莫扎特《回旋曲》作品分析

摘要：沃爾夫岡-阿瑪多伊斯-莫扎特（wolfgang-amadeus-mozart）是巴洛克時期歐洲最偉大的音樂作曲家之一，他與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大音樂家。他擅長創作各種各樣題材的作品，他的創作反映了這個時代的精神，尤其是體現在市民階層的思想。在不計其數的優秀作品中，占據舉足輕重的地位。對后世的創作產生了深遠的影響。這首《回旋曲》是莫扎特創作中期的作品，本文結合莫扎特的風格與背景，具體分析了該作品的創作特點和演奏方法，使大家更好地了解莫扎特的音樂。

關鍵詞：莫扎特；《回旋曲》；音樂分析

一、莫扎特的創作

莫扎特的創作時期可以分為三個部分，少年時期（1762-1773），薩爾茨堡時期（1774-1781），維也納時期（1781-1791）。這首回旋曲被認為完成于第二階段。出自一部小夜曲。莫扎特自從兒時起對音樂就有獨特的見解，他首次作曲時還很年幼，但并沒有因為年紀小而出現表現力不足，感情不豐沛的問題。他從小被當做神童到各個國家演出，使他接觸了多國的文化和音樂，對他后期的創作產生了巨大的影響。他的作品情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，極富感染力。作品旋律基本都很歡快，基調單純自然。

然而他生平坎坷并不順利，為了追求自由，他用手里的筆，與生活抗爭。所有的作品是有深意的，不單單是表面聽起來的歡快。藝術鑒賞家傅雷曾評價他說："莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活充滿了痛苦，但他的作品差不多整個兒只令人感到快樂……”為什么他一生苦難，但他的音樂作品依舊帶給人們愉悅和快樂呢？因為他的心中充滿對世界的愛，他的精神世界不像有些音樂家一般晦澀，他的音樂真實動人，極富靈感。

二、音樂與演奏分析

回旋曲（rondo）也被稱為輪舞曲，起源是歐洲的一種古老的民間歌舞，圓圈舞與合唱相繼出現。輪舞開始時，跳起圓圈舞，唱著輪舞曲的基本主題，緊接著是雙人舞由獨唱唱出不同的曲調，構造出第一個中間部分。在回復了開頭的雙人舞獨唱后，每次相同的圓圈舞合唱交替出現，構成了ABACA或ABACADA的形式。回旋曲的特征是主題的循環，一個基本主題與幾個不同的中間部分相互交替，形成基本主題的多次重復。回旋曲的主要部分為A，插部為B，C，D，主體的旋律反復出現，充滿色彩與充沛的活力。相同的節奏循序漸進，層次清晰穿插于其他的部分在格局上與情調中展現出了對比和變化，它的組成為這首作品精彩的回旋。

全曲一開頭就有一個表情記號：leggiero（輕快地）說明演奏時一定要在情緒上將曲子豐滿起來。節奏選用了2/4拍，小快板，速度是積極向前的，整首曲子的比較規整。開頭基本由十六分音符組成，時值很短的音符組成了連貫的樂句。十六分音符要演奏的輕巧，不拖沓，有顆粒性，把每一個音演奏清楚干凈。右手平穩，把左右手配合好，弓子的長度以自己舒適為準。需帶自然跳弓。給人一種明亮的感覺。左手肌肉放松，選擇合適自己手型的，省力的指法為技術做鋪墊，感受位置和距離感，加強音準的把握性。在高把位演奏時要盡量保留手指，耳朵控制手指，左手要靈活的使用“框子”手型（例如演奏八度）避免因為換把手指移動產生多余的滑音。音色和表情很大一部分是用揉弦來體現的，揉弦的幅度，強度的不同會使音色出現較大的變化，出現無數種可能性，無論是放慢，加快或者完全停止，都要完整的控制它，揉弦的速度要與運弓的速度盡量保持一致。在換把時，大拇指放松，大拇指是左手的隊長，增加維持手的距離感始終帶領其余四個手指運動。右手在弓根、弓尖可以做出微妙的PP力度的輕微漸強漸弱的變化，表現出層次來。大腦思緒要走在手的前面。理解感受音樂的內容，深化對作品的認識，升華自身對音樂的感悟。不要欠缺對音樂的感悟力導致死氣沉沉，缺乏生命力，注重多重感官的配合。

在舞臺演奏作品時，需要考慮精神因素，為什么呢？平時在琴房或者家中練琴時，環境比較封閉，不用注意觀眾以及觀眾的位置，對環境毫無意識，在比賽，演出這種開發的環境下，與觀眾面對面，容易在演出中受到干擾（比如氣氛活躍或有人咳嗽等等）出現走神的情況，首先要多鍛煉自己，把環境放在心里，練習是把環境放在心里，同時練習深呼吸，有對環境的敏銳感覺，就感覺不再恐懼了。在這樣的環境里，我們可以獲得放松，同時保持對演奏的注意力。演奏時面對觀眾應多加強心理控制能力。培養心理對肌肉動作的準備。

三、結語

莫扎特的創作，是十八世紀歐洲文化各方面成就的光輝總結。他孜孜不倦的努力探尋，把十八世紀的音樂藝術提高到了一個新的層次上，并未后來的發展做出了鋪墊。在短暫的生平三十五年之中，奉獻給世界輝煌的音樂遺產。這份遺產放在今天也依舊像在十八世紀時一樣，熠熠生輝：歌劇，交響曲，協奏曲，合唱等等……極具個人風格，表現在對作品的充分理解，懂得運用其作品表現所需要的演奏技法。每一位演奏者都需要不斷提高自己的藝術修養，演奏技巧，表現力等等音樂素質，才能更好的演奏莫扎特的作品。給作品帶來生命、色彩與變化。莫扎特給我們的心靈增添了無數的美好向往，音樂之中洋溢著歡樂，清澈透明，散發著簡潔明快的氣息。仿佛是走進了一個繁花似錦的花園，庭中小徑，漫天的星斗倒映在水中……羅曼·羅蘭曾有一段這樣描述莫扎特的文字：“熱情的人精神上有種迫切的要求，無論作什么非把自己整個放進去不可。莫扎特可完全不受這種要求的牽掣。由于他的感覺、溫情、細致的聰明、自我的控制等等的優點混合得非常和諧，所以天生的長于抓握別人心靈中許多微妙的變化……”他深入挖掘了藝術的表現力，對待作品極其認真的態度，為音樂服務。細膩的織體，色彩豐富的和聲，對于樂句竭盡全力的推敲……這一切形成了他獨特不可替代的“莫扎特”風格，為古典音樂做出了重要貢獻，這些都是值得我們學習探究的地方。

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作者簡介：蔣衍（1996-），女，湖北荊門人，廣西藝術學院2014級本科班，專業小提琴。