淺談藝術歌曲《我親愛的爸爸》的情感表現

陳 靜

淺談藝術歌曲《我親愛的爸爸》的情感表現

陳 靜

在音樂的世界里，人們總能夠感受和表達自己最為真實的內心感受，歌唱猶如一道橋梁，連接演唱者和聽眾之間內心情感共鳴，而音樂之所以成為跨越國界的語言正在于此，音樂中的情感是沒有文化限制的，本文以《我親愛的爸爸》演唱情感體驗為典型案例，探討演唱者如何將自己的情感融入到歌曲當中，將歌曲當中情感更好表達出來并傳遞給觀眾。

情感表現 《我親愛的爸爸》 詠嘆調 藝術

一、歌曲概述

歌曲《我親愛的爸爸》出自于意大利著名歌劇創作家普契尼（1858.12—1924.11）創作的獨幕劇《賈尼·斯基基》中的一段詠嘆調，這部歌劇的原型為但丁《神曲》當中的一個故事，富商多納蒂在他臨終之前立下遺囑對自己的財產進行了分配，在他的遺囑當中所有的財產都捐贈給了一個修道院，而富商的這一行為引發了親戚朋友們的強烈不滿，他們對于富商的財產心懷覬覦，都希望得到這筆巨額財富。歌曲《我親愛的爸爸》作為整個歌劇的高潮。賈尼·斯基基在眾親友的慫恿下，于是他假扮富商生命垂危，并且將律師請到家中，當著所有人的面重新訂立遺囑，他在重新訂立遺囑的過程中耍了個小聰明，將財產中的小部分給了富商的親友們，而剩下大部分卻留給了自己，這讓富商的親戚朋友感覺到惱火，但卻無法當眾拆穿這個假富商的陰謀，這場鬧劇就此結束。

二、歌曲情感剖析

（一）歌詞譯文

啊，我親愛的爸爸，我愛著那美麗的少年/我要去到羅薩門，買一個結婚戒指/我無論如何都要去/如果您不答應我的要求/我就要到威客橋上，投入阿爾諾河中/我是那樣的痛苦和悲傷/我現在是那樣的痛苦和悲傷/啊，上帝我寧肯死去/爸爸，請求您憐憫我。

（二）歌曲的情感體驗

在第一段歌詞當中出現的原因“o”，咬字和發音是圓潤的，在歌唱過程中歌手的氣息下沉，一方面表達了女孩深受父親的寵愛，在面對父親時候語言表達當中的深切，另一方面也是為了引出下面自己對愛人的情感。在第二句我愛那美麗的少年當中出現的單詞“Bello”連續出現兩次，表現了女孩的愛是非常強烈和炙熱的。我要到羅薩門去，買一個結婚戒指，兩句在演唱過程中是保持了氣息的連貫性的，再一次表達了女孩對于愛情的執著追求，和強烈愿望。“我無論如何要去”當中出現的兩個“sir”音，代表了歌詞當中重音的強調，同時在演唱過程中進行肯定和強調，表達的是女孩嫁給男孩的堅定的決心。

在歌詞“天啊我寧愿死去”這一節當中用誦讀的口音進行演唱，同時在天啊上面標注雙重“P”音，在演唱過程中聲音不能過于明亮而高亢，而是細若柔絲，融合了女主人公的痛苦之情以及對父親的哀求。歌曲的最后一部分女主人帶著痛苦的腔調演唱和懇求自己的父親，烘托整個音樂劇的氣氛，實現完美的結束。

（三）歌曲的曲式結構

這首詠嘆調歌曲采用了明亮的A大調，八六拍的節奏，演唱過程中比較平穩，在演唱過程中速度不能太快，否則無法將女主人公的復雜的情緒變化充分地表現出來，整首歌曲一共分為兩個基本樂段，其中A段是由兩部分組成，B段則是對A段進行了重復和變化。整個歌曲的前奏分為4小節，奠定了歌曲的速度和情緒基調，平穩的演唱幫助演唱者把握情感和醞釀情緒。前兩個小節非常平穩，從第三節開始實現了八度跳進，體現了歌曲情緒的變動。A段第二部分前4小節是對主題思想的重復表達，而旋律稍有起伏波動，A段第一部分的終止屬于和弦半終止，而第二部分則屬于完全終止，為了B段的開始。而B段同樣是由兩部分組成，這一段的典型特征是重復當中存在變化，前4節是整個歌曲的高潮，旋律的變化較大，中間有多個跳進，尤其是在女兒對父親的懇求情緒當中情感得到了升華，讓觀眾感覺到在平靜的旋律當中暗潮涌動，而最后一節情緒歸于平靜。而后面6小節是重復，主人公的情緒被再次推向高潮，加重了女主人對于父親的請求之情。

三、歌曲情感的演唱處理

歌曲的第一句“啊，我親愛的爸爸”演唱速度緩慢輕柔，并帶出女主人公對父親的愛與請求的雙重情感，愛的深沉與過分的請求形成矛盾，而在第二句中隨著節奏跳進，演唱情緒開始發生變化，情緒拉高“我愿意到羅薩門去，買一對結婚戒指”在歌詞當中已經涌現出女主人公勞萊塔對于愛人的熱情和結婚的堅決，她懷著美好的愿望走入婚姻。后面一句“我無論如何要去，假如你不答應”，女主人公的情緒重新被拉高一個層次，上面是幸福甜蜜，而這一句則是堅決而不容回絕，不僅強調自己的決定，同時與上一句共同強化主人公的心情。我倒威客橋上，縱深跳入河中，是用死的決絕在表明態度和對自己的父親真誠懇求。

在演唱過程中抓住主人公對愛的強烈愿望以及對父親的請求的雙重情感，在表達上面同樣是從強到弱的過程，表現主人公的矛盾心情，一方面是自己對愛的堅持，另一方面是父親的不同意，讓她在其中感覺無奈。歌曲最后“我多痛苦，多悲傷，啊天吶，我寧愿死去”。這一部分主人公的情感被推到高潮，也是演唱人員情感表現最強烈的部分，女主人公的情緒波動最大，這種情緒的變動不是表現在聲音的高低變化上面，而是重在從聲音當中分辨主人公的痛苦，在演唱中除了節奏和演唱力度有所變化，女主人公的情感波動應該從聲音傳遞到肢體動作上面。隨著最后一句歌曲進入尾聲，但在情緒上面也是最后一個高位，同樣存在著從強轉弱的變化，感情從請求轉變為祈求，演唱者的聲音不能太明亮，而是轉為微細的聲音，聲斷氣不斷，表達女主人對父親最后一次的哀求，然后情緒慢慢恢復平靜，讓觀眾盡量滲透其中，長久沉浸在情感當中，回味整個音樂劇的過程。

四、結語

普契尼是十九世紀意大利著名的歌劇創作家，他的歌劇創作思想受到了真實主義的影響，成為當時意大利歌劇創作中的代表人物之一，在他的創作當中繼承了意大利格局當中的現實主義和人道主義的價值，重在表達人物強烈的情感，他運用格局的方式來表達底層普通民眾的生活和情感，鞭撻了社會的不公平。在他的歌劇創作當中實現了故事情節和音樂演唱之間的完美結合。

［1］邱軍.普契尼及其歌劇題材特點研究［J］.文學探討，2008（1）.

［2］尹麗華.論音樂表演的情感表現和音樂想象［J］.教育教學研究，2007（5）.

［3］傅顯舟.音樂劇歌曲研究［D］.北京：中國藝術研究院，2008.

［4］姚亞平.于潤陽音樂學分析思想探究［J］.音樂研究，2008（1）.

（作者單位：湖南涉外經濟學院音樂學院）

本文系2013年度湖南省社科基金重點項目《先進國別文化藝術交流與融攝研究》（13ZDB09）；2015年度湖南省高校教研教改基金項目《基于應用型人才培養的高校聲樂集體課教學模式研究與改革》（湘教通【2015】291號-537）；2014年度湖南省教育廳研究項目《聲樂藝術與數字化網絡化相融性研究》（14C0667）；2015年度湖南省教育廳研究項目《“民族因素”在中國當代花腔聲樂作品中的應用研究》（15C0791）研究成果。

陳靜（1969-），男，碩士，副教授。