外師造化中得心源

徐永濤

藝術家小傳

陶昌鵬，高級工藝美術師，上海市工藝美術大師，上海市海派寫實石雕刻非遺傳承人。

一九七九年開始從事石硯雕刻刨作，在近代雕刻大師陳端友的作品影響下，堅持創作超寫實主義風格的石雕硯。在研究雕刻石雕壺硯基礎上，首創了寫實壺硯雕刻藝術，在中國茶具文化歷史中開創了石雕壺的先河。

從藝三十多年來，無動于商品經濟的誘惑，孜孜不倦地追求石雕壺藝術，用嚴謹，科學態度對待每件作品的構思、制作創作了數件作品。先后創作的“金玉滿堂”“睡羅漢”“福壽三寶”“高風亮節”“壺中乾坤”“八寶箱”“葉落歸根”“金龜送荷”等石壺雕刻優秀作品，先后在各屆藝博會、民藝會大師精品展上榮獲“金獎”“銀獎”“銅獎”的認可。石雕觀。石雕壺作品分別在《人民畫報》《上海畫報》，臺灣省《壺中天地》《金玉紫砂》、香港自治區《中國文物世界》、新加坡《中國新訊》等報刊發表。并被部分海內外電視臺、廣播電臺相繼進行專題報道。作品也先后被中國、日本、美國、法國等國家的藝術機構與個人收藏。

憑借在石壺、石硯雕刻領域多年的鉆研與探索，藝術家陶昌鵬先生攜其諸兄弟開啟了當代海派壺雕、硯雕藝術創作的新局面，在我國工藝美術與非遺文化領域有了屬于自己的席之地。他不是橫空出世、一鳴驚人，而是有著長期豐富，堅實而深邃的藝術積淀的。二十多年前，他在外國友人訂制的“名片硯“基礎上，突發奇想地首創了第把“樹樁”石雕壺，從此開創了超寫實主義風格石雕壺雕刻藝術先河。1991年他與弟弟合作的集茶壺、茶海，茶杯，茶盤于體的功夫茶具“組合茶壺”，獲得了國家專利。相對于那些直在石雕領域亦步亦趨、相沿成習的藝術家，陶昌鵬有著對壺硯雕刻更深的思考，對藝術理想更多的真誠、對創作思維更加的敏銳以及藝術之路上更多的曲折。可以說，他對海派壺硯雕刻的刀法、造型、意韻、氣質有更加深入的研究，在熟練掌握了傳統雕刻基礎上融入現代藝術造型與審美元素，依托堅實的創作技巧、開闊的藝術視野。深厚的民族情感和詩意的表現手法，創新性地形成了

套成熟的雕刻技法與美學理論。經他手創作出來的作品，無不創意巧妙新穎，雕工精美細致、氣韻優雅古樸、

造型簡練大方，展現出他在中國當代工藝美術生存狀態的當下形態與探索，傳達出深刻的歷史傳承下濃厚的人文關懷。

室雅何須大，花香不在多。在他面積不大稍顯簡陋的工作室里，擺滿了凝聚他無數心血的精美作品，除了壺、硯、筆筒，還有些石雕藝術小擺件。每件作品都體現出他別出心裁、引人入勝的創意智慧，以及扎實、厚重、不討巧、不投機的藝術功底。正因為這些獨特的稟賦和個性，使他的作品融實用與審美于體，寓傳統與現代于爐，在當代雕刻藝壇展示出卓爾不群的藝術風貌。

概括來說，陶昌鵬的作品主要分為兩大類：壺雕與硯雕。硯雕是他最初進入石雕藝壇的“引路石”，他在硯雕領域里跋涉了數十年，開創了海派硯雕的新風貌。而壺雕又是最能體現他藝術趣味和人文追求的主要創作方式。石壺雕刻、石硯雕刻分別是華夏民族茶文化與書畫藝術發展過程中的衍生品，以其材料上的獨特屬性和美學特質，成為我國傳統文化中朵別開生面的藝術奇葩。對于陶呂鵬的壺硯雕刻來說，無不傾注著他的美學理念、思想情感、文化傳承、社會閱歷、創作才能。主要表現在：一、因材施藝，重視造型并倡導造型設計。在創作上，他把石壺造型的創作設計題材劃分為三大類①自然寫實的風格，以瓜果、樹竹等為創作題材，稱之為雕刻壺。②抽象形體造型風格，類似紫砂壺的題材。③根據原石自然造型，而設計的題材，保留石材的本來結構特點與肌理效果。他善于根據不同材質，不同顏色、不同紋理、不同硬度，對作品旋以不同的設計構思，創意不同的創作題材，結合不同的處理方法，最終成功表達他的創作思想。在石壺造型藝術特性上，他強調石壺造型的均稱性、和諧性。對于壺類作品的實用功能來說，他強調“把玩”的實用效果，與以往只注重審美造型的創作者有著更多的創作途徑和發展方向。二、成竹在胸，強調石壺構圖設計。在他的印象中，

枚有藝術性的石壺，實際上是幅立體的畫，不管你從哪個角度去觀賞，它給人的視覺效果應該是幅幅完整的畫，從畫面構圖中可以充分表現思想情感、藝術功底、雕刻技藝等。在創作設計石壺的過程中，必須從整體畫面著手構思設計。不管從哪個角度去看，立體的構圖都是實實在在的體積的存在。在具體設計中，他在石壺設計構圖上，采用多種手法，如組合、夸張、變形、反差、對比、強調等，充分發揮自己的想象力，營造出音樂節奏般的韻味，給人以藝術享受的同時，深層次上引導受眾的視覺審美心理。

外師造化，中得心源。唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論，

直潛移默化地貫徹在陶昌鵬的藝術創作之中。對他來說，“造化”是外界的萬事萬物， “心源”是他內心的感恬，他的每件作品的創作，都是源于對大自然中客觀形象的師法，同時把自然美變成藝術美的升華。在創作件作品時，他從平時聚集在腦海里的同

物象的多種形態中，抽離出既具有共性特征又有個體差異的表現介質，然后以內心強烈的才情，稟賦與素養意識，完成了這轉化過程。具體就是將物的情性融入內心的精神之中，讓這種不自覺的意識在刀下流露而出，將客觀之物外化為自己的意識，再將意識外化為石雕形象，他刻出的不是物的外形，而是物的神韻與性情。刻畫“形外之形”，傳達“意外之意”。

對陶昌鵬來說，針對藝術創作和情感寄托是有著明晰的追求與認識。比如，他認為工藝美術師從事作品的創作是藝術生命力的根本，工藝美術師從事作品創作過程中追求精品是藝術生命力的根本，工藝美術師的社會責任感是藝術生命力的根本。因此，當一名藝術家，不做匠人，有思想，有個性，堅持原創；專心創作，減少雜念，抵制各種誘惑，這成為他追求藝術的生命所在。

近些年來，陶昌鵬孜孜不倦地致力于傳統文化的研究，吸取古人的藝術精華，大膽創新，用嚴謹科學的態度對待每件作品的創作，先后設計制作的《金玉滿堂》《八寶箱》《乾坤》《葉落歸根》《仙桃》《萬年佛手》等石雕壺，《雨后春筍》《多子多生》《美味佳肴》等石雕硯，獲得了中國民間藝術博覽會、中國國際民間藝術博覽會、中國工藝美術精品博覽會、中國手工藝精品博覽會、上海民族藝術博覽會等各類藝術博覽會的“金獎”“銀獎”以及“大世界基尼斯獎“，取得了很高的成就。

陶昌鵬通過大量的植物、動物造型，讓人們感受、回憶起美好的生活情趣。他刀下的形象，不論是植物還是動物，無不造型可愛，具有生活情趣與詩意情懷，在他的作品中間，我們能看到他謳歌時代、歌頌生活、尊重人性的美好訴求。石壺《葉落歸根》是對他藝術創作寓意上的個探索，他將對中華傳統文化的獨特理解作為藝術探索的精神力量，把中式生活理念上升為當代新的人文傳統，這是具有歷史意義與時代高度的。石硯“雨后春筍”做了一個舂筍的橫向，縱向的截面圖，生動形象，富有自然情趣。石壺《金玉滿堂》是他藝術思維的又次升華，他想要探討的是美觀不離實用的精確維度。石壺《花生王》不僅是個藝術探索的媒介，更是種藝術體驗的儀式，一種生命與理念的寄托。石壺《萬年佛手》

氣呵成，作品構造精致，刀功獨到，手法簡約，充滿種寫意情懷。石壺《壽比南山》中，他塑造了一個可愛的動物形象，將種自然與人文的謳歌穿插在作品之中，賦予了作品以情節化和人物化的性格特征。石硯《多子多生》采取諧音，設計創作了一個大花生與眾多小花生的組合，寓意后代繁衍，生生不息。花生分布有散有聚，構圖生動。通過這些作品可以發現，陶昌鵬的作品中最打動人，最令人震撼的是藝術手法的真實。超現實主義畫家達利曾經說過，細節的絕對真實可以改變人們對現實的判斷。他的這些作品把寫意與寫實、抽象與具象、現實與理想等元素糅和在起，極為真實的藝術細節高度還原了現實中的物質形態，而且讓作品具有了疊加效應的藝術震撼，獲得了奇特的藝術魅力，這種基于厚重歷史文化傳統背景下的新寫實手法，開創了當代工藝美術創作上種新的可能。

陶昌鵬之所以能創作打造出這么多的藝術形象與美好寓意，想來原因可能很多，但最重要的也許是源于他的淡泊心態。詩意情懷、藝術理想、不懈追求。“寧可食無肉，不可居無竹。”當年宋代文豪蘇軾的句戲言，卻成為了后代君子、雅士所秉持的美好情操。陶昌鵬也深深為竹的堅韌不屈精神所傾倒，具有淡泊自然的寧靜心態。他的工作室周邊種有不少竹子，一方面當做創作題材，一方面用以修身養性。清代文人鄭板橋的“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的詩詞，激勵著他專心致志于石雕創作，努力去錘煉自己高風亮節的品格形象。同時，竹的虛心也促使著他謙虛進取、勤奮好學，在自己的藝術人生道路上不懈追求。由此，他以優秀的創作形成了自己的藝術風格與品牌，也以高尚、謙虛，充滿正能量的人品獲得了業界良好的口碑與認可。

難能可貴的是，陶昌鵬作為當代壺硯雕刻藝術的非遺傳承人，秉承了陳端友等前輩的優秀稟賦和藝術風范，在壺雕創作上形成了自己的獨特風格與藝術，代表了上海地區乃至我國當代壺硯雕刻領域的創作水平，成為新代海派寫實壺硯雕刻領軍人物的同時，他潛心研究創作理論，形成了自己豐富而有深度的藝術見解。多年來，他集腋成裘，寫出了不少高質量的壺硯雕刻評論文章，《大匠心傳：解讀海派硯雕鼻祖陳端友之管見》《我的石壺藝術設計觀》《怎樣評定石雕壺的價值》在各級報刊、網站媒體發表，一方面闡述了他的藝術創作主旨與審美訴求，另一方面也加深了壺硯石雕藝術在社會上的傳播，為促進行業發展起到了積極有效的推動作用。

《論語·雍也》有句云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。“如果借以比喻藝術名家陶昌鵬先生，當不為過。時值陶先生創作盛期，相信憑借過人的才情、稟賦與孜孜以求、勤奮不輟的探索精神，他的壺硯石雕創作藝術之路，還將悠遠綿長。在此，謹祝陶昌鵬先生的壺硯雕刻創作與藝術理論齊頭并進，再結碩果！