沒有感覺就沒有繪畫

胡麗惠+謝亮杰+趙逸田

摘 要：作為視覺藝術的繪畫，其首要特征是它的視覺性，沒有感覺就沒有繪畫，多么深刻的理論和學問都必須圍繞著感覺來做。塞尚通過對傳統繪畫的觀察提出了“實現感覺”的繪畫觀點，本篇則通過塞尚的繪畫觀點來淺談美術教師如何在基礎美術教育的過程中培養學生對繪畫的感覺。

關鍵詞：塞尚 感覺 繪畫 美育

“始終要想著大效果和整體，以及打動我們心靈的東西。永遠不要丟掉昀初的使你激動的印象。……我們觀察大自然時所得到的昀初印象之中，就是藝術美之所在。假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它的時候，絲毫不放過使我激動的東西。現實是藝術的一部分，而感覺則是對它的補充。……唯有我們自己真正有所激動，我們的熱情才能感染別人。”

法國著名畫家柯羅這段精彩的描述，給我們真實地再現了一個畫家面對使他為之心動的景物時的作畫心態。塞尚的風景寫生多是他非常熟悉的地方，因為熟悉的地方總應該是有感情的。他描繪了那么多熟悉的地方，清楚地知道每一塊山石的形狀、林地中間的空地是什么樣子。他曾經在那休息過，在那塊石頭上抽過煙斗，知道松林的味道是什么樣的。他運用了色彩而不是明暗的辦法來表達體積，所有松散的、偶然的東西在這里得到了組織，被強化成了形狀，也許對于現實來說這種表達不是昀準確的，但這對于畫家來講無疑又是昀正確的。塞尚清楚地意識到了是在組織畫面而不是簡單地抄襲自然.這種感覺是塞尚的真實體驗。

對于我們這些未來絕大部分要走上教師崗位的美術師范生來說，在未來對自己學生的美術教育中，如何培養學生放開雙手來畫感覺的意識顯得尤為重要。但是，就我從學習繪畫至今的感受是：學習繪畫的時間越久反而越不敢畫出自己內心感覺。詢問周遭，似乎普遍同學都有同樣感受，這便似乎成了繪畫界難以破解的一個悖論。

我認為，錯誤模式下的基礎美術教育便是罪魁禍首。絕大部分的學生都會在美術課上接觸過兒童畫、簡筆畫和線描，更有絕大部分的授課教師會用這樣的口吻去上課，“**應該這么畫”“你的這里沒有畫像”之類的教學語言成為了教師們的口吻，慢慢地，在學生的心里變會形成固定的“蘋果”、固定的“大樹”，從而導致學生們無法通過繪畫表達出自己的內心感覺和真實視覺感受。

我始終認為學生（這里指小學生，尤指小學低年級），他們有“畫不像”的自由，畫得“像”，并不是美術教育的目的。繪畫在于滿足兒童涂鴉的欲望和本能，讓他養成獨立創造的習慣，并且勇于表達自我感覺。在過度的“教”和“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在表達真實感覺的繪畫角度考慮，這樣的“教”反而是一件危險的事情。

《發展與教育心理學》一書中提到兒童認知發展理論，將兒童的認知程度劃分為多個階段。每個階段由于兒童的認知水平不同，其學習狀態和對應的教學方法都必須做相應的配合。在基礎美術教育中，絕大多數教師缺乏對兒童認知和學習接受能力的研究，一味地對著教材“照本宣科”，潛移默化地扼殺了學生們“實現感覺”的繪畫創造能力。

美術作為素質教育的重要部分，對于兒童來說，將所謂“畫得好”作為兒童的能力對比行為是不可取的，應將提升兒童的美感、動手能力、創造力、想象力作為基礎美術教育的目的。看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，實在是令人惋惜。

畫出有感覺、有感情的繪畫，這是一項極其艱巨的任務，是美術家之所以成為美術家的核心所在，亦是大畫家與小畫家的區別所在；培養學生畫出有感覺、有感情的繪畫，更是件美術教師難中之難的使命。

參考文獻：

[1]楊身源編著.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2010.1（2015.6 重）

[2]劉萬倫，田學紅主編.發展與教育心理學[M].北京：高等教育出版社，2014.9

[3]約翰 .雷華德編， 劉芳菲譯.塞尚書信集[M].華東師范大學出版社，2010.10