烏鎮“青賽”，孵化中國戲劇的未來

采編/丁　妮

烏鎮“青賽”，孵化中國戲劇的未來

采編/丁妮

空手剪彩

毫無疑問，今年辦到第四屆的烏鎮戲劇節已經如當初預想的那樣成為了“中國的阿維尼翁”，不僅匯聚了中國最好的戲劇導演和他們的劇目，從世界各地應邀而來的名團、名劇更讓人目不暇接。但四年下來，有一支異軍突起的“神秘力量”卻越來越引起專業觀眾和戲劇名家們的關注和重視——說他們“神秘”也不是噱頭，因為當他們第一天踏入這個水鄉小鎮的時候，人人都還是揣著夢想的年輕人，沒有人知道他們的名字；但如果他們能夠用自己的作品站上戲劇節閉幕式的領獎臺，那么他們就會得到中國最好的戲劇導演們的祝福、關注和扶持，成為被珍愛的新枝，擁有被期許的未來——他們，就是烏鎮戲劇節“青年競演”單元的參賽者們。

被主辦方昵稱為“青賽”的“青年競選”單元，其實最早源于賴聲川、孟京輝、田沁鑫、黃磊等幾個主辦人的一次聊天。在烏鎮戲劇節策劃之初，幾位發起人就尋思著除了國際演出之外，還應該培養國內的年輕戲劇人。“所以從一開始，我們就把青賽視為與特邀節目同樣重要”，戲劇節常任主席賴聲川說。而同為發起人之一的孟京輝，對青年戲劇關注多年，同時擔任著北京青年戲劇節的藝術總監，他非常贊成這個想法，并相信烏鎮的青年競演能讓更多人參與進來，使戲劇節的影響更為深遠。于是，就在這次聊天中，“青年競演”單元應運而生，也理所當然的像它的創辦人預想的那樣，一年比一年更吸引著全國各地專業和非專業的青年戲劇創作者們參與其中——畢竟除此之外，沒有任何舞臺可以讓賴聲川、黃磊、田沁鑫、周黎明等人組成的“最牛評審團”同時坐在臺下認真觀看并盡心評點那些年輕人的稚嫩作品；也沒有任何其他戲劇節，會拿出20萬元巨獎和出國參加國際戲劇節的珍貴機會來獎勵年輕的戲劇創作者。

青賽已成為烏鎮戲劇節的核心

如果說每年戲劇節的開幕“鳴鑼”大禮是大戲開場的熱鬧和臉面，那每年閉幕式上的頭等大事，便是揭曉本屆青年競演的比賽結果了——別看青賽既沒有明星又沒有大咖，但這場頒獎卻是賴聲川、黃磊、田沁鑫、史航、周黎明等烏鎮戲劇節的評委團隊最重視的環節。在連續四屆擔任青年競演評委的編劇史航看來，“青年競演就是四十大盜藏寶的山洞，每一個評委或觀眾，都會和阿里巴巴一樣遭遇驚喜”。而戲劇節發起人黃磊則一言以蔽之：“青賽是烏鎮戲劇節的核心。”

說起來，青賽的賽制最初也是賴聲川和黃磊聊出來的——與其說是競賽，倒不如說是游戲。命題是三件道具，可供參賽者任意發揮，只要將這些道具編織到故事里即可，讓故事成立即可。比如今年的題目是“一只旅行箱，一滴血，一顆流星”。參賽者要求年齡在35歲以下，或是首次執導作品。這個規定來自于賴聲川的經歷：“我在東京國際電影節得獎（青年電影櫻花獎銀獎），那個規定就是35歲以下或第一次導戲”。今年的烏鎮青賽，從近300件報名作品中篩選出了18個作品來到烏鎮上演。入選的劇組，由戲劇節負責交通和食宿，每個劇組來烏鎮以后，也會有均等的排練時間。“戲劇節的成長速度已經比想象的快，我們這些評委都是非常認真地看戲和評選”，賴聲川介紹說。為了讓評委們能夠有充分的時間和精力投入到每一場競演中，今年還特意增加幾位年輕評委以分擔工作，其中就有曾出演過《戀愛的犀牛》《堂吉訶德》，導演過《新娘》《開膛手杰克》等精彩作品的戲劇才女楊婷。而一口氣連看了十多部今年青年競演單元的作品后，楊婷覺得這些戲的水平完全超過她的想象。“挑選入圍作品的時候，我們看到的是他們交上來的視頻、文字、故事簡介等資料，當時沒覺得特別好。但進到劇場，看到這些作品在舞臺上的呈現，才驚喜地發現，比上交的資料要精彩太多了！”楊婷說，她才看了幾組參賽作品，就忍不住站在烏鎮的橋頭，深深嘆了口氣，感慨道：“這些年輕人真的太棒了！他們干凈、純粹、認真，對戲劇充滿熱愛。我像他們這么大的時候，就是這個樣子的！而他們比我們更自由。”

事實也是如此，隨著烏鎮戲劇節的知名度越來越大，入圍青年競演的難度也越來越高。今年第四屆烏鎮戲劇節共有18部作品入圍，創下了歷史之最。而報名的劇目一共有296部，入選幾率大概是6%，可見競爭之激烈。精彩的角逐之后留下的精品劇目為本屆青年競演單元帶來了超高的人氣。都說今年戲劇節的票房之最是張魯一加盟的《大雞》——開票首日五分鐘售罄全部場次，然而因為“免費”而沒有“票房”的20場青年競演劇目的網上預約票，則是在1分鐘內就被秒殺一空的。事實上，這屆比賽場次已經比前幾屆增加了將近一半。入圍隊伍由原來的12支增加到17支，比賽場地也擴充至兩個。黃磊透露，因為入圍作品的水平是最高的一屆，看來看去，把誰弄下去都不合適，干脆增加入圍名額吧。“我們也沒想到，這個票會那么快被搶光。”雖說“免費”也有可能是吸引觀眾的一大因素，但在烏鎮，街頭免費的嘉年華應有盡有。而青賽和它們不同，青賽的參加團隊是經過層層選拔的，這群最頂尖的戲劇新生力量要在烏鎮這個公平公開的平臺上，用同樣的元素，各顯神通，在“命題作文”的鐐銬之下，誰能跳出最精彩的舞蹈，這怎能不讓人充滿期待。

是的，每年青賽都有一個共同的命題，今年的主題是“眺”，同時必須用到三件道具：一滴血、一個旅行箱、一顆流星。如此天馬行空的三件道具，要如何與故事發生聯系，對于創作者來說，構成了一定挑戰。令人驚喜的是，許多參賽作品都沒有被這些元素框住想象，在《莎湯記》中，“一滴血”是啟發莎士比亞成功創作《威尼斯商人》的靈感，也是讓塞萬提斯懺悔和警示的力量；在《他為她》中，“一滴血”是男人被市井女流氓強暴的罪證；而在《卷簾》中，“一滴血”則是玉帝琉璃盞的最后一塊碎片，落入凡人肉身成為的一滴“心頭血”，它承載著卷簾大將沙悟凈的救贖之路——這樣無邊無際的想象力，正是青賽的組織者們最想看到的。青賽到底比的是什么？賴聲川指出，選手們要注意戲劇最本質的東西。“現在很多人還在執著于形式。我們是說故事的人，說故事的技巧、結構是什么，我覺得這是戲劇最本質的東西”。賴聲川也提醒參賽者注意，不可投機取巧：“因為青賽越來越有名，成為有代表性的戲劇競賽，就會出現一個問題，有時候參賽者會去猜想評委的喜好。其實我們真的沒有，來什么都好，我們是很開放的心態，只是希望創意是新鮮的”。從四屆青賽中，他發現目前青年戲劇人的問題是“成熟速度還不夠快，創意有了，還是慢”。

本屆青年競演所有劇目海報

“青賽的彩帶，有夢想的人才能看見”

由于今年網上預約火爆，蚌灣劇場前用于開幕的青石板小廣場上提前兩小時就坐滿了前來等缺的年輕人——因為青賽的意義在于眺望未來，所以不僅這些演出在網上的預約是免費的，還會針對沒有票的觀眾開放少量現場名額，所以現場有些去年前年都來的“老司機”們甚至帶好了世博小板凳，從中午開始就守株待“票”了。而等到離首場演出還有半小時的時候，黃磊、史航、孟京輝、賴聲川和周黎明如約而至，他們擠過黑壓壓的人群跳上簡陋的小展臺時，一路引發了文藝青年們的各種尖叫——“啊！剛才黃小廚就從我身邊擦肩啊！”“天啦天啦，是孟大神啊我偶像啊！”整個小廣場都激動起來。不得不說黃磊是烏鎮戲劇節名副其實的“氣氛擔當”，每年這個由他領銜主持的青賽開幕式氣氛總是特別燃，當他宣布開幕剪彩的時候，一手比劃出剪刀手，一手高高懸空舉起，對著臺下滿場的年輕人一臉認真：“你們看，這條彩帶多好看啊，它是彩虹的顏色，是不是？”臺下的年輕人自然也接得住話：“看見了看見了，真好看！”“太好了，我就知道你們都看得見。”黃磊笑得特別燦爛，“因為我們青賽的這個彩帶啊，只有有夢想的人才看得見！”緊接著五個主持人一齊“手起刀落”，在滿場年輕人的熱情歡呼聲中，把那條“隱形的彩帶”一剪而斷，“拋向”空中——說真的，這段子我看了四年，但每一年都還是挺感動的。

彩帶是虛幻的，但青賽卻實實在在為有夢想的年輕人提供了舞臺，甚至鋪好了道路——從這里出發，第一屆青賽“最佳戲劇獎”的獲得者陳明昊每年都以各種方式回歸烏鎮舞臺；第二屆“最佳戲劇獎”的獲獎劇目《跳墻》在次年亮相阿維尼翁戲劇節off單元；吳彼、李博等青年參賽者則被成功“留校”，成為本屆青賽的初賽評委。雖然在獲得第一屆最佳戲劇獎以前，陳明昊已經在戲劇圈內浸泡多年，小有知名度，但不可否認，烏鎮戲劇節讓他走上了更大的舞臺。第一屆戲劇節，陳明昊以一部等待戈多式的荒誕喜劇《巴巴媽媽》奪魁。拿著“最佳戲劇獎”20萬的獎金，陳明昊將它全部投入到新的創作，在第三屆戲劇節，帶來一部改編英國劇作家麥克·巴特萊特的作品《公牛》。今年，陳明昊再度嘗試改編經典，以劇作家迪倫馬特的《羅慕路斯大帝》為靈感創作《大雞》。連續幾屆都沒有缺席烏鎮戲劇節的陳明昊，因此被調侃為“烏鎮戲劇節大肉釘子戶”。談到是否有意扶持陳明昊等獲獎人，打造烏鎮戲劇節自己的品牌，黃磊表示并沒有刻意為之。“陳明昊原本就在這個行業做了不少年，每天盤踞在小劇場里，一天到晚嗨得不得了。他跟我一起演《暗戀桃花源》，跟我也很熟了，就像自己家的兄弟姐妹，第一屆問他要不要參賽，他就來了。確實不負眾望，戲做得很棒，得了大獎。后面的戲我們沒有刻意讓他來，他自己喜歡，這就是烏鎮的影響力。我們也不是因為跟他認識就選他，跟我們認識的人多了，東西不好，對不起，我們也不會邀請。”

國家話劇院青年演員吳彼與烏鎮戲劇節也淵源頗深。前兩屆，他跟隨田沁鑫導演的作品來烏鎮演出，第三屆他以選手身份參加青賽，并抱走20萬獎金的“小鎮獎”。到了今年，他上演了從選手到評委的“逆襲”。在吳彼看來，青賽的規則很有吸引力，“它不像‘我的爸爸’‘快樂的一天’這樣的題目那么死板。三個道具給了你一個方向，這方向又不知道是去哪兒，你可以在這方向里天馬行空地走”。同樣從青賽脫穎而出被業界和觀眾認識的還有青年導演、編劇莊一。2014年，他從英國留學歸來，在烏鎮青賽上以一部懸疑劇《山居》摘得“特別關注獎”。“我覺得有一個題目，反而能更大程度刺激創意的發揮。再加上微妙的競賽氣氛，也能幫助創意進一步激發，大家會互相看對方表現，激發自己的好勝心，每一組都非常努力排練”，莊一說。

主辦方定時公布現場觀眾的投票支持率

開演前，各支參演隊伍已經開始宣傳造勢

廣州“游樂園劇團”創作的《卷簾》入圍本屆青年競演

此外，烏鎮戲劇節除了給青年戲劇人打造了展現平臺，其主辦單位——“文化烏鎮”還有一系列的扶持青年戲劇的計劃。2014年，特邀劇目《東海暴風雨》便是“文化烏鎮”推出的首部烏鎮駐地創作“1+1”作品，導演任明煬是首屆烏鎮戲劇節青年競演的參賽者之一。今年，“文化烏鎮”選中了青年編劇李靜的劇本，由青年導演王翀執導，刻畫魯迅舞臺形象的《大先生》在國內多站城市巡回演出。可以說，烏鎮青賽已經為青年戲劇人創造了一個可觀的上升通道，這是其他戲劇節所不具備的，但同時烏鎮戲劇節總執行陳瑜亦表示，青賽不會給獲獎選手任何壓力，也不會有簽約的要求，希望年輕人能在自由的環境里創作。對此，黃磊笑言，“青賽就是一所學校，我們不斷給青賽的‘畢業生’創造一個希望——‘留校不察看’”。

沒有預約到票的年輕人，提前兩小時現場排隊等缺

青賽，連接中國戲劇的明天

第二屆獲獎者毛爾南來參加青賽是懷著一個“阿維尼翁”之夢的。原來，根據青年競演的獎勵規定，獲得特別關注獎的劇組（不多于三組），每隊可得獎杯、證書，以及來年前往國外三大戲劇節的往返機票兩套。早在2011年第一次到訪阿維尼翁，戲劇青年毛爾南就對阿維尼翁一見鐘情，參加烏鎮戲劇節的青賽前，他更以此鼓動團隊：“只要咱們得了獎，我一定帶大家來參加阿維尼翁戲劇節。就算沒拿到獎，咱們也爭取自己湊錢去阿維尼翁戲劇節。”最終，毛爾南執導的《跳墻》獲得第二屆“最佳戲劇獎”，手握20萬元獎金，這群青年人不僅圓了“阿維尼翁”之夢，比夢幻更夢幻的是，他們甚至因為青賽的杰出表現而獲得邀請，登上阿維尼翁戲劇節off單元的舞臺——不怕你夢做得大，只怕你不敢做夢，這正是青賽的魅力。

《跳墻》講述的是孤山之上的小小寺廟中，15歲的小和尚即將跳墻出山回到家里，卻在跳墻前夜猶豫不已。是繼續眷戀清靈的空山？還是踏入紛擾的軟紅？從未踏出山門可紅塵為何掛礙心中？這出戲以兩位女演員默契而精彩的演技征服了臺下的評委和觀眾，也用琴聲和對話講述了一位少年僧人在回歸紅塵前夕內心的疑慮和掙扎。“略一看這似乎是一個和佛有關的故事。可實際上我們是借用了這種形式，講述關于人的故事。”毛爾南介紹，在烏鎮戲劇節上，限于比賽時間的規定，《跳墻》是一部27分鐘的短劇，而赴阿維尼翁戲劇節的演出擴充至70分鐘，不僅加入打擊樂等元素，劇情與表演也更加完整。最終，《跳墻》在阿維尼翁的亮相得到了中國劇團少有的好成績，普羅旺斯大區報給予他們四星評價，沒有語言的隔閡，外國觀眾99%都表示看懂了。《跳墻》還因此受到了各國演出商的邀約。

可以說，青年競演的參賽團隊帶來的不一定是最有經驗的、最成熟的作品，但一定是最真摯、最具有年輕創造力與熱情的劇目，這對于涉“戲”未深的觀眾一定是最打動人的，因此總能看到一些作為嘉賓出席的明星、藝人場場不落的身影。對于他們而言，這些年輕的心臟跳動在舞臺上具有特殊的魅力，而這些魅力勢必有一天會延展到更廣闊的舞臺上。“青賽是基于整個烏鎮戲劇節大平臺舉辦的，這一塊是我們非常重要的項目。我們的初衷是把中國的戲劇推到國際平臺上，想要在國際平臺有立足之地，就是我們要有自己的好導演。每年我們的評委，都要爭得面紅耳赤才會評出結果，但為了更大的公平，我們今年還增加了觀眾人氣的評選。”戲劇節總執行陳瑜說。

為青年戲劇人提供創作的平臺，創作的資金，并且送他們到世界重要戲劇節學習交流，對于渴求進步的青年戲劇人而言，這樣的孵化扶持是意義深遠的。“我們不遺余力支持未來的戲劇大師，”在黃磊看來，烏鎮戲劇節“青年競演”單元對于中國戲劇的貢獻不僅是在現在，更是在未來，“它就像一座橋梁，連接大師與青年，更連接中國戲劇的夢想與未來——而夢想永遠年輕”。說到這里，我想起本屆烏鎮戲劇節開幕儀式上黃磊的一段感性宣言，他說有一回在接受采訪的時候，有記者當場請陳向宏、賴聲川、孟京輝、田沁鑫和他各用一個詞來概括烏鎮戲劇節，完全沒有商量的，他們分別給出了“執著”“純真”“熱情”“天才”和“孩子”——連在一起，正好就是“執著、純真、熱情的天才小孩”。而“青年競演”不正是誕生在烏鎮的一個“天才的小孩”么，在這個“小孩”的身后，將是中國戲劇不可估量的明天。