詞的中和之美

朱根勛

歷來，人們習慣把詞的風格和詞家分為豪放婉約二派。實際上，在豪婉二派之外，尚有中和一派。1990年，揚州綠楊詩社成立10周年時，我在《西江月》賀詞中作了這樣的表述：

綠透云天遠碧，春高楊柳新青。詩如湖瘦正含情，社燕年年剪影。豪婉個園之竹，中和盤古來亭。詞呈三品味分明，笑我觀天坐井。

詞以揚州個園之竹，一葉兩“個”比豪放婉約二派，以揚州小盤古之亭，坐亭中，上可觀山，下可見水，喻中和之區，其美所在。

2006年，見《中華詩詞》6月號披露，文藝評論家王朝聞先生亦有“界于‘豪放派和‘婉約派之間的‘中和之美的認定，可見持此觀點者非我一人也；而前人更有諸多精辟之言。.何謂中和？《禮記·中庸》曰：“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和……致中和，天地位焉，萬物生焉。”這就是儒家的中庸之道。它要求人的道德修養和處事之法，都要不偏左，不倚右，無過激，無不及。

就藝術而言，繪畫中的黃色，它調和于冷色與熱色之間，呈現的是中和之美。音樂中的中聲，累于陽律與陰律之間，“有中則正”，“中正以平之”（王灼語），上下過渡，優美動聽，也是中和之美。蘇東坡說：

“樂之所以不能致氣召和如古者，不得中聲故也。樂不得中聲，氣不當律也。”詞中的中和之美，在于它能在恢弘與柔曼、鐵板紅牙與曉風殘月之間，繼往開來，自成“清剛”“雅正”“和永”的境界。對此，南宋詞人開宗列派，其中以姜夔為大宗，把宋詞推向高峰，被譽為宋詞正宗。其特點，夏成燾先生概括為，以“瘦硬之筆，救軟媚之弱”，以“綿邈風神之韻，避蘇辛粗獷之弊”。

我認為，白石詞是暗中吸取蘇辛的豪放以養氣，借溫韋的綺麗以藏雅，學宋詩的理趣以顯瘦，效唐人的抒情而得清綺。取眾家之長，避太過不及之弊。激越處，虛里傳神，神似豪放；溫柔處，健筆抒情，情存婉約；字里行間，空淡深遠，取清真筆意。《靈芬館詞話》中說：“姜張諸子，一洗華靡，獨標清綺，如瘦石孤花，清笙幽磐，入其境者，疑有仙靈，聞其聲者，人人自遠。夢窗竹山或揚或沿，皆有新雋，詞之能事備矣。”故《古今詞話·序》中云：“豪曠不冒蘇辛，穢褻不落周柳者，詞之大家也。”所以，戈載、陳廷焯譽白石為詞圣，劉熙載稱其為詞仙。前人對白石詞的中和之美的推崇，可見一斑。

由于詞的前期，以花間派為主，故以婉約為正宗。范仲淹以國事入詞，第一個力圖擺脫“艷科”，成為豪放詞風的先驅。蘇辛以政治人詞，氣勢蓋人，另樹一幟，豪放派得領風騷，然指弊者亦多。南宋諸家，中和雅正之作，緩沖其間，不廢豪婉，僅作修正，另開一派，時勢必然。由此可見，詞的三種風格的形成，三個流派的出現，是一個歷史的過程，各有千秋。區別風格流派的原則是：豪放在于氣壯，婉約在于情柔，中和則在于雅正。而雅正則是宋詞的正宗，因為它使宋詞達到了頂峰，完善了詞學的科學實踐。

細觀宋詞作家的作品，不難發現，每個詞家都有不同風格的作品。這是由于社會環境的變化，個人學養、審美觀點的變異，題材的不同，情緒的起落的必然現象。因此，對詞家以其主流作品分派，以彰顯其特征和貢獻，也只是相對的定論。在詞學流派和作品的評論中，開始以婉約為正宗，是正確的；此后又肯定豪放派，并指出其不足，亦是公正的，而對大量存在的中和雅正一派，未能充分估量和倡導，把它一直模糊在婉約豪放之中，是一個非常可惜的缺陷。時至今日，社會文明以中和為主導，詞的中和派地位，應該得到充分的肯定和倡導；以利作品反映時代特征，多出精品。當然，豪放婉約之作，也會永葆青春。