“中國戲曲”動漫人偶創新之路

蔡志強

內容摘要：戲曲是國家級非物質文化遺產，在商業經濟發達的現代社會，借助人偶玩具這新的傳播模式，可以讓傳統民族文化獲得優良傳承。本文通過研究戲曲和人偶玩具產業的發展現狀，以圖像分析法和比較法分析其造型類別、特點與功能、美學意義等內容，總結“戲曲”人偶的體積量感、服飾臉譜及藝術品貌等特點指出，只有借鑒民間美術造型和色彩走現代民族藝術創新之路，才能設計出既保留傳統戲曲風格又符合現代審美觀念的新式人偶。關鍵字：“中國戲曲”人偶、造型創新、民族藝術

中國戲曲作為由民間歌舞、說唱和滑稽戲3種不同藝術形式綜合發展而成的民粹文化，與印度的梵劇以及希臘的悲、喜劇并稱為世界三大古老戲劇文化。。隨著社會的進步以及互聯網思維的推廣，傳統的舞臺表演以及課堂教學方式已經無法滿足青少年代對戲曲的了解，而人偶玩具市場卻隨著動漫產業的擴張得到空前發展。因此，將中國戲曲文化元素與動漫人偶設計相結合，一方面可以擴大中國戲曲的關注人群，另一方面也可以增強人偶玩具的文化價值性。本文著重根據中國戲曲和動漫人偶的現狀來分析中國戲曲文化融入到動漫人偶產品的造型與色彩方式，使中國戲曲與人偶產品共發展。

一、中國戲曲與動漫人偶的現狀

1.中國戲曲的發展現狀

中國戲曲作為世界三大古老戲劇文化的民族精粹，經過長期的發展演變，將眾多的表現方式融為體，逐步形成了以”京、越、評、豫劇以及黃梅戲”為核心的五大戲曲種類，并產生了數以萬計的傳統劇目和人物形象。然而全球化的歷史進程對世界各民族的文化發展都是無法避免的挑戰，近年來，中國戲曲雖然在表演形式上有了革新，但在文化傳播模式上依舊主要依靠傳統的表現方式，如視頻、演出、卡帶等。這類傳播模式主要依靠傳統的媒體方式，從而導致青少年很少接觸到相關信息，使得中國戲曲在年青代中影響力不高。因此，在全球化的背景下，中國戲曲藝術既要發揚屬于中華民族獨特的藝術魅力和文化傳統，又要廣泛吸收世界民族的藝術因素和表現手段，如何處理中國戲曲繼承和創新之間的關系，是中國戲曲在互聯網時代長期存在的理論與實踐問題。在當代中國，如何在市場經濟時代通過現代手法來表現中國戲曲題材？這課題受到各界的廣泛關注。

2，動漫人偶的發展現狀

根據中國輕工業聯合會資料顯示，我國是世界上最大的玩具制造大國，市場上充斥的各種進口玩具如迪士尼、美泰爾等絕大部分都是“中國制造”。然而，作為玩具生產大國的中國卻不是玩具生產強國，玩具銷售的絕大部分利潤都被國外公司分走，加工制造只能分得極少的利潤。我國工業化進程較晚，因此產業結構和市場體系都不健全，從而導致品牌意識相對薄弱，在高端玩具市場幾乎沒有立足之地。

而玩具市場中的人偶行業（包括手辦、扭蛋、積木人等在內的動漫模型在內）在中國的消費市場也異常廣闊。據《2015年中國動漫行業發展現狀及未來發展趨勢》統計，2014年我國動漫產業內容生產實力進步提升，總產值超過1000億元，與此同時2014年我國核心二次元用戶規模達到4984萬人，而泛二次元用戶規模達到1億人，未來隨著動漫P化運營日益顯著，動畫電影不斷滲透，動漫用戶的規模將不斷增大（圖1）。由此可見，當今市場動漫的受眾人群遠高于中國戲曲本身的觀眾人群。

根據中國產業信息網發布的《2015-2020年中國動漫行業深度研究與未來投資策略分析報告》可分析出：2009-2014年中國動漫衍生品市場規模逐年增加，2014年達到316億元人民幣。從細分市場來看，目前中國動漫衍生品主要包括動漫玩具，動漫服裝和動漫出版物。其中，動漫玩具為占比最大的動漫衍生品產品類型，其市場規模占到了中國動漫衍生品整體市場的

半以上（圖2）。動漫玩具的類型主要是以動漫角色為出發點，經過系列的設計與加工，從而生產出不同版本，不同類型的人偶造型。。

由此可見，中國亟需原創性的動漫品牌與造型來增加動漫產業的收益，同時也需要開發具有中華民族特色的動漫形象作為引領中國動漫品牌走向廣闊的國際市場的砝碼。這既是文化與藝術的傳承，也是復興中華動漫文化的必由之路。

二、戲曲造型的新式動漫人偶設計

“戲曲”人偶的造型特點是根據人偶在戲曲中的角色特征來進行塑造的，“戲曲”人偶玩具兼具戲曲本身的虛擬性，因此新式人偶多通過夸張、抽象或意向的造型方式來表達人偶玩具的神韻與藝術主張。虛擬是戲曲反映生活的基本手法，中國戲曲的虛擬性是追求神似、以形寫意的中華民族傳統美學思想的產物。因此，在進行“戲曲”人偶的造型設計時，要注重抽象化與具象化的和諧過度以及藝術性與自然性的有機結合。在“戲曲”人偶的設計過程中，要合理利用戲劇的組織變化規律，通過約定俗成的戲劇表現手法，將戲曲元素融入到人偶設計之中。

目前，國內大部分動漫造型的人偶玩具都以京劇造型為主，特別是京劇造型中的臉譜元素，被廣泛運用到各類工藝品中，遠銷海外。京劇與動漫的結合早在上世紀60年代就出現在動畫電影《大鬧天宮》中，這部動畫將中國古典水墨藝術、敦煌壁畫及民間年畫融合在體，突出表現了孫恬空忠勇俠義的正面角色。隨著動漫產業的發展，廣為人知的戲劇故事也經常被做成人偶玩具，例如河北的“白溝泥人”就將《白蛇傳》《沉香救母》等古裝戲劇題材做成“戲曲”人偶，獲得社會的廣泛好評。“戲曲”人偶作為裝飾和美化環境的裝飾品，風格明快清新，活潑淳樸，深受廣大群眾的喜愛。

隨著社會的不斷進步，新時期的戲曲動漫人偶更要從我國民族文化中尋找創作根基，我國民間人偶藝術源遠流長，形象生動，是最具藝術特色的人偶玩具。新式人偶玩具在造型中要強調對原有戲曲形象的夸張變形，在保持原人物形象的同時使人偶玩具既生動活潑又富有韻律，通過色彩的技術運用，給新式人偶以象征性，注重人偶本身的純色對比和整體形象的相對豐富。

（圖3）

人偶玩具在色彩運用上，融入了戲曲的色彩體系。戲曲臉譜主要運用在“凈”“丑”行當的各種人物，具有非常標準的譜色分類，譜色具有相對固定的象征寓意，如紅、紫、黃、藍、綠都代表不同的人物性格，以此來表現人物的性格特征。（如圖4）因此人偶玩具在對色彩的運用上，可通過對戲曲臉譜色調的提取來大膽運用鮮艷的色調，讓人偶玩具整體色調明快濃烈，對比鮮明，反映大眾對美好生活和理想的熱愛與追求。大紅大綠、大藍大黃的顏色具有廣義上的民族色彩，使玩偶具有喜慶熱鬧、飽滿豐腴的視覺特色。通過現代藝術的手段運用，將人偶玩具塑造出強烈的形式美感，將民間藝術與現代藝術完美融入，使得人偶玩具的整體造型結構不再是單

的自然形態的色彩關系，而是依靠根據造型特色進行靈活的色彩配置。

因此，在進行“中國戲曲”人偶玩具設計時，要對戲曲進行深入的調查與了解，只有深入地了解戲曲角色、臉譜與服飾的內涵與精髓，才能把戲曲的傳統造型完美地融入到人偶玩具的創作中。通過對上述元素的提煉與總結，將戲曲元素進行概括與歸納，去繁化簡，改變這些圖案與元素的自然性，使得它們更具裝飾性與韻味性。在對戲曲人偶的角色選定中，也應主要針對人物性格鮮明的生、旦、凈等幾類角色進行繪制。

方面是由于這些角色人物性格明顯，二也是由于這些角色的造型設計辨識度與裝飾性強，更容易獲得青少年市場需求的認可。

三、小結

中國戲曲借助動漫人偶這嶄新方式獲得更便利的宣傳渠道，也拓展了中國京劇的表現形式，而人偶玩具也憑借中國戲曲的傳統元素增進自身的文化內涵，提高市場競爭力，兩者相互融合，相輔相成，從而形成良好的發展態勢。中國戲曲動漫人偶的設計表現中，對傳統戲曲的造型與色彩進行提煉，是對戲曲元素的設計再創造，并不是對傳統中國戲曲的否認，而是在新時期下對中國戲曲賦予新的文化內涵，增強中國戲曲的生命力，從而更好地在世界民族文化中屹立下去，中國傳統戲曲文化，必定從群眾中來，到群眾中去。