中國繪畫技法在我國當代插畫中的應用探索

王慧君

中國繪畫技法在我國當代插畫中的應用探索

王慧君

文章通過對中國繪畫表現(xiàn)技法的綜述，分別對各種表現(xiàn)技法的特點進行闡述，最后對中國繪畫技法在當代插畫中的應用進行簡要探析。

繪畫技法 當代插畫 應用

一、當代插畫的發(fā)展概況綜述

插畫，西方統(tǒng)稱illustration，源自拉丁文illustraio，意為照亮，即將文字所表達的意思更加明確清晰。由此可見，插畫與文字唇齒相依，二者離開任何一方都會黯然失色。插畫是文字內(nèi)容的補充說明，在一定程度上起到裝飾文字、突出主題、提高文字藝術(shù)感染力等作用。插畫的興起是十九世紀初，隨著報刊、圖書的流行而逐漸興起。扮演者輔佐文字的角色，最早出現(xiàn)插畫的書籍是宗教類讀物，隨后印刷業(yè)開始壯大，插畫的應用也隨之更加廣泛，在自然科學、文學類的書籍中也能看到。如今互聯(lián)網(wǎng)的到來將插畫帶入數(shù)字化時代，數(shù)字插畫隨之產(chǎn)生?；ヂ?lián)網(wǎng)平臺上的插畫隨處可見，成為插畫的又一種存在方式。

二、中國繪畫技法的應用及表現(xiàn)

中國繪畫技法的最大特色是以墨線為基礎(chǔ)，通過墨線來表現(xiàn)主體的明暗、輪廓和質(zhì)感，并同時傳達創(chuàng)作者的思想和精神，是造型藝術(shù)中重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。中國畫的墨線本身就具備獨立的美學價值，它主要是通過材料、構(gòu)圖、色彩等手段，對點、線、面等基本要素進行有機組合，在平面空間中塑造具備欣賞價值的視覺藝術(shù)。從材料上看，繪畫包括中國畫、版畫、油畫、水彩畫、鉛畫、水粉畫和素描等；根據(jù)題材的不同，繪畫包括人物畫、風俗畫、風景畫、動物畫等；從形式上，繪畫又分為單幅畫、組畫、連環(huán)畫、宣傳畫、年畫、漫畫以及宣傳畫等等。然而應用于插畫中的表現(xiàn)技法則主要為以下三種：

（一）油畫表現(xiàn)技法

油畫最早出現(xiàn)在歐洲，隨后開始普及到全世界，也正如此，油畫是西方的主體繪畫方式。油畫的調(diào)和顏料由亞麻仁油、核桃油、罌粟油等多種快干性的植物油調(diào)和而成；其主要繪畫地點是在木板、紙板或者亞麻布上完成的，需要用到的工具和材料有松節(jié)油、顏料、畫刀、畫筆、上光油、畫布、外框等。現(xiàn)在經(jīng)常用到的油畫繪畫技法為不透明賦色中的間接畫法，即將畫面鋪上一層顏色后長期放置，待其 完全干透之后再進行描繪或者反復修改。其中，挫、揉、拍、線、擦、掃、點、砌、涂、刮、擺等技法為主要用筆方式。油畫的覆蓋力較強，方便創(chuàng)作者進行修改，為其在創(chuàng)作過程提供便利條件。此外，畫面完全干燥后，畫面在光澤度、色彩以及材質(zhì)感的保持時間上也遠遠高于其他繪畫形式。

（二）水彩表現(xiàn)技法

由于水彩畫童話般的朦朧意境，因此深受畫家們的青睞，此外水彩畫的表現(xiàn)技法在我國傳統(tǒng)繪畫技法中名列前茅。畫好水彩畫的關(guān)鍵在于水分量的控制，常用到的技巧是濕話法和干畫法，而水分量的多少則是衡量“干”和“濕”的唯一標準。水彩畫不同于油畫的特點是“不易修改”和“留空”，由于二者所用顏料不同，水彩畫的顏料偏向透明，只有將淺色部位提前空出，并經(jīng)過反復訓練，才能最終繪制出玲瓏生動的水彩畫。水彩畫不能輕易修改的特點致使其繪畫難度遠遠高于油畫。

（三）水粉表現(xiàn)技法

水粉畫是繪畫領(lǐng)域中既有群眾基礎(chǔ)又受到畫家鐘愛的一個獨立畫種，它所使用的顏料是由水和粉制顏料混合而成，其特點是透明度結(jié)介于半透明和不透明之間，繪制出的眼色雖然豐富但是不做作，在藝術(shù)效果上給人明亮、渾厚的視覺藝術(shù)感。一副優(yōu)秀的水粉畫需要進行一下創(chuàng)作：塑造形體、表現(xiàn)質(zhì)感、渲染畫面氣氛，最終形成畫面的整體畫風，而以上繪畫過程都離不開水粉畫紙、水粉畫筆、調(diào)色板以及顏料等工具。

三、中國繪畫技法在當代插畫中的應用和啟示

當今的插畫技法與傳統(tǒng)繪畫技法各具千秋，當今插畫包括紙質(zhì)插畫與數(shù)字插畫兩種，此處著重介紹數(shù)字插畫。數(shù)字插畫需要設計到的軟件有Painter、PhotoshoP、Sai等位圖軟件，也包括Illustrator、coreDRAW等矢量軟件，數(shù)位板與這些繪畫軟件的結(jié)合，使數(shù)次插畫得到跨越式的發(fā)展。繪圖軟件具備超強的圖像處理功能，不僅有豐富的顏色供創(chuàng)作者選擇，還能對文字和圖片進行排版，及時存儲，修正錯誤等，這些功能都是紙質(zhì)繪畫所不具備的。然而，無論是什么形式的繪畫，都需要深厚的繪畫功底做基礎(chǔ)，將傳統(tǒng)的繪畫技術(shù)應用于數(shù)字繪畫，才是繪制出優(yōu)秀作品的關(guān)鍵所在。

傳統(tǒng)繪畫技術(shù)與當代的插畫技術(shù)相融合是必然的，為了保證插畫在正確軌道上快速發(fā)展，必須以理性、客觀的心態(tài)去看待二者的融合。為傳統(tǒng)繪畫注入新的新的內(nèi)容與精神內(nèi)涵，同時將傳統(tǒng)繪畫的精神力量與內(nèi)涵賦予當代插畫技術(shù)，以保證其精神與內(nèi)涵得以傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)繪畫技術(shù)是當代插畫發(fā)展的基礎(chǔ)和沃土，而當代插畫則是傳統(tǒng)繪畫的延伸。

四、結(jié)語

當代的插畫設計并未脫離中國的傳統(tǒng)繪畫技法，而是在其基礎(chǔ)之上進行升華和延續(xù)，最終實現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫與當代科技的融合。社會文明的進步促使人類的欣賞水平也在逐漸提升，無論是何種形式的藝術(shù)文化都應該秉著與時俱進的態(tài)度，實現(xiàn)文化的傳承，而并非故步自封，最終被人類淡忘而消亡。

［1］吳星.淺談中國畫表現(xiàn)技法在我國當代插畫設計中的應用［J］.大舞臺，2011（8）：120，63.

［2］趙晶晶.現(xiàn)代數(shù)碼插畫與傳統(tǒng)插畫之間的比較研究［D］.長沙：湖南師范大學，2011.

（作者單位：河南牧業(yè)經(jīng)濟學院）