《神奇動物在哪里》：重回J.K.羅琳的魔法世界

宋詩婷

《哈利·波特》系列電影5年前完結，如今，J.K.羅琳以《神奇動物在哪里》重啟魔法世界。她說，《神奇動物在哪里》有一個核心主題：人類對于自己不了解的事物所產生的恐懼，以及對這樣的恐懼所采取的極端手段。雖然這部作品的題目是“動物”，但故事的實質還是要回歸到人類。

《哈利·波特》血脈

《神奇動物在哪里》的零點首映像是一場《哈利·波特》“粉絲”的大派對，他們身穿黑色斗篷，頭戴霍格沃茨魔法學院分院帽，在深夜冒著寒冷和霧霾涌進各大影院。格蘭芬多學院的紅黃圍巾與斯萊特林學院的灰綠色將他們的偏好區分開來，“粉絲”派對也是校友聚會，而他們的上一次相聚還是在5年之前。

2011年，《哈利·波特與死亡圣器（下）》上映，海報上一句“It all ends”宣告了《哈利·波特》系列的終結。盡管制片方和主創一直強調，《神奇動物在哪里》是一個新故事，但“哈迷”們還是愿意把這個新的魔法世界視作《哈利·波特》的延伸。

他們的判斷并非一廂情愿。對于《哈利·波特》“粉絲”來說，《神奇動物在哪里》這個名字并不陌生。它曾以教科書的形式出現在《哈利·波特》中，是霍格沃茨魔法學院“奇獸飼育學”課的課本，這本書涵蓋了上百種魔法世界的神奇動物，是每位魔法師必備的工具書。《哈利·波特》的原作者J.K.羅琳也曾把《神奇動物在哪里》作為讀物出版，全書只有54頁，與其說是一本書，不如說是一本羅列神奇動物名錄的小冊子。

《哈利·波特》曾是華納影業最賺錢的大IP，8部電影總票房78億美元，除第三部之外，其他7部作品的票房成績都擠進了影史前50位。電影完結后，華納一直希望再與J.K.羅琳合作，續寫《哈利·波特》的輝煌。

在所有《哈利·波特》的周邊素材中，華納選中了《神奇動物在哪里》這本小冊子。“當制片廠告訴我，他們想把《神奇動物在哪里》拍成電影時，我很激動。而且，那時我的腦子里已經對整個故事情節的發展有了一個布局。我知道，紐特·斯卡曼德的故事一定得由我來寫，因為我太了解他了，我是不二人選。”J.K.羅琳說。

J.K.羅琳口中的紐特·斯卡曼德就是電影《神奇動物在哪里》的主人公——一位滿世界尋找、研究神奇動物的英國魔法師，他就是《神奇動物在哪里》這本教科書的作者。

與宏大的《哈利·波特》原著相比，《神奇動物在哪里》的54頁原著幾乎在劇情上沒有任何貢獻，J.K.羅琳不得不從頭開始親自創作劇本。這種體驗，對于指導過四部《哈利·波特》電影的導演大衛·葉茨來說也是全新的：“以前是把已經寫出來的內容變成劇本，但現在我們直接由羅琳去寫劇本，之前是一個二手的體驗，現在是一手的，作為導演，我能夠從頭參與創造這個世界，這種感覺讓我非常激動。”

從人物的塑造和故事的完整性來看，《神奇動物在哪里》的確是一部獨立的、不需要做功課就可以看懂的商業片。但考慮到《哈利·波特》“粉絲”的感情和大IP的票房號召力，J.K.羅琳和大衛·葉茨還是聯手在電影中埋下了很多與《哈利·波特》相關的彩蛋。

男主角紐特·斯卡曼德脖子上的黑黃色條紋圍巾是霍格沃茨魔法學校赫奇帕奇學院的標志，他在與美國魔法部部長的對話中提到了鄧布利多——后來的霍格沃茨魔法學院的校長。電影中還出現過死亡圣器、護樹羅鍋、家養小精靈等元素，這些小細節都是《哈利·波特》“粉絲”的溫馨記憶。

新四人組與神奇動物

全新的人物，全新的故事，但由J.K.羅琳編劇，《神奇動物在哪里》的劇情模式和《哈利·波特》血脈相連。大衛·黑曼曾是八部《哈利·波特》系列電影的制片人，這次也擔任了《神奇動物在哪里》的制片人，他說：“電影里有很多潛在的《哈利·波特》信息。比如，因為寬容帶來的幸福，與偏見、壓抑帶來的危害形成了鮮明對比。弱者、異類可以團結起來變得更強大等待。羅琳傳達的這些情感和理念完全能使世界各地的人們產生共鳴。雖然這部作品的題目是‘動物，但故事的實質還是要回歸到人類。”

J.K.羅琳自己也說，《神奇動物在哪里》有一個核心主題：人類對于自己不了解的事物所產生的恐懼，以及對這樣的恐懼所采取的極端手段。

從《哈利·波特》到《神奇動物在哪里》，J.K.羅琳的魔法世界形成了一個強大的價值觀體系。電影在這樣的設定下展開敘事，男主角英國魔法師紐特·斯卡曼德帶著一手提箱神奇動物登陸紐約，在美國，魔法世界與普通人的世界完全隔絕，反魔法組織塞勒姆致力于煽動輿論，鏟除魔法和魔法師，而黑暗勢力的入侵正讓魔法世界處于暴露于眾的危險中。紐特意外走失的神奇動物讓他與“麻瓜”（美國魔法世界對不懂魔法的普通人的稱呼）雅各布結識，同時，也被美國魔法部的蒂娜逮個正著。蒂娜在勉為其難中將紐特和雅各布帶進了自己的生活圈，蒂娜美艷的妹妹奎妮順理成章地成了三人的同盟。在后來的對抗黑魔法師格林德沃和保護神奇動物中，四人齊心協力，發揮了不可忽視的作用。

電影《神奇動物在哪里》劇照

這個四人組的人物塑造依然有哈利·波特和小伙伴們的影子。J.K.羅琳的作品一直關注那些有弱點的邊緣人，喜歡讓他們成為故事的主角和大英雄。男主角紐特有一定程度的交流障礙，他與現實中的人疏遠，不善溝通，只有在與動物的相處中才能感到輕松愉悅。女主角蒂娜是個固執、嚴厲的前傲羅（抗擊黑魔法的精英魔法師），因工作失誤而被貶職，每天郁郁寡歡。蒂娜的妹妹奎妮沒有姐姐的上進心，她明媚動人，卻不思進取，掌握攝念技能，卻寧愿用這魔法來談情說愛。丹·福格勒飾演的雅各布是個“麻瓜”，這是J.K.羅琳第一次讓不會魔法的普通人成為推動劇情的主要角色。作為唯一的“麻瓜”扮演者，丹·福格勒喜歡自己的角色：“雅各布就像是我，雅各布走進了魔法師的世界，就像我進入這個電影劇組一樣，他像是觀眾的眼睛，觀眾可以從他的視角去感受這一切。”

全新的四人組看起來更具可挖掘的戲劇空間。《哈利·波特》中，哈利與小伙伴們的設定是未成年人，而《神奇動物在哪里》的主角都已成年，有可以發展愛情線的空間，在這第一部的劇情里，奎妮和雅各布的愛情來勢洶洶，而男女一號紐特和蒂娜的感情在結尾埋下了伏筆，看似會成為第二部劇情的一條主線。

在這四名主要演員中，除奧斯卡最佳男主角獲得者——飾演紐特的埃迪·雷德梅恩外，另外三人都不算大牌。導演大衛·葉茨說，男主角紐特的演員人選是最先確定下來的，另外三個主要角色的選角都圍繞埃迪·雷德梅恩展開，與男主角搭在一起是否合適，這成了導演大衛·葉茨和制片人大衛·黑曼的選角標準。“埃迪和我們一起飛到紐約進行演員的試鏡賽選，在長達48小時里，我們與無數的蒂娜、雅各布和奎妮分別進行了相同場景的飾演，最終才敲定了最后的演員人選。”大衛·葉茨說，“而選擇埃迪是因為他是典型的英國人，紳士又有些羞澀，這是紐特這個角色的特質。”

在飾演紐特之前，埃迪·雷德梅恩以《萬有引力》中的霍金一角得到奧斯卡最佳男演員獎，后來，又因《丹麥女孩》中男扮女裝的出色演技再次受到好評。從出道開始，雷德梅恩就以對邊緣人物的精準把握而出名，這次飾演的羞澀魔法師似乎也能列入邊緣人物之列。“這個人物比較內向、害羞，但他在面對那些神奇動物時又非常開心外向，我要把這兩個矛盾點結合，與不同的神奇動物建立很好的聯系，這是兩個很大的挑戰。”雷德梅恩說。

如何用好這些神奇動物？這不僅是讓雷德梅恩頭疼的事，也是大衛·葉茨和后期制作團隊最大的挑戰。在整個故事背景中，J.K.羅琳一共設置了40到50種動物，與劇情相關聯的一共有7種。動物的造型設計一共耗費了9個月時間，他們制作了250多個不同版本的動物，稿子經過了15到20次修改。“我們希望那些生物看上去可信，大家愿意相信它是真實存在的。我們從周圍的環境中得到很多靈感，所有設計都是從身邊開始的。”大衛·黑曼說。

電影中最先出場的神奇動物名叫嗅嗅，它垂涎于一切閃閃發光的東西，因為貪戀錢財而成了整個故事的罪魁禍首。作為一款魔法世界的經典神奇動物，嗅嗅惹了不少麻煩，但也是電影的笑點擔當。J.K.羅琳為可以自由伸縮大小的鳥蛇設計了一場獨立的戲，它變身龐然大物，填充了整個房間，如何讓鳥蛇變小成了一道難題，這道難題就是“四人組”協力解決麻煩的開始。護樹羅鍋是雷德梅恩本人最喜歡的神奇動物，它忠誠、黏人，永遠纏著紐特。在表演與護樹羅鍋的互動場景時，雷德梅恩要完全靠想象力表演，想象著自己手上有一只小生物，撫摸它、安慰它，與它配合展開行動。這種特殊的表演方式讓雷德梅恩對護樹羅鍋情有獨鐘，因為，那個小生物的動作和情感幾乎是他創造出來的。在J.K.羅琳的觀念里，最后為整個城市灑下“失憶雨”的雷鳥是“極其美國的神奇動物”：“我想有一個典型的帶有美國特質的東西，那就是雷鳥。當雷鳥扇動它幾對翅膀而產生風暴的時候，它就是一個強大而神秘的存在。”

電影涉及到虛擬動物，CGI技術就不得不大量使用。雷德梅恩一向擅長現實主義的表演，剛開始接觸CGI技術時，他內心有些抵觸，不知如何對著空氣演戲。“還好有一些小道具，小木偶，可以幫助我們表演。”雷德梅恩說。道具部門制作了與動物們體態、尺寸相似的道具，在拍攝現場為演員提供參照。“互動的真實感是最重要的，要讓觀眾相信，這些神奇動物與我們處于同一時空。”視覺效果指導提姆·波克說。

在那場中央公園的戲中，大衛·葉茨甚至動用了話劇《戰馬》的道具師，他們制作了巨大的毒角獸等比例道具來配合雷德梅恩的表演。在那場戲中，紐特要搔首弄姿，引誘發情的毒角獸鉆進手提箱。他把麝香涂在身上，大跳艷舞，他說：“這部分表演我是和一個舞蹈家合作的，我們之前看了很多鳥的求偶叫聲和行為，我排練了好多天，最后跳出了那段舞，這樣的表演實在是有些丟人。”

與雷德梅恩一樣，其他演員也常常要對著道具和空氣演出。奎妮的扮演者艾莉森·蘇朵兒就要對著空氣演一出魔法烹飪大戲，這場戲她唯一可以依靠的也只有自己的想象力。

這里是紐約

接受采訪時，艾莉森·蘇朵兒分享了拍戲時的趣事：“拍戲第一天，我很緊張，現場每個人都跑來和我說，你還好嗎？我想說，我還好，難道我看起來不好嗎？我把我的緊張都暴露出來了嗎？大概第七個人問我這話之后，我才知道，這就是他們英國人說‘早上好的一種方式而已。”

蘇朵兒是典型的美國女孩，演員之間的英美文化差異，看起來像是電影的延伸。

《哈利·波特》是英國人J.K.羅琳創作的關于英國魔法師的故事，而《神奇動物在哪里》的時空背景是1926年的紐約。上世紀20年代的美國有個浪漫的名字——爵士時代。在菲茨杰拉德的代表作《了不起的蓋茨比》中，“爵士時代”被描繪成一個不惜一切享樂，瘋狂追求富華和刺激的迷茫時代。這個“一戰”后的空虛時代成就過很多偉大的作家，也誕生了火車、汽車、無線電等影響世界發展進程的發明創造，人們的生活方式正在經歷巨大的變革。

“如何呈現那個時代的紐約是我們必須認真考慮的問題。”大衛·葉茨喜歡上世紀20年代的美國，瘋狂無處不在，這樣的時代背景也容易讓人相信，電影中抵制魔法的第二塞勒姆，瘋狂的黑魔法勢力是真實存在的。

為了重現真實的“爵士時代”的紐約，場景設計師找來了成千上萬張那個時代的美國照片，把所有建筑編輯成檔，希望能從中捕捉場景搭建的靈感。最終，劇組在里維斯登攝影棚——《哈利·波特》場景所在地搭建了完整的紐約場景。鋼鐵結構的建筑風格，赤褐色砂石外墻的公寓，美國魔法國會秘密總部，可以同時跑馬車和小汽車的街道……“這工程量非常浩大，但是很有必要，這些場景能幫助展示出角色在這座偉大城市里的生活狀態。”美工設計師斯圖爾特·克雷格說。

除了建筑和場景設計要展現“爵士時代”風格，電影中的人物造型和生活細節設計也從英倫風變成了50多年前的紐約風格。蒂娜和妹妹奎妮都是短發造型，去地下酒吧時不忘換上時髦的flapper（20世紀20年代末美國時尚女郎的造型）妝容，背景音樂很爵士，很紐約，雅各布要開面包店的銀行貸款橋段也暗藏著1929年金融危機來臨前的暗流涌動。

當然，一切背景設計和細節展示都為劇情服務。作為英國魔法師，紐特闖入了紐約魔法界。和英國魔法界相比，紐約的魔法界更封閉、壓抑，且危機四伏，這里的魔法界與世俗世界涇渭分明，這里的魔法學校叫伊法魔尼，這里的魔法師管“麻雞”叫“麻瓜”，會攝念術的奎妮讀取紐特的心思時略有難度，因為口音不同。

種種文化和理念上的差異，將20年代的美國魔法界與90年代的英國魔法界區分開來，而不同的身份背景，也讓男主角的紐約行成了一次冒險之旅。“羅琳很聰明，她犀利地設定了英美魔法界的不同，并用細節去填充和推進，這是一次全新的挑戰，全新的世界。接下來幾部電影會有更多和《哈利·波特》相聯系的地方，我相信，這電影會帶大家回到當年那個看《哈利·波特》的美好時代。”大衛·葉茨說。

專訪導演大衛·葉茨

三聯生活周刊：J.K.羅琳第一次擔當編劇，如何評價作為編劇的她？

大衛·葉茨：她在邊做邊學，覺得這件事很有挑戰性，但她是一個快速學習者。我們原計劃寫三部劇本，在第一部的劇本寫到一半時，她說，我把第一本寫了，后面的找別人去寫。但當她把第一部第一版劇本寫完時，她就對我說，自己一定要寫第二部和第三部。第二部寫到一半時，她又說，這不是三部故事，是五部！她的自信不斷增長，故事在她腦海中越來越清晰。

三聯生活周刊：你們會一直保持聯系，更新進度？

大衛·葉茨：是的，我們一直保持聯系。幾周前，我跟她說，你覺得有沒有可能，我們先休息一下，你讓我們知道現在進行到哪里，大家對故事有一個總的了解，你先寫12頁劇本出來，把每一幕的要點寫出來就好。兩天后，她發給我一個102頁的劇本。有時候，你很難跟上她的節奏，她太完美，太精力集中，太多元，太聰明，和她合作我感到非常榮幸。

三聯生活周刊：劇本從零開始，作為導演，電影中是否有你提出的情節或點子？

大衛·葉茨：作為導演，你總要提出新點子，有時羅琳會接受，把它變成自己的想法，有時她會說，不不，這不會發生。最后那場魔術雨的戲是我提出來的，我說，我們也許可以有一場雨，把每一個地方都澆到，她說，這個不錯，我們試試，最終意見被采納了。男女配角那場吻戲也是我提出來的，我說，羅琳我們可不可以試試有一段吻戲，她喜歡這個點子，喜歡這里面的感情，那個畫面拍出來確實很美。

三聯生活周刊：哪個場景最難設計？

大衛·葉茨：最難的就是紐特那個行李箱里的世界，他向雅各布介紹動物的那個空間包含太多東西。

三聯生活周刊：所以，這些場景、動物和動作是如何設計的？

大衛·葉茨：要先有一個大致的概念，把它們放在3D模型里，需要和動畫制作人員合作，我在整個過程中必須一直參與創作，因為有時候需要在3D制作過程中改變動物或場景的顏色，也許僅僅是把羽毛變小一點。我們有一組非常優秀的動畫制作團隊，你和他們合作就好像和演員合作一樣。在創造角色的性格和呈現方式上，羅琳在故事線層面給我們靈感。比如，劇本中寫了嗅嗅如何到處跑，我們就回去尋找有類似特性的動物，以現實世界的動作特性為依據，逐步創造我們的角色。這個過程可能要花上幾周，甚至幾個月的時間，最后再進行動作效果設計，很耗費時間，需要通力合作。

三聯生活周刊：約翰尼·德普作為一個大彩蛋在電影結尾出現，為什么選擇德普？這個角色在接下來的電影系列中還會出現嗎？

大衛·葉茨：他會的。他是一個很優秀的演員，很有魅力，很有趣。我們希望找一個合適的人來出演反派，很奇怪，我們所有主創人員幾乎在同一時間想到德普。大衛·黑曼（制片人）來拍攝現場，我和他說，要是德普能來演大反派就好了。他和我說，我們工作室的考特尼剛給他發了郵件，說是不是能請德普來演。然后，我打電話給羅琳，她也說，要是德普來演就好了。最后，我們給德普打電話，問他對加入這個魔法世界感興趣嗎？他說，好啊。