“零基礎”油畫教學實踐初探
——以田山畫社教學經驗為例

文‖何靜雯

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“零基礎”油畫教學實踐初探
——以田山畫社教學經驗為例

文‖何靜雯

【摘要】隨著生活水平的提高，人們越來越注重精神層面的富足，追求自身藝術修養的提升。各類富有時代氣息和生活情調的培訓班，如花藝、品酒、繪畫體驗班等如雨后春筍般涌現。在福州也出現多家開展“零基礎”油畫教學的培訓體驗班。本文以田山畫社教學經驗為例，圍繞如何開展針對“零基礎”學員的油畫教學實踐展開一點討論。

【關鍵詞】“零基礎”；油畫教學；實踐

油畫作為最具表現力的畫種之一，因其豐富的色彩、多變的表達方式，傳入中國四百多年來一直深受人們喜愛。學習油畫不失為“零基礎”人群開始學習繪畫的一個好選擇。如何開展好“零基礎”油畫教學呢，筆者嘗試從教師能力、教學方法及如何進一步走入藝術殿堂等方面進行了一些思考。

一、“零基礎”油畫教學教師能力要求

“親其師方可信其言，信其言方可悟其道也?！苯處煹膫€人素質在教學中顯得尤為重要，如何引導學員正確地欣賞作品、進而學習臨摹，在輕松的氛圍提升繪畫技巧，都離不開教師的指引。一個優秀的“零基礎”油畫教學教師應具有以下能力：

首先，“零基礎”油畫教學教師應具有較強的專業能力。一個稱職的老師，必須要有過硬的專業素質，從范畫的挑選到個人繪畫技能（甚至包括良好的繪畫習慣，），都要達到一定的水準，才可以帶領學員在藝術的世界遨游。“零基礎”油畫教學教師只有具備了較強的專業能力，在各個細節都樹立了好的榜樣，通過淵博的學識、高超的技巧樹立起強大的個人自信，才能有效地將教學內容傳遞給學員，真正地把學員帶好。

其次，“零基礎”油畫教學教師應具有較強的表述能力。除了專業素養，教師還應該具有良好的口語表述能力。特別是針對“零基礎”的學員，如何化繁為簡，通過縝密而又幽默的語言深入淺出地傳達出自己的觀點、思維及要求，把自己的專業技能有效地傳授給學員，與平時面對專業的學員不同，面對“零基礎”學員時，對于教師的口語表達能力顯然有了更高的要求。

再次，“零基礎”油畫教學教師應具有較強的觀察能力。在教學過程中，教師應善于觀察每個學員的特性，發現每個人體悟藝術的能力，及時糾正學習上的誤區，尋找學員閃光點，把控整個班級的繪畫進度。爭取讓學員個人和整個班級的潛能得到最大程度的發掘。

二、如何開展“零基礎”油畫教學

對于初學繪畫的學員，個性的表達并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能發揮出個人的想法。臨摹是學習繪畫的重要方法，“學不師古，如夜行無火”。通過臨摹，學員可以快速地體會顏料的特性，用筆的方法，調色的技巧等。通過臨摹，學員可以逐漸明白如何以油畫的視角和方式去進行具體的操作，同時對油畫的基本特性，如繪畫性、油畫氣氛、用筆、用色、邊線等一些列細節問題有進一步認識和體會。教師的技法和品味也通過臨摹的范畫，讓學員得到最直觀最直接地體驗，使復雜的學習過程變得簡單、易懂、有趣、快捷。

（一）選擇范畫

適合零基礎繪畫新手訓練的畫派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品為佳。梵高的作品用色大膽直接、畫面效果強烈，如《星空》、《向日葵》這樣的作品，用色飽和，調色相對簡單，構圖簡潔，非常適合第一次接觸繪畫的學員。像《桃樹》這樣熱鬧的畫面，也吸引了很多喜歡浪漫花草的女學員上手練習。莫奈的作品則更適用于進階級別，如《睡蓮》、《野罌粟花田》等作品適合掌握了一定的用筆用色技巧后的學員進行臨摹?！尔湶荻选废盗凶髌贰巴瑘鼍安煌馍钡男Ч梢蕴峁┙o學員更多的選擇，學員可以選擇自己喜歡的色調進行臨摹。

在范畫的選擇上，不必排斥一些色彩艷麗、格調甜俗的作品，這些作品通常有較高的色彩飽和度，構圖簡單，在專業人士眼里略顯艷俗膚淺，立意淺薄。但事實證明，確實有很大一部分的“零基礎”學員對這類作品表示喜愛。興趣是最好的老師，教師在選擇范畫時，可適當選擇部分該類作品，先入門，再進行糾正提高，讓學員在短期內即可信心倍增，為日后的學習積蓄沖勁。

（二）研讀范畫

范畫選擇完畢，教師應引導學員對范畫進行解讀。首先要讓學員認識到范畫的優點，在一次次的教學中逐漸認識到好的作品的構圖及用色的道理。接著分析研究作品的作畫步驟，“從神理中求法度，法度中悟神理”。在范畫研讀時穿插美術史知識，敘述畫家生平或是畫家在創作該作品時的人生狀態，如梵高作為受到廣大文藝青年喜愛的畫家，他在創作不同作品時的精神狀態，人生際遇，都反映在了畫面上。給學員講一講作品的故事，可以更好地幫助學員理解作品的意義所在，也能更好地活躍課堂氣氛，寓教于樂。

（三）臨摹范畫

由于是“零基礎”學員，往往對于如何下筆毫無頭緒，教師在教學中要有一定的示范，直觀地展示繪畫方法。示范教學時應采取分段式教學，不要一次性示范太多，第一次接觸繪畫的學員，在學習時往往心情緊張，講多了記不住。教師要不斷鼓勵學員大膽下筆，細心收拾，在畫的過程中發現問題，解決問題。

如一節課的所有學員都選擇臨摹同一幅作品，教師可選擇“手把手式”教學，即教師示范一步，學員跟著學習一步，可高效地完成一幅作品，學員在學習時也能較為輕松地接受。但這樣做的缺點在于阻礙的學員個人能力的發掘。

“零基礎”繪畫班在開班一兩個月后極易出現一個問題：學員進度不一，每次課程的不同學員臨摹的作品不同。通常一個15至20人的班級僅有一到兩名教師進行教學，臨摹作品不同就不能采用“手把手式”的教學，需要學員自行進行每一個步驟的探索，但好處在于學員能夠最大限度地發揮出自己的水平。

（四）繪畫媒介的選擇

油畫有著各種豐富的技法技巧，對于材料的使用有一定的規律。如畫油畫時需要“肥蓋瘦”，即新畫圖層的用油的比例要比上一層的用油量要大；還有肌理的制作、直接畫法、間接畫法的不同等等，這些復雜的技巧會影響初學者的直觀學習。在實際教學中，可根據學員的不同情況，采用不同的繪畫媒介進行教學。對于只是想淺嘗繪畫，對繪畫好奇但并無長期學習意愿的學員，可以采用丙烯顏料進行學習。丙烯也稱亞克力（音譯），是最接近油畫顏料效果的繪畫媒介，用水即可調和，干燥速度快，可以加大量水進行調和后薄畫。也可厚堆模仿油畫顏料，制作肌理。即時練習作品即可帶回家，干凈便捷。而對于一些有著強烈意愿要長期學習油畫的學員，即可采用油畫顏料進行學習，在教學過程中就要注意材料特性的教學了。

三、進一步走入藝術殿堂

繪畫的最終目的在于表達自己的內心，臨摹學習只能作為學習繪畫的手段之一，最終還需要進一步的學習以找尋自己的表達手法。

（一）回歸素描

素描是繪畫的基礎，剝離色彩的影響，只關注對象本身，用黑白感知邊線、空間、相互關系、光線與陰影、整體。臨摹了一段時間的油畫后，零基礎學員會自發地產生學習素描的渴望。他們在臨摹時會遇到的造型問題都需要通過素描訓練來解決，這種帶著問題來學習的狀態是激發學習熱情的催化劑，可以讓學員更透徹的認識繪畫對象。在經過了入門培養興趣的油畫臨摹訓練后，可以適當回歸基礎，補充進行一些素描訓練了?；A素描訓練由于枯燥乏味，很容易抹殺繪畫愛好者的學習熱情，不適合進行長期課程，可作為短期課程進行基礎訓練，或是穿插于油畫課程中，幫助學員加深對形體、光影、結構的認識。

（二）勤加練習

勤能補拙，就算是“零基礎”學員在多次實踐后也會對繪畫有所心得，學員首先應接觸各種不同風格畫派的范畫，通盤臨摹過一遍后尋找出自己擅長、喜愛的畫風進行系統臨摹。有的學員喜歡梵高的狂放自由，有的學員擅長色彩的細膩過渡，教學中應注意發掘學員的優點，鼓勵學員們多進行練習。

（三）創造屬于自己的藝術生活

經過了一段時間的素描和色彩訓練，“零基礎”學員也具有了一定的繪畫能力，除了堅持練習，“零基礎”學員已經可以開始脫離教師進行一些個人創作，通過對顏料和技法的了解，來表達自己的情緒和感情或是思想和意境，“畫如其人”，不同的性格和氣質得以通過畫筆躍然紙上，讓學員自然地將藝術和生活逐漸地融合起來。實現最初學習油畫的目的：畫自己所想的愿望。

綜上所述，針對“零接觸”學員的繪畫教學，應以臨摹教學為主，挑選合適的范畫，使學員在短時間內迅速直觀地體驗繪畫的魅力所在，以期通過教學為大眾審美的提高添磚加瓦盡綿薄之力。社會是人的社會，是個人組成的群體，個體藝術修養的提高必然能提高社會整體的人文素養。我們很欣喜地看到“零基礎”油畫學習也為大眾提供了全新的休閑娛樂方式，可以培養大眾審美能力和藝術感知，讓人們在學習過程中陶冶情操，提高藝術修養。希望這一新生事物能夠不斷發展壯大，讓藝術在陶冶人們的情操、滿足人們的審美需求上發揮更大的作用。

在我國的美術教育中存在一種怪象：學齡前幼兒大多廣泛地學習繪畫，但隨著年齡增長，美術課程卻逐漸成為雞肋并被擠向課程邊緣。許多人在工作以后又想重拾畫筆，可投師無門，有興趣得不到指導，有潛能得不到發掘，而“零基礎”油畫教學便為他們提供了這樣的平臺，讓他們在學習中得以舒展個性，可以詩意棲居。“零基礎”油畫教學班目前在全國各城市遍地開花，僅福州就有不下五家的機構組織開展“零基礎”油畫培訓。據筆者的走訪了解，各個“零基礎”繪畫班的主要參與人群以年輕女性居多，大多從事白領工作或為全職家庭主婦。這些人對于繪畫較有興趣，同時也注重生活情趣，但由于各種原因無緣參加科班學院訓練。他們對色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足夠的耐心進行系統的繪畫訓練，其訴求更多的是輕松高效的繪畫體驗和以繪畫為樂趣的休閑方式，傳統的基礎素描訓練由于過于枯燥單調，對于他們并不適合。

［中圖分類號］J2-3

［文獻標識碼］A

作者簡介：何靜雯，福建省畫院畫師、福建省美協會員、福建省文化藝術促進會理事。