大開發的政策，旨在充分挖掘西部土地上深厚的文化底蘊以及獨特的民族魅力。《魅力12》作為一檔文藝類的電視欄目，其節目形態是通過一種文藝、談話、互動與紀錄相結合的形式對西部文化追根溯源，展現西部少數民族的風土人情和精神生活。對于少數民族音樂文化的傳播，《魅力12》欄目主要以西部民歌為主，同時又兼顧中東部地區的民歌藝術，為廣大電視觀眾展示出了中國民族民間藝術的多彩與魅力。2004年，該欄目又成為了央視西部頻道中唯一一檔進入央視綜合頻道的電視欄目，不僅大大地提升了欄目的影響程度，甚至在全國上下掀起了一股民歌熱潮。而且，憑借自身扎根民族民間藝術、依托民族民間音樂文化、展現民族風情與民間風俗的獨特優勢，《魅力12》欄目在眾多的綜藝節目中“獨領風騷”，贏得了大批觀眾的喜愛和認可。可以說，《魅力12》欄目的播出，揭開了電視媒體對中國原生態民歌藝術進行系統展示的序幕，使得更多的人了解并喜愛上了原生態民歌藝術，開辟了中國原生態民歌藝術走進電視媒體的先河。

二、中國少數民族音樂在電視媒體中的變遷——以《民歌·中國》為例

2004年，中央電視臺音樂頻道播出的《民歌·中國》，將中國原生態民歌納入到了中國主流媒體當中，也昭示了原生態音樂文化在電視媒體中的傳播提升到了一個更深入的層次。央視音樂頻道以“享受音樂·感悟人生”為主題詞，頻道定位于在音樂欣賞的基礎上加大對音樂知識的普及力度，引導和提高國民的音樂素質以及欣賞水平，為電視觀眾搭建一個了解、欣賞、認知音樂的平臺。《民歌·中國》欄目是中國唯一一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，它為展示中國民歌提供了一個良好的契機和廣闊的平臺。此欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，并大力推動中國原生態民歌的發展。自《民歌·中國》開播以來，經過多年的扎實積累與工作，欄目已經錄制了近萬首民歌，并且加入了大量民俗與民間生活資料，不僅展示了中國民歌的多樣性，而且詳實、生動的介紹了民歌藝術的背景環境，極大地促進了少數民族音樂藝術的傳播與發展。

然而，自2010年10月之后，《民歌·中國》在欄目形式及節目形態上發生了巨大的變化，欄目開始變得越來越時尚，并且更多地側重同觀眾的現場互動，與原生態民歌的距離好像越來越遠了。現如今的《民歌·中國》已經很少能夠聽到較為純粹的民族、民間歌手的聲音。取而代之的是，那些畢業于中國高等音樂學府聲樂系并接受過正規發聲方法訓練的歌唱演員的聲音，也就是人們常說的具有民族唱法功底的民歌演唱家口中演唱的創作歌曲。《民歌·中國》在欄目形式及節目形態上的變化主要表現在三個方面：

一是制片方的變化。《民歌·中國》欄目改版與制片人王冼平的卸任有著很大的關系。2011年，焦利接任中央電視臺臺長一職，并開始推行頻道制。《民歌·中國》按照播出頻道進行歸屬，無論是節目還是人員，都從最初的文藝部劃歸到音樂頻道。而且，為了培養年輕編導，央視還出臺了一系列的改革措施，其中就有一條，內容大致為具體的節目編導和節目制片人不能由50歲以上的導演擔任。同時，一大批老編導也因為種種原因不得不離開了節目組。再加上年輕的制片人又缺乏民歌類節目的制作經驗，《民歌·中國》欄目自然會發生一定的變化。二是演唱歌曲的變化。以“2013年新民歌演唱會”為例，其總導演便是《民歌·中國》的制片人劉軍。在演唱會的40首曲目當中，真正屬于民歌的曲目只有4首，其他的全部屬于流行歌曲。據新聞報道了解，個人獨唱、二重唱和小合唱是該演唱會的基本藝術形式。從演唱會最初創作開始導演組就秉著“曲目編配推陳出新”的原則，選擇上百首民歌中的精品之作進行現代改編，并且還專門邀請了一大批創作型歌手，如薩頂頂、額爾古納樂隊等，這些歌手的演唱將現代的時尚元素與民族、地域風格完美地結合在了一起，彰顯了前沿的流行風尚；阿普薩薩、木江子組合等原生態歌手的作品則展現除了中國民歌文化的精髓；另外，對于老歌的重新編排，也讓觀眾感受到了值得回味的昔日情懷。三是受眾群體的變化。《民歌·中國》的節目形態由最初的展現原生態民歌藝術，逐漸變成了民族歌手的小型個人演唱會，這種變化使得人們再也感受不到那種純粹的、原生態的民歌文化，大批觀眾開始流失。而且，那些崇尚原生態民歌教學的專業音樂院校，也不能再在欄目中得到珍貴的原生態教學素材，也就失去了收看的必要。過分地追求收視率讓改版后的《民歌·中國》偏離了最初“展現最純粹的民族民間歌曲”的欄目定位。

三、關于少數民族音樂在電視媒體中傳播的兩點建議

第一，要牢牢把握少數民族音樂的藝術特點。我國是一個地域遼闊且少數民族廣泛分布的國家，在長期的生產與生活中，各民族都形成了自己獨特的音樂形態和音樂特點。什么地方生長著什么樣的音樂，每一種音樂都有著什么樣的特點，這對于少數民族音樂文化的傳播是至關重要的。在我國的55個少數民族當中，有很大一部分分布在我國的東北、西北和西南地區。而且，除了回族使用漢語之外，其他少數民族均有自己的語言，分屬為漢藏族語系、阿爾泰語系、印歐語系、南亞語系和南島語系五個語系。而民歌本就是用本地區、本民族的語言來進行演繹的，通過形成口語化的旋律，并受地方音調和語系的影響，民歌才表現出了極為濃郁的民族地方特色。音樂同語言一樣，都是自然情感的流露，只不過前者是經過藝術加工的語言而已。

第二，要不斷創新電視節目的形式與內容。電視媒體作為一種現代的傳播工具和傳播手段，對少數民族音樂文化的傳播能夠起到非常大的促進作用。電視節目的形式與內容必須不斷的變化，才能激起廣大電視觀眾的新鮮感與好奇感，充分調動觀眾的收看熱情，與觀眾建立良好的互動和溝通，也只有形式和內容上的不斷更新，才能為電視節目注入新的血液和力量，使電視媒體更具生機與活力。創新是電視媒體發展的源泉，不管是對電視媒體產業發展還是對少數民族音樂欄目制作來說，必須將不斷創新作為行動的先導。

參考文獻：

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（作者單位：四川音樂學院聲樂系）