讓學生在“比讀”中學習古詩詞

古詩詞是語文教學的重頭戲。很多專家及眾多的語文一線教師都對古詩詞教學進行了實踐和探究，并總結出了各自或精辟或實在的論述，有理論性的也有方法論方面的，值得我們學習借鑒。筆者平時比較重視古詩詞教學，下面就自己在教學實踐中的一些實例，談談自己運用“比讀法”教授古詩詞的一些做法。

一、“比讀法”的界定與運用

“比讀法”是筆者自己取的一個名稱，讀讀、比比，在比讀之間讓學生更能貼近古詩詞的意境。

具體是這樣實施的。在明確一些可能讀錯音的字詞之后，要求學生自己讀。這個讀，筆者稱之為“玩讀”，什么是“玩讀”？又如何“玩讀”呢？就是要求學生不管三七二十一只管讀，反復讀，憑著自己的感覺讀。這里有四層意思：第一是只管讀，學生和古詩詞初次照面，也不知道這首詩詞寫了什么，意境是什么，但只管讀，讀的方法也隨學生的意，直讀到有點感覺為止；第二是反復讀，在反反復復讀的過程中，學生對詩詞中的意象、意境會有一個不斷變化的過程，從而對詩詞的感受、感悟也隨之發生變化；第三是自己的感覺，學生在只管讀、反復讀的過程中，對詩詞所散發出來的內核的一些東西會有所認知，也會有所感覺，但這些都只是學生自己的，可能與詩詞的意境很接近，也可能相去甚遠，感覺的程度也不一樣；第四是“玩”，就像玩游戲一樣去讀詩詞，即使讀“錯”也無妨。以上四層意思，筆者一定會對學生交代清楚，鼓勵他們玩味中有所得，盡管這個“得”有待補充或修正。

玩讀之后就是比讀。這個“比”可以是生生之間的比，也可以是師生之間的比。比讀的目的就在于補充或修正學生的“得”。下面筆者借在教授《天凈沙·秋思》一文時的操作，對“比讀”進行說明。在完成“玩讀”之后，筆者讓學生小組內（一般三人一組）比讀，要求小組內的學生每人讀一遍，并講清楚這樣讀的原因。小組比讀完畢后，筆者隨意喊兩個學生在全班讀。

生讀……

師：“兩位同學讀好了，下面我們來找找他們讀的異同點。”生1：“兩位同學都讀出了這首小令的哀愁。”師：“哀愁，那其他同學讀的都哀愁嗎？”生紛紛作出肯定的表示。師：“為什么你們覺得這首小令應該是哀愁的？”生1：“因為題目是‘秋思，里面還有‘枯藤、‘老樹、‘昏鴉、‘西風、‘瘦馬，還有‘斷腸人，這些意象的色彩都是暗色調的。”師：“看來同學們對這首小令的意境體會的很到位，這首小令表現的是作者秋天思念故鄉、倦于飄泊的凄苦愁楚之情，是要讀的哀傷一點……那么他們讀的不同點呢？”生2：“‘斷腸人在天涯這句，劉××同學讀的太爽快、干脆了，不如李××讀的好，李××讀的比較悠長婉轉。”師：“你為什么覺得最后一句要讀的悠長婉轉？”生2：“因為作者在‘天涯啊，‘天涯給人的感覺就是要很悠長的。”生3：“這首小令表現的是作者對家的思念，這種思念應該是悠長的，這是一種無盡的哀思，所以要讀的悠長點。”

值得說明的是，在平時的古詩詞教學中，教師往往會碰到這樣一種情況：就是學生通過“玩讀”之后仍然讀不出古詩詞的味道來，學生之間比來比去都不能很好的切入古詩詞的那個味，或者是讀的有味但不夠到位。面對這樣的情況，教師就必須親自來讀，以此跟學生的“讀”進行“比”，在“比”的基礎上讓學生感受“異”，從而引導學生能接近古詩詞的意境。

如在教授蘇軾的《定風波 莫聽穿林打葉聲》一詞時，筆者就碰到這樣的情況。雖然這首詞出現在教輔書上，學生也沒有適當的注解可以憑借，但由于平時筆者經常會介紹蘇軾的情況，因此學生大體上能把握這首詞的方向，但在讀“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”一句時，普遍讀的都很高亢激揚，這與詞淡定、從容、安寧的意境相背。所以筆者親自朗讀這首詞，特別把此句讀了兩遍，一遍如學生讀的那般高亢激揚，一遍讀的很平靜，然后讓學生比較究竟哪種讀法更適合這首詞的意境。學生在自己多次“比讀”的基礎上，漸漸覺得，平靜的讀法更適宜，更能表現蘇軾絢爛、疏狂后歸于平淡的那種內心的寧靜。

在“比”的過程中，師生協作，一起找找異同點，是“比讀”教學法的關鍵。只有在“比”之后才能發現異同，在此基礎上學生才能較好的走向古詩詞的內核，學生的“得”才能得到補充或修正。

二、要為“比讀法”的實施提供必要的“器具”

當然，“比讀”法并不是如此簡單，它需要教師平時做的功夫及學生平時對古詩詞相關知識的積累，正如俗語所說“臺上一分鐘，臺下十年功”。要想很好地組織學生進行“比讀”，功夫在于平時。學生不愿讀，一切方法皆枉然。在平時的語文教學中，不愿開口讀的學生還是有相當數量的，究其原因也是方方面面的，害羞、拘謹、不習慣、沒興趣等可能是最主要的原因。那么如何讓學生克服這些而開口讀呢？這個問題可以作為一個論題來研究，筆者在此只簡單談談自己的做法。一般來講，筆者以鼓勵為主輔之“逼迫”，注重第一次。為了鼓勵不開口的學生開口，筆者會放低讀的要求，只要求他們讀出聲音即可。對連這個要求都做不到的學生，筆者會“逼迫”他們，至于“逼迫”的方法則因人而異，只要開了第一次口，以后在慢慢的“比讀”過程中，他們受老師和其他學生讀的氛圍的影響，讀的水平自然而然就會慢慢得到提高。

（一）古詩詞中的意象

簡而言之，意象就是有“作者意”的“物象”，是作者主觀情識與客觀存在物的統一結合。古詩詞中一些常見的意象如“圓月”、“落花”等，經過沉淀往往約定俗成，具有特定的內涵。筆者平時非常注重讓學生收集、規整、積累古詩詞中的常見意象。如“圓月”一般有思念、渴望團聚之意，“落花”則含有傷春、惜春、年華易逝等內涵，“柳”一般代表惜別，“杜鵑”、“流水”、“雁”、“鷓鴣”、“燕子”等等的物象都各具內涵，這些都要求學生爛熟于心。掌握了古詩詞中常見的意象，學生可以藉此捕捉詩詞中所蘊含的內核，多半可以起到事半功倍的效果。

（二）古詩詞中的色彩

大部分的文章都有自己的色彩，特別是在古詩詞中，這種色彩感更強。作者往往會在詩詞中勾繪出一些色彩來暗示自己的情感，借物的色彩渲染自己的情感色彩。筆者籠統的把古詩詞中的色彩分之為兩種基本色，即亮色調和暗色調兩種。亮色調一般含有喜、愛、輕松、積極等內涵；暗色調一般則含有哀、惡、沉重、失意等內涵。如《同兒輩賦未開海棠》中的“枝間新綠意重重，小蕾深藏數點紅”一句的色彩就偏向亮色調，學生可以把作者的情感色彩歸入喜、愛、輕松、積極等內涵，這樣就能有助于學生感悟到作者對兒輩們的喜愛和憐惜之情。再如上文提及的《天凈沙 秋思》中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“瘦馬”等色彩就比較偏暗，因此學生可以把作者的情感色彩歸納到哀、惡、沉重、失意等之上。善于捕捉古詩詞中的色彩，可以幫助學生更好地接近古詩詞的意境。

（三）詞牌中的故事

詞與詩的一個重要不同點在于詞有詞牌名，同一詞牌名下的不同詞作品往往異中有同，因為大多數詞牌都有其形成的故事，有其最初的調兒。如《浣溪沙》這一詞牌就是唐朝樂師根據西施的故事而創作的。相傳當年西施在家門前的若邪溪里浣紗，正好被路過的范蠡遇見，西施本來就貌美，再加上她浣紗時的那份歡愉、清新深深打動了范蠡。從此，西施踏上了一條不歸路……因此這個詞牌的調兒或明快歡愉、清新自然，或有言盡而意不盡的低徊悵然。蘇軾的《浣溪沙 山下蘭芽短浸溪》就屬于前者，而晏殊的《浣溪沙 一曲新詞酒一杯》則屬于后者。再如《水調歌頭》就出自隋煬帝開通運河后，浩浩蕩蕩，南巡揚州時所作的《水調曲》，《水調曲》“聲韻悲切而昂揚瀟灑”；《破陣子》則與歌頌唐太宗英勇善戰的《秦王破陣樂》有關，具有一種熱血沸騰的悲壯感……

筆者在教授詞的時候，一般都會給學生講講詞牌的故事，一者能引起學生的學習興趣，二者可以讓學生根據詞牌的初調，感受詞中所散發的味道。值得指出的是，詞牌最初的調常常會隨著時間的推移而產生變化，因此必須要求學生不能單板執著。

除了以上介紹的三個“器具”，還有諸如作者生平介紹、創作背景介紹等方法都可以在實際操作中加以適時的運用。“工欲善其事，必先利其器”，想要順利而有效的開展“比讀法”，“利”學生之“器”顯得尤為重要。只要“器具”運用的得時得法，都能為“比讀法”的進行提供有效幫助。

古詩詞的教學方法眾多，巧妙各不相同。以上是筆者就平時教授古詩詞的一些做法進行的總結，教學最根本的要點在于刺激學生，從而讓學生打開自己的智慧之門。“比讀法”正是從這點出發，用“比”、“讀”刺激學生，讓學生打開自己學習古詩詞的智慧之門。

（薛培軍 江蘇省常熟市張橋中學 215552）