陶瓷繪畫創作中的立意與賞析

何 麗/

構思立意是創作前的思維舉動，當然也是陶藝界的核心話題。立意初步確立，需要明確陶藝作品表達什么、用什么類型的陶瓷載體更能適合表現自己的想象思維等。在有了想象中的大體把握之后，便進入了一個立意的深化過程。這是一個更為高級的思維層面。隨著思維進一步地深入，立意時的想象都會在這一層面得到落實，構思階段的立意也從朦朧轉向清晰，從清晰走向具體。這一思維轉化是靠陶藝家日常積累的藝術修養和創作經驗來實現的，作品集中體現著藝術家的智慧和運用智慧的能力，它需要經歷一個藝術修養的過程。

一、立意

作品的立意，是進行藝術創作的前提條件和必要準備，藝術家的各種想象因素需要圍繞創作而展開，同時應當服從于立意的需要而設計和統籌。立意的內容大致包括藝術作品的主旨、主題、思想、功能等，立意涵蓋了藝術家創作的整個構思過程。立意，就是藝術創作前的構思，即藝術家創作的意圖，它是藝術家有意識的思維活動，是理性的。藝術家必須經過反復思考，才能確定畫什么、表達什么、如何表現，以及達到怎樣的藝術效果。

所有藝術形式的創作都是以作者的立意為核心的，文學、戲劇、影視、歌曲等，無不是先立意而后構成。陶瓷繪畫藝術也一樣，無意識和無立意的繪畫是照葫蘆畫瓢、胡亂涂鴉而不成其畫。所以，在藝術家創作念頭產生立意之時，便開始進入了艱苦的構思過程。

立意由藝術家所控制和把握，也是因人而異的，與藝術家的成長環境、文化結構、審美取向、生命狀態、性情趣味等密切相關。有了立意，就有了繪畫創作的前提和主心骨，之后才談得上氣韻、骨法、象形、賦彩等繪畫因素。立意時會有很多想法和觀念，并相互作用，彼此溝通、協作，碰撞出新的火花。能成大器的陶藝家，心中都有一個為之奮斗的“大意”和目標，一生中創作的作品是陶藝家“大意”的具體體現。陶藝家在成長的過程中，雖有不斷的調整，但都會朝著陶藝家心中的這個“大意”發展，繪畫實踐和思維活動都是靠這個“大意”來修正引導的，每件作品的立意也都會和陶藝家心中之“大意”相一致。針對每件繪畫作品而言，立意就是陶藝家在作品中想要表達的全部心思。

有些文人畫多重筆墨而忽略立意，導致內容空泛，求筆意而無生氣。畫枝梅花就表示自己桀驁不馴，以至于元代柳巷春樓的妓女也抹幾筆竹子以示自己有氣有節，形成了一種思維程式和定式，這不是立意，這是一種低級趣味的繪畫作品，是掛羊頭賣狗肉的行為，這和真正意義上的藝術家之立意不能相提并論。

張彥遠的《歷代名畫記》在《論畫六法》中進一步指出立意的重要性，他尤為推崇吳道子意在筆先的觀點，以及畫有盡而意無盡和慘淡經營、嚴謹的創作態度，他說吳道子“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也”。“吳之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”［1］他認為張僧繇和吳道子，雖有用筆“離披點畫，時見缺落”，但因為其畫意足，就不會影響到作品的整體，可見意周比筆周更為重要，立意是關鍵。后人“意到筆不到”“筆斷氣相連”，是著眼于用筆之意與整體畫面所形成的關系處理，屬于技法范疇，和張彥遠所說的“筆不周而意周”是不同的兩個概念。

立意，不但要有藝術家綜合思想的深刻性，還需要選擇好與自己相適應的表現方式，畫什么、怎么畫，揚己之所長，避己之所短。構思立意的過程就是要解決繪畫創作系統中所涉及的一系列相關問題。所以立意包括畫家作品中所要表達的思想，同時還受到畫家自身文化結構、品德學養、繪畫能力等多方面的制約。

二、賞析

當我們在賞析名人名作時，是對其技法經驗、畫家才情的綜合賞析。畫家所要表達的思想，是其作品的靈魂，構什么思立什么意，是決定作品好壞、優劣的關鍵所在。傳統畫論及畫家對立意有所認識，由于歷史的局限和畫家自身繪畫實踐體會的深淺不一，其內涵或多或少對今天的繪畫有積極的指導意義。

所以說，畫家立什么樣的意，必有什么樣的作品產生，畫家自身是關鍵。現代畫家齊白石，是立意的高手，他用自己的智慧和繪畫功夫把創作規則運用得淋漓盡致。他的《發財圖》由算盤和題款構成，作品雖簡略，但主題則鮮明。算盤是傳統的一種計算工具，但經過他別樣的構思立意，讓我們感受到了畫家質樸無華的精絕表現，以及優秀文人的高尚品格。把“算盤”兩個字顛倒過來便是“盤算”，就是告訴你盤子里的食物要算著吃，不能吃了上頓沒下頓，可見該作的用意極其深刻。他立的是“大意”，是對天下人的提醒，是對中國人民勤勞善良優秀品德的弘揚，告訴人們發財是要靠行善事、積大德，而不是作惡和缺德，提倡的是艱苦樸素、勤儉節約的優良作風。畫面之中雖只有算盤，但讓我們聯想到了畫面之外，又有更深層的意義，這才是傳統繪畫所獨有的立意效果，是體現畫者真正意義上的“意”。

珠山八友何許人題“江山不夜月千里，天地無私玉萬家”，青花山水瓷板畫，氣勢澎湃，立意深遠，不失“大意”之作。該作在構圖上遠承宋人造景取勢之長，講究章法布局，注重近、中、遠三重構圖，山勢相疊，坡岸交錯，層次有序，嚴謹自然又有氣勢。松柏凌空，枝梢渾全；山水秀石玲瓏剔透，清秀玉砌；亭樓、農家、學士、書童、驢馬、帆船、山泉瀑布盡顯其中。圖案構思錯落有致，雪色頓顯冷艷之美。有識之士都在趕往亭臺樓閣吟詩賞景，表現出冰天雪地中的民間朝氣。在明月的照耀下，遠山如玉琢晶鏤一般，山河像白天一樣的明亮，整幅畫好像在敘述：世界并不黑暗，無私的月亮如玉一般溫潤，將皎潔的月光撒遍山川大地，前程似錦。作者寫他心中的山水，即所謂“畫我心中之畫”，從側面來謳歌無私奉獻的博大精神。整幅畫筆墨秀潤磊落，技法嫻熟，意境深遠，工麗嚴謹，下筆隨心所欲，形神盡其妙。融詩、書、畫、印為一體。作品極富內涵，意境深遠。

作為陶瓷藝術工作者，無論采用何種技法和手段，無論運用哪種繪畫形式，畫面所塑造的空間、形態、色彩、光影和氣氛效果都應圍繞創作前的構思、立意去進行。正確地把握創作前的構思、立意，才能畫出含意深刻而又有欣賞價值的陶瓷藝術作品。

何 麗：陜西安康文化創意投資有限公司經理 博士

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