從原子到比特：數字藝術生產權利的量變與質變*

■ 馬立新 李 攀

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從原子到比特：數字藝術生產權利的量變與質變*

■ 馬立新 李 攀

藝術生產權利是藝術生產主體在人類社會政治共同體中天然享有的從事藝術生產創作的一種自由或資格。從原子藝術到數字藝術,藝術的本質發生了重大嬗變,數字藝術的本體特征表征為雙重互動不確定性。正是這一機制導致了藝術生產權利的擴大化,主要體現在三個方面：一是藝術生產主體從原子藝術的精英主導轉變為數字藝術的民主共享；二是藝術生產內容由以個人行為主導的加法遞增(原子藝術)轉變為以產業行為主導的乘法倍增(數字藝術)；三是藝術生產工具由千差萬別的原子形態(物理實體形態)轉變為大同小異卻能無限擴張的比特形態(人工智能形態)。數字藝術生產權利的極劇擴大一方面極大解放和提升了藝術生產力,大大增加了人類的審美機會和審美疆域;另一方面也對人類的其他權利和社會公共安全構成新的挑戰。

數字藝術；藝術生產權利；原子藝術

數字藝術從產生到現在短短20余年的時間內建構起了一個迥異于原子藝術①的生態秩序。“數字藝術生產一方面呈現出無與倫比的自由化、民主化、多樣化、多向度化和平等化,另一方面也呈現出日趨嚴重的致癮化、低俗化、虛假化和功利化等‘高碳’特征。”②這些生產行為的變化已經不是一個傳統的藝術倫理命題,而是一個迄今為止國內外學界尚未引起重視的藝術法理命題,它涉及到藝術生產權利與義務的一系列變化。

一

藝術生產權利問題是一個典型的法哲學或法理學命題。傳統的法哲學一般習慣于沿用源于西方哲學的形而上學致思路徑,康德、孟德斯鳩都是這方面的經典作家。但我們對于數字藝術生產秩序的關注則完全來源于當下迅猛發展的藝術實踐。鑒于數字藝術還是一種誕生不久的新生事物,而數字藝術生產權利問題又是一個跨學科的前沿研究課題,為了便于讀者更容易理解相關的論述,我們采用“現象還原法”③,即從對一些典型的數字藝術生產現象的還原中逐層展開對生產權利相關問題的探究。

案例一④：作為2015年最受期待的網絡劇神,《屌絲男士》第四季在5月20日上線以來,播放表現再次震動全行業。根據搜狐視頻平臺顯示,《屌絲男士》第四季上線9天播放量就已過億。截止6月7日,距離上線僅18天,《屌絲男士》第四季前三集播放量超2億,平均每集過5000萬,目前以每集24小時平均播放量超千萬的速度增長,開創了“現象級”IP時代。而由大鵬執導主演,袁姍姍、柳巖、尚格·云頓領銜的暑期檔屌絲男士爆笑大電影《煎餅俠》也將于7月17日正式上映。屌絲男士帶給億萬觀眾的品牌印象已經深入人心,成為互聯網第一原創品牌IP。

案例二⑤：6月9日,由優酷土豆集團旗下電影公司——合一影業與萬合天宜共同出品的電影《萬萬沒想到》在北京舉行首場發布會,宣布韓寒出任首席藝術指導,與導演叫獸易小星、監制黃建新組成“三駕馬車”為電影保駕護航。這也是繼《老男孩猛龍過江》之后,優酷土豆將其平臺上的原生超級IP成功孵化、推向大銀幕的又一力作。自2013年獨家上線以來,《萬萬沒想到》兩季總播放量超20億次,創下網劇播放神話。

在具體分析案例之前我們首先要明確的是藝術生產并非一個單一的環節,它涉及從事藝術生產的主體、藝術生產的內容、藝術生產的方式三個組成部分,我們將沿著這一邏輯分別探討數字藝術生產權利在上述三個方面可能發生的新特征和新變化。

案例一所涉及的作品《屌絲男士》是一部典型的數字藝術產品⑥。從藝術生產的主體來看,它的導演并非嚴格意義上的導演,即與我們耳熟能詳的著名導演有著明顯區別。在原子藝術秩序下,藝術生產并不是一件容易的事情,也并非每個人都能信手拈來。根據藝術的定義,“藝術是通過塑造形象具體地反映社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態”⑦。而其中藝術家是“藝術的主體,現實的藝術生產的直接推動力”⑧。而在原子藝術時期要成為一名藝術專家,必須經歷嚴格、漫長的技能訓練。可以說掌握扎實過人的藝術專業技能,是成為藝術家的基礎條件。文藝復興時期作為人類藝術發展史上星光璀璨的階段,誕生了以提香、波提切利、達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅……等讓人仰望的名字,他們所繪制的一幅幅優美偉大的作品是與個人的精湛的技藝分不開的。達芬奇仔細研究人體的構造,力圖繪制出最美比例的人體而不斷探索,其所繪制的《維特魯威人》手稿就是最好的明證。可以說,在原子藝術時期,藝術家因為必須要掌握扎實的藝術創作技巧,所以其本身在數量上就帶有明顯的精英性,毋庸置疑的是原子藝術的藝術家相較于其同時代的群體基數來說,用鳳毛麟角來形容并非夸張。客觀上來說,精英的原子藝術家掌握了精湛的藝術創作技巧,生產了許多經典傳世的藝術作品,但是他們作為精英群體也同樣掌握了藝術生產的權力,這是不同于以“自由、平等、公正”為核心概念的“權利”的,這是一種特權。雖然并未有明文規定某些人不能夠從事藝術創作,但是原子藝術時期相當高的準入門檻,從客觀上規定了藝術創作不可能成為一種為大眾所擁有的權利。

然而隨著數字技術的發展,這一切都發生了劇烈的變化。“舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。”正是數字技術的發明,讓普通民眾擁有了以往夢寐以求的藝術創作權利,案例中《屌絲男士》的導演大鵬,可以說其作為導演的藝術功力與張藝謀、陳凱歌等人相距甚遠,但借著數字藝術的東風,成為導演并不是一種臆想。因為在原子藝術時代,成為一名電影導演,必然要考慮到拍攝中各生產部門的協調問題,稍有不慎就會導致所拍攝的素材不能使用,造成資源的極大浪費。膠片時代昂貴的電影膠片可以說是阻礙更多人成為導演的重要因素,因為膠片的一次性讓導演必須在創作中慎之又慎,所以要成為導演也就不是那么容易的事情。但是當可重復讀寫的數字攝錄技術出現之后,這種影響因素就變得蕩然無存了。每個人只要掌握了基本的攝錄技術,都可以隨心所欲地進行創作。現在我們手里的手機替代了以往的膠片相機,讓拍照不再是一件難得的事情,每個人都有權利進行創作并將之通過互聯網進行傳播,可以說在數字藝術高速發展的今天,每一個人都可以從事藝術創作,數字藝術以近乎無償的優勢讓每一個人成為了藝術生產主體,至于所生產的藝術產品質量高低與否則是個人的事情,我們在此確確實實地看到了數字藝術帶來的藝術生產權利的變化,即首先是藝術生產主體的擴大化,它極大地促進了數字藝術的生產力,這是原子藝術時期所不能具備和不敢想象的。

二

“現實權利不是法律規定的一種行為可能性,而是對之的具體實現,是權利主體的實際行為。現實權利是權利轉化的最終結果,是權利價值的最高表現形式,它構成了權利主體追求的最高目標。”⑨數字藝術生產權利的擴大必然體現為生產實踐的擴大,這不僅包括我們已經說明的相較于傳統原子藝術時期生產主體的擴大,而且包括生產內容的擴大,這是數字藝術生產權利擴大的第二個意義。“數字藝術作品主要包括以下形式：錄像及互動裝置,虛擬現實,多媒體,電子游戲,卡通動漫,網絡游戲,網絡藝術,數字設計,電腦插圖,電腦動畫,3D動畫,數字特效,數字攝影,數字音樂及音樂影像等。”⑩由此可見,數字藝術的問世,最為直接的表現就是藝術生產內容的極大規模擴展。案例二中的《萬萬沒想到》原本是易小星(網名叫獸)執導、白客主演的迷你喜劇,以夸張而幽默的方式描繪了屌絲王大錘意想不到的傳奇故事。該劇原本如同《屌絲男士》一樣是片段式的短喜劇,經過長期的觀眾積累現在準備走向大銀幕。其實在此之前的《十萬個冷笑話》也采取了這樣的創作策略。從中我們可以發現,數字藝術生產中,生產內容的擴充不僅是數字藝術創作權利相較于原子藝術創作權利的極度擴充,同時其具體內涵也有待于進一步挖掘。

三

數字藝術生產工具同時帶有著原子藝術生產工具所沒有的智能性,這種人工智能技術是數字藝術生產工具與原子藝術生產工具的本質區別。傳統原子藝術生產工具本質上都是被動的,只有當藝術家積極主動地、完全地使用各種生產工具時才能從事藝術生產,原子藝術時期從來不存在能夠自動繪畫的筆、自動演奏出優美旋律的樂器;而數字技術則不同,它是積極地參與到數字藝術生產中,可以說一件數字藝術品的生產,數字生產工具在某些程度上與人所扮演的角色不相上下。我們在制作動畫時,可以利用人工智能軟件將關鍵幀動畫繪制出來,計算機軟件會自動繪制出形象的運動軌跡,不需要我們將其中的每一幀都繪制出來,這種高超的人工智能技術極大地提高了藝術生產的效率,解放了人類的想象力與創造力。借助人工智能的數字技術,即使是對藝術創作規律一無所知的人都能制作出某些藝術品,甚至人工智能技術會自動幫助我們創造出一首歌、一部微電影,我們用手機隨意拍攝一張照片,圖片軟件會自動進行修復使之呈現出精準的色彩關系,這都是傳統原子藝術生產工具所不具備的。

四

注釋：

① 即數字藝術產生之前的傳統藝術,因其以原子實體的形式構成,為區別于以“比特”形式存在的數字藝術,故將其形象地稱為原子藝術。參見馬立新：《數字藝術哲學》,中國社會科學出版社2012年版,第163-189頁。

② 馬立新：《擴大的權利與擴大的義務》,《政法論叢》,2014年第4期。實際上,頻繁見諸于當代傳媒的“低碳生活”“高碳生活”等稱謂正是借用了它們的引申語義。下文的“高碳藝術”“低碳藝術”兩個概念也是借用了各自的引申語義。參見馬立新：《低碳人》,山東人民出版社2015年版,第12-13頁。

③ 這一方法源于我們對胡塞爾現象哲學的方法論改造。胡塞爾在探索人類的意識現象時發現了“懸置爭議,立取本質”的基本規律,我們從中獲得靈感,認為當面對某些復雜性強、爭議性大或新出現的社會現象時,不必采用傳統的歷史考證邏輯和理性思辨邏輯,而可以直接依靠人類直覺的能力來獲得對這一事物本質的洞悉。這種致思路徑被我們稱為“現象還原法”。自1998年以來,我們將這一方法廣泛應用于數字藝術哲學、數字藝術美學、數字藝術倫理學等相關研究,均取得重要原創性成果。因此,本文繼續沿用這一致思路徑。

④ 案例來源：《屌絲男士為什么是第一“現象級”IP？播放9天過億18天過四億》,http://tech.huanqiu.com/news/2015-06/6628940.html，2015年6月。

⑤ 案例來源：《優酷土豆將〈萬萬沒想到〉搬上大銀幕現象級IP電影強勢來襲》,http://www.ccidnet.com/2015/0610/9991354.shtml，2015年6月10日。

⑥ 有關數字藝術的概念詳見 馬立新：《數字藝術德性研究》,社會科學文獻出版社2013年版,第52-64頁。

⑦ 劉延勃編：《哲學詞典》,吉林人民出版社1983年版,第61頁。

⑧ 何國瑞編：《藝術生產原理》,武漢大學出版社2010年版,第127頁。

(作者馬立新系山東師范大學數字藝術哲學研究中心主任、教授、博士生導師；李攀系山東女子學院傳媒學院教師)

【責任編輯：李 立】

*本文系國家社科基金藝術學項目“數字藝術倫理學研究”(項目編號：13BA010)的研究成果。