傳統雕塑學習中我的知與行

張偉

我從2009年起主持中央美術學院雕塑系第六工作室已經整整7個年頭了，作為國內美術教育系統內首個以中國傳統雕塑為研究和教學方向的工作室，從成立那天起，就受到業內同行的關注與支持，工作室教學大綱的修訂與課程結構的搭建幾年中，也直是小心翼翼地不斷調整中。今年的本科畢業展中，第六工作室的畢業生作品有了不同于以往的突出表現，很多同道在關注，點贊的同時，都紛紛表示希望能讀到些相關教學的實質內容與舉措，所以這里不才，借《雕塑》雜志的這個平臺，把我平日教學工作中的些思考寫出來，拋磚引玉，請各位同仁批評指正！

知——中國傳統雕塑如何在現代雕塑概念下解讀？

經過近百年的啟蒙教育，今天的中國人終于知道什么叫”雕塑”并已接受這個外來的高級詞匯了，雖然在認知上還僅限于人云亦云的“栩栩如生”程度。包括專業雕塑人員在內也通常把“比例”“體積”“姿態”等等口訣掛在嘴上，可是越來越發現這些口訣并不萬能，尤其套用在傳統雕塑方面幾乎失效。

在教學的過程中，尤其是在外出考察中，當直接面對大量精彩古代實物的時候，學生（包括我自己）經常會問到些類似的問題，比如：這些中國古代雕塑當初是被當作“雕塑作品”來制作的嗎？如果不是，那又應該是什么？如何解讀才能不隔閡，又應該用什么樣的標準來衡量它們的好壞7除了已知的功能和用途之外，它的好還體現在哪里？是如何達到這種效果的，又是在什么樣的要求下處理出來的？古玩市場、拍賣會上拍出的價格是體現了它的藝術價值嗎？在我們學了以人體寫生為主的雕塑基礎課程后，可以直接進入中國傳統題材的創作嗎……

我很想簡單地拿我已掌握的西方學院雕塑教學的那套理論來進行闡釋，但發現其中能套上的甚少，甚至愈套愈偏，不少概念及其外延竟是削足適履，方枘圓鑿。當我可以確定用我們已有的以泥塑人體為基礎訓練的學院派雕塑語言對此無法做出令人滿意的解釋時，才深切意識到個存在已久的瓶頸性問題——我們對中國傳統雕塑的基本概念及其認知和解讀框架其實是缺失的。如果我們還不能無視海量的中國傳統雕塑，如果我們還需要對它們進行研究和繼承，我們就不得不重新對之進行審視，并用新的言說方式打開它們。否則，作為專業人士的我們就只能像普通大眾那樣，蒼白無力地重復著“栩栩如生”這樣的老調陳詞，在簡化傳統雕塑的同時，也矮化了我們前輩的勞作，豈不是誤讀傳統又誤人子弟嗎？

首先我們要確信的是，中國傳統雕塑在過去它原本產生時的認知和解讀框架定是存在的，只是在傳承上有隔斷。因為以往雕塑技藝往往以師傅帶徒弟的方式口口相傳，很少立有文字，古代的心法和技法我們已經無從了解。另外加上中國特有重文人、輕匠作的傳統，導致工不成學，工師技士很少能夠通過著書立說把手藝傳給后人。何況“可以意致者，物之精也”，入道之技，父不能傳子、師難以授徒。文獻資料的匱乏是困擾中國古代雕塑研究的大難題。

另方面，與西方不同的知識體系，中國古代直至民國初期并沒有形成今天意義上的“雕塑”概念與范疇，我們很難找到相同意義上的對應物或詞匯。今日同屬造型藝術的繪畫，在古代的地位遠遠高于雕塑。琴棋書畫雖為“游藝之學”，卻仍是文人士大夫日常修習的內容，所謂“學問之余事”是也。而雕塑在《四庫全書總目》的子部藝術類里是找不到位置的，與之或有關聯的《考工記》《營造法式》與制瓦、造屋等工藝，是放在史部的政書里，即文人士大夫不參與此事，只是極少數的管理者需要略知二。如果說琴棋書畫因與經、史的源流正變關系，而依舊獲得了“小道可觀”的肯定。那么，雕塑由于種種原因，連“小道”這條船都沒有搭上，一直就沒有獲得與繪畫等同的地位。在中國傳統學術系統里，有“畫學”卻沒有雕塑學，雕塑沒有形成完整的理論體系，乃至美學上的自覺。

20世紀始西方藝術體系和學院體系傳入中國之后，“雕塑”雖然作為造型藝術的個門類，有了相對獨立的地位，但是中國傳統雕塑的主體參與者及民間藝人卻

直被排斥在這個體系之外，處于失語狀態，此種狀況實在是耐人尋味。一批有民族意識的教師和雕塑家出于復興中國傳統的愿望，做了一些開創性的探索，如最著名的論述是滑田友先生在《談雕塑的組織結構》中，闡述了中國傳統的繪畫理論——“六法”對他的創作啟發，呼吁吸收中西藝術傳統的優點，“化到我們自己的東西中來”。王子云先生更是在長時間的考察之后，寫出了《中國雕塑藝術史》這樣的巨著。此外，劉開渠先生的《中國古代雕塑的杰出作品》、錢紹武先生的《淺談“氣”》等等都是較有啟發性的文章。然而，由于種種原因，這些雕塑家對中國傳統雕塑并沒有進行完整的系統梳理，可以說關于這方面的研究，至今只是剛剛起步。

近年來，隨著中國國力的上升，國家開始意識到傳承中國本土藝術傳統的重要性，中國學界和民間社會掀起了一股“國學熱”，我們開始自覺地追求中國傳統了。與此同時，法國漢學和美國漢學的譯著也被大量引進，進步刺激了我們對于傳統的認可和追尋。但是在傳統雕塑文獻方面，目前的研究者大部分出自文史系統，他們多沿著歷史發展的脈絡，從功能、類別、人文背景等對中國雕塑進行研究。由于缺乏實踐經驗，往往自覺或不自覺地回避了造型和審美的向度，因此更多的是外部研究，無法也無力確立審美和評價的標準，不足以給雕塑專業學子帶來直接的受益。

因此，現在亟需有動手經驗的人從專業雕塑家的視角，對中國傳統雕塑進行深入的內部研究。當然，這樣的研究不僅需要對中國傳統在當代的運用進行長時間的日常實踐作為基礎，還需要對中國傳統雕塑進行大范圍的、長時間的系統考察，如此才能深入造型和審美的維度進行艱難的內部開掘。作為有動手實踐經驗的雕塑家，與古代創造雕塑的匠人有著近似的身份，而能夠更有效地讀取創作者暗藏在器物內部的信息。這些信息如同行業的潛規則，貫穿了與造型相關的所有門類、所有的工藝環節，甚至是所有的地域和朝代。萬幸的是，我們還有機會看到遺留下來的大量實物，并隨著交通的便利和跨國界地域的開放，我們現在還能看到比前人更多的實物！通過系統地、近距離地研讀古代雕塑實物，并結合相關的歷史史料，我們能夠分析、推導出當時的社會背景，還可以想象到它們當初是如何

步步地被創造出來的，并努力尋找不同于當前的新的言說方式來解析它們，表述它們。

中央美院雕塑系第六工作室的教學與研究工作便是基于以上的前提思考和目的方向展開的，經過數年的教學實踐與外出考察，得出了些粗淺但是明顯的結論。2015年我完成了8萬字的博士論文的寫作并順利通過了專家的答辯，題目就是《型與器——中國傳統雕塑語言體系的重構》，主要內容和研究對象是中國從古至今的廣義雕塑，包括造像、傳統器物和具有中國審美的日用器。凸顯近代以來中西“雕塑”概念的不完全對接，突破以往學界偏向對中國傳統雕塑“特殊性”的表達方式和重“人物動物”而輕“器物”的思維模式，不僅探討器物造型的特性，造型語言的應用和處理，更圍繞“中國傳統雕塑造型語言的重構”這個目標，尋找中國傳統雕塑區別于西方系統的顯著特征和能夠說清楚這種區別的表述方式。

何為“雕塑”？不廓清它的邊界及其歷史形成背景，就無法界定中國傳統雕塑的范疇，也無法解開現有西方雕塑語言與中國傳統雕塑的抵牾所在。只有看清“現代雕塑”當中的糾結，我們才會更加清晰地意識到重建。“中國傳統雕塑”語言體系的迫切。提出“器物雕塑”的概念，意在拓寬“雕塑”的范疇，容納被排斥在外的海量中國傳統雕塑，為傳統雕塑的傳承和古今雕塑的銜接辟出發展空間。并以“型制”與“器物”為中國傳統雕塑的兩個最重要的共性，以此為框架可以非常清晰地解釋任何中國傳統雕塑的審美特色及其具體的手法運用。

由于本文的篇幅所限，具體的論述不能詳細展開，僅把我目前的認知結論拋磚給各位同仁，這里我想特別強調的是，器型傳統的回歸對于當代雕塑語言再造的意義重大：器型體系不僅擴大、提升了雕塑概念，也融通了工藝美術與現代藝術之間的鴻溝，“器物雕塑”的提出、認知與確立，不僅對中國傳統雕塑的研究與發展有用，同時對其他藝術門類的古今傳承與銜接具有輻射作用；更對拋棄所謂中西不同，使表面多元的當代藝術在造型本體內的深層整合成為可能。

行——第六工作室的傳統考察課為什么這樣上？

2015年末西安美術學院雕塑系成功地組織了一次全國范圍內的有關傳統雕塑考察課程的教學研討會，反響熱烈，所有的學院都非常重視，我們系特別安排第六工作室為代表參會并做了課程匯報。之后的總結中，主持人唐堯先生把所有學院的教學類型分為兩類，中央美院第六工作室被單獨劃分為一類，原因就是我們的傳統考察課上得跟其他所有的學院都不樣，甚至被楊奇瑞先生稱為是招險棋。但事實上，這個課程的安排，我是經過深思熟慮并仔細斟酌過的。

“中國傳統雕塑考察”是中央美術學院雕塑系第六工作室的必修課程中最重要的一門主干課程。我們每年都要精心安排出去兩趟，分別在春秋兩季。本科學生從二年級進工作室到畢業，正好是3年6次，一個輪回把全國重要的與雕塑相關的景點與博物館走遍。

長線：在春季（約4周），3次的安排有：

①以山東河南為主的中原核心文化區域，約70處考察點。

②以山西為主的地面寺廟建筑彩塑文化區域，約80處考察點。

③以甘肅陜西為主的中東亞交流文化區域，約50處考察點。

短線：在秋季（約2周），3次的安排有：

①河北地區北朝石刻藝術，約65處考察點。

②四川大足安岳地區唐宋石刻藝術，約35處考察點。

③南京地區六朝石刻藝術，約45處考察點。

課程特點：

①教學方法——以觀察閱讀研討為主，文字圖注速寫為輔；

②考察線索——以地域文化特征為主，歷史背景為輔；

③地點選擇——以博物館為主，寺廟古跡為輔；

④閱讀對象——以人物雕塑為主，器物建筑為輔；

⑤品評標準——以類型化普遍性為主，獨特性為輔。

從2009年第六工作室建立開始實施到2015年正好6年，進行了兩個輪轉，有關這個課程的講座及研究成果的介紹，近期在媒體雜志上陸續刊出，受到專業圈內的廣泛關注。同時得到中央美院學術委員會的好評，被評為院級優秀課程。這種地毯式的類似文物普查的考察方式令人昨舌，3年輪轉3條長線3條短線，覆蓋80%以上的中國古代雕塑相關造型遺存，3年6次共計18周，全天外出算雙課時（含節假日）共計900課時，這個比重占到工作室總課時量的1/3，這種課程安排與以往的美院包括其他國內任何所美術學院所采用的下鄉考察安排都不一樣，這樣做是否合理？這樣的密集安排是否有效？學生是否吃得消？我作為工作室的導師，這些問題被經常問到。

應該說，這種安排也是迫不得已，是經過逐步調整得出的。央美雕塑系第六工作室是按照國家教委要求于2007年開始籌建，2009年正式接受學生的個以“中國傳統雕塑研究”為明確學術方向的雕塑專業工作室，雖然這個方向并不是個新課題，雕塑系幾輩的先生們直在不懈地探索研究，但明確地拿出教學建制卻從未有過，主要的問題是其教學系統性，及其與現有教學體系的搭接方式。在剛開始的兩年中（2009-2011），我度也很猶豫，走過

段混搭路，關鍵是不肯放棄美院的傳統優勢課程，即以人體寫生為基礎而搭建的寫生造型體系。課程的設置多為改良性質的速效課程，如造像臨摹，人體衣紋寫生等等，并配以各種與傳統工藝相關的如古建、線描等講座，效果并不太好。學生做出的東西有明顯的嫁接挪移方式，并隨著東吃一口、西咬嘴，學生心里沒有主心骨，滋味并不好。

尤其在對古代傳統雕塑遺存的考察課程的進行方式上，存在大的疑問。我們都知道，傳統雕塑考察并不是新課，從美院建校時起到今天大多數的院系課程安排上，學生每年都會出去下鄉考察，從未間斷過，但多少年過去了，似乎早應該出成果了，但是事實上我們并沒有看到什么大的成效。其中的原因，我認為是之前我們的考察都稱不上真正意義上的傳統雕塑考察，說白了就是到石窟下鄉，實際上的思路就是延續我們以前的下鄉寫生，以前的下鄉是去農村畫農田、畫農民，后來到石窟到文物古跡，坐在那兒畫佛畫力士，只是換了一個對象模特，但是換湯不換藥，它的形式是沿著下鄉寫生這個形式下來的。同樣，如果把古代雕塑當做人體模特樣請過來，做寫生做臨摹，是有問題的。為什么呢？因為古代匠人他們不寫生臨摹，不畫素描，他們有自己的系統和造型辦法。實際上這就出現了個語言學習的理法問題，我曾留學俄羅斯列賓美術學院，他們教學中最大的特點是對于系統性和教學理法非常重視，所有課程的相關和搭配是有理有序的，因此才長期有效，學生學習積極投入。我工作室建立初期就面臨著這樣些課程搭建理法混亂的問題，很多科目看似都有用，但放在起就會打架。至今我換掉的課程有近半，比如大量的人體課、臨摹課和創作課類的造型轉換課，由于相互之間的理法排斥，到后來都被替換掉了，最后堅定地保留并加強了兩個主干課程，一個就是”行萬里路、讀萬樣物——古代雕塑遺存考察”課程，另個是以白塑像和大手大足為切入點的器物造型研究課程。

因為我認為，對象和模特的改變，并不能帶來造型方式的改變，我們缺失的不是傳統工藝的技術斷代，也不是材料的改變或古物的損毀，而是傳統創造語境的缺失，即不同的觀察思維方式與目的要求下的造型語言的徹底轉變。就是說我們帶著已有的現代雕塑造型意識去看傳統的時候，其實你已經在誤讀傳統。因此在動手之前，要解決的是觀察與判斷，即前面文章所說的對傳統雕塑的正確認知。

所謂不破不立，必須得有個強勢的課程，讓學生能徹底放下已有的概念與成見，全身心投入到中國自己傳統的語境中來。就像學習外語，不能靠翻譯，靠查字典，要直接用外語學外語。剛開始會艱難，一旦突破，不只是嘴上能說，關鍵是思維語言的改變。把課程的重心調到了對傳統雕塑及其相關造型的藝術考察上，在多動手之前更重要的要多走和多看，要放長線釣大魚。

這又與我個人在這個方向上的學習領恬過程相吻合了，之前對這個方向的興趣，就是在國外看博物館的中國器物時因喜愛所激發的，回國后又有幸參加了院里袁運生先生主持的國家級雕塑考察項目，追隨錢紹武先生、袁運生先生，在4年中走了許多雕塑景點后來隨著自己的認識加深，又不斷重復地走和看，不停地思想和揣摩。才逐步確信進入到了傳統的語境中，開始真正地感知到古代匠人的用心，并每多走、多看次，都在增進，加深。

進入第六工作室的學生情況又稍有區別，他們的特點是之前的審美系統并未完全建立，所接觸到的基礎教學與傳統雕塑及相關雕塑史幾乎無關，對傳統雕塑的認知只有少量的閱讀和簡單的動手，臨摹或寫生類課程混搭，審美系統混亂。引發思維混亂并不可怕，這個混亂期是不可避免的，來得越早越好，必須勇敢面對并迅速通過。頭兩屆學生的混亂期，由于課程的小心翼翼，反而渡過的時間很長。而后來把考察課程的比重加大，這個混亂期會來得更早，也會過去得更快。這個過程如中國傳統啟蒙教育的幼兒期大量地背誦“三字經”“詩經”“論語”“唐詩宋詞”，有相似之處。大人從不擔心小兒的不理解，也不需理解，但定要讓這些最經典的文化信息埋在每個人的心底，隨著年齡的增長，這些經典必被理解，接受越早，利于個人成長。用我們工作室教授傳統線描課的王秉復老先生的話：“這些才是我們的母乳，吃了以后你就會知道與進口奶粉的區別。”

當然對量的控制和對質的選擇也是現代科學教育對課程安排的重要指數要求，第六工作室在課程搭建之初必須做到結構合理系統有效，傳統雕塑考察課程從2009年建立工作室起到今年正好進行了兩輪，通過這些年學生的反饋與積極調整，基本的模式和考察點已逐步固定下來，起到了主干課程支撐系統的重要作用。這種密集的閱讀方式——考察包車路途總和超過15000km、實地考察點逾200處，是給工作室學生的基本入門量。3年6次的考察，學生只要能堅持下來，一定可以對傳統造型語言形成個橫向有比較、縱向有先后的大框架，這如同帶領學生翻閱了部由實物組成的《中國古典器物雕塑造型史》。只有通過這個閱讀量，才能擺脫之前的概念影響，才能改變思維進入到真正傳統造型的語境，才能懂得匠心，才能在校內開展的其他配套課程上做到心里踏實手里勤快。

行萬里路，察萬樣物，不只是一遍，還要反復走，反復讀，現在僅僅是開始，這條路上的第六工作室并沒有領先多少，同道的老師同學們趕快跟上，大家起走。