把脈中國影市：有一種傲慢叫“懂得觀眾”

采編/木曰雨

把脈中國影市：有一種傲慢叫“懂得觀眾”

采編/木曰雨

最近國產電影論壇異常熱鬧，上海這邊有“電影編劇研討會”，海口那邊有“電影投資論壇”，大牌導演馮小剛、陳國富、何平、文雋、孫周、李楊、金成洙，著名編劇束煥、蘆葦、汪海林、董潤年，以及王中軍、王中磊、江志強、王長田等電影公司大佬齊集海口觀瀾湖，出席首屆中國電影投資高峰論壇。

論壇上，多位電影人就“商業環境中電影的藝術追求和文化責任”展開討論。導演何平指出現在中國電影最大的問題在于沒有文化特質，痛批“項目經理型”的導演；馮小剛表示自己拍《我不是潘金蓮》是一次逆流而上，提出導演的工作就是不跟隨潮流；編劇束煥認為中國電影普遍討好觀眾，越來越沒有底線；陳國富發問到底什么是觀眾，他指出電影人進入了一個把觀眾想象得愚蠢而沒品位的誤區；汪海林透露如今的編劇都在和會計聊劇本，電影公司喪失了創新的勇氣；文雋分析了國慶檔的市場形勢，再次提出電影分級制的必要性；導演孫周則認為，在資本市場出現追趕潮流、迎合觀眾的情況并不奇怪，他還肯定了郭敬明是一個愛電影也在認真做導演的導演，但中國電影的問題不在于出現了郭敬明這樣的導演，而在于沒有產生更多的李安。

導演不能變成項目經理

何平：中國電影的問題就是沒有文化特質，變成了服從規則，服從市場的規則、投資人腦袋里的規則、營銷公司的規則，創作人變成了規則的執行者。我要批評圈子里“項目經理”類的導演，他們變成了規則的執行人，離開了自由創作最根本的東西。

如何在商業背景下堅持我們的文化特質是值得討論的，最重要的是我們的創作人有沒有自己的世界觀，一個好的創作人要有自己基本的世界觀，我們不是其他世界觀的執行者。現在很多作品我不認為創作者和制片人有自己的世界觀。

孫周：大家不約而同地看到同一個題材，第一個反應都是這個賣錢。資本市場唯利是圖，這也沒有什么錯誤。但是在文化這方面，我們怎么樣去堅持中國導演的風貌，在這樣的環境里確實是我們要去想的。前陣子我們在討論《小時代》，我很認真地去電影院看過郭敬明的這些片子，我發現他在做電影時很認真啊，我不認為他不愛電影，我覺得他很愛電影很認真，從第一部到第三部他的變化非常大，電影學校剛畢業的不一定就比他強。在現在一個環境里產生郭敬明很正常，我們應該問這個時期為什么不能產生李安這樣的導演，這反而是不正常的，更多的問題在這里。

束煥：有一段時間我們關注小鎮青年，關注三四線城市青年，但我去發廊理發，發現質量很差的電視劇他們都看得很高興。沖著這部分觀眾，電影質量會越來越差，越來越沒有底線。大家都在聊怎么樣才能迎合潮流，討好觀眾，我成了特別主流的聲音。編劇界一直在聲討郭敬明，因為他抄襲，但是他有很多粉絲，粉絲會形成輿論，而且他賺錢了。這個笑貧不笑娼的氛圍，讓人覺得這是對的。最近郭敬明不太淡定，可能是因為他的票房不太好。票房的成功可以讓他藐視一切，包括行業的操守。

汪海林：為什么我們的資本在選擇我們看來最low的劇本？以前我都是面對導演談劇本，這些年我是面對會計談劇本，各個公司都是跟我算賬，問預估票房是多少，有時候算完說肯定不賺錢，就不上了。現在我們在用財務思維做電影，很多公司都這樣。我知道上市公司有財務壓力，這往往是大的電影公司很大的危險所在，喪失了創新的勇氣。很難得像華誼兄弟會拍《我不是潘金蓮》這樣的影片，這些本身是有電影的價值的。

從劇作的角度來講，現在導演怕市場接受不了，怕中國觀眾看不明白，要求劇作簡單化。迪士尼的片子都是兩套反派陣容，針對青少年兒童的結構尚且如此復雜，我們的劇作結構反而越來越簡單。這種情況不能完全怪編劇，投資人要敢接受復雜的。

不趕潮流是種市場遠見

馮小剛：《我不是潘金蓮》完全不在潮流里面，當初和中軍中磊商量這個電影，他們倆都是毫不猶豫的。我們一起做電影，有過幾次這樣的情況，《集結號》《1942》《我不是潘金蓮》，這些都不是流行的題材。但是我們現在嘗到了甜頭，我們原來要在國慶檔上，我們發現《我不是潘金蓮》首先占了一個優勢，

它不是同質化的，不和任何一個題材撞車，我們是獨樹一幟的。在這上面我們有心理優勢，選材上的優勢，這其實是一種膽量，一種對市場的所謂遠見。我希望電影的創作人員，能夠更多的去想我能給大家一些什么，是過去沒有的。今后的潮流會越來越快，所以必須不跟著潮流走，這是導演要做的。算計哪個更賺，這是制片人去想的。導演編劇就是要想和大家不一樣的。

何平：現在規律有點反了，市場需要什么我們就去做什么。我覺得所有成功的經典電影，都是以它的獨特性誕生，有一幫喜歡它的人，找到了它在市場上的出口，我們需要這樣的人。我們好的電影并沒有被用最好的方式推廣到市場上，建立起觀眾的審美。現在的電影都在拉低觀眾的審美，就在死的邊緣了。

李楊：現在中國電影雖然票房很高，發展很快，但確實到了一個關口。一方面逼得何平導演把自己作品的鏈接放在網上，另一方面所謂IP又蓬勃發展，甚至有電影大老板說不需要導演了。不管是多么高科技，李安的120幀還是張安的260幀，都離不開講人的故事。世界怎么變，只要人類存在一天，就離不開人的故事。只有人的故事能打動觀眾，這才是真正的潮流，并不是幾個鮮肉在那里站一站就可以。扎扎實實把我們中國故事講好，這樣才不會同質化。小剛導演拿了一個國際大獎，用一個講中國的故事，獲得了全世界的認可，這提醒我們要踏踏實實講中國人的故事。

總是把觀眾想得比我們愚蠢

陳國富：我們在考慮商業行為時，總是在假設觀眾，但是觀眾在哪呢？是誰呢？你是一個很有經驗的制片人，就真的掌握了觀眾的觀影習慣嗎？我們在開發項目的時候，總是不斷地提到觀眾，說最近的觀眾有個什么取向，但是沒有一個觀眾可以拿來參考。我們進入了一個誤區，或者說陷阱，我們總是把觀眾想得比我們愚蠢、比我們沒品位、比我們好糊弄。你以為你懂觀眾，你其實是有一種傲慢的，有一種凌駕于上的感覺。我習慣把觀眾想象成和我一樣，不管是對于劇情還是對于表達的手法，或者對于細節的規格，有的時候我會把觀眾想的比我更有要求。

汪海林：我反對只針對年輕人拍電影，我們國家的60后70后生育高峰有2億人，90后是1億人，00后更少，我們現在針對人最少的群體拍電影，這非常危險。我的父母七八十歲了，他們每個月看一場電影，我們要保護他們，要把他們留住。希望我們去拍全民電影，不要只拍小孩電影。百花獎向粉絲低頭是不可理喻的，小鮮肉有他存在的價值，但是賣肉的市場和我們的是兩碼事。大公司要堅持自己的文化立場和品格。美國今年才給小李子最佳男演員，就是因為人家有一個專業標準，不是按照粉絲，不然人家十年前十五年前就可以拿獎。我們的堅持不夠，很多情況下我們在放棄。

沒市場可救，沒文化沒救

文雋：這次國慶檔四大片是四個類型的，有動作片，還掛上主旋律，但是我們香港導演并不擅長拍主旋律，不過是拍成商業化。《從你的全世界路過》是典型的愛情片，兩部片子分別拿下了男女觀眾。郭敬明的是粉絲電影，他的基本盤沒錯，他其實也達標了。王晶的喜劇，如果不掛上王晶的名字，估計能多賣一個億。前兩年的《心花路放》做得好也有八九個億，但是王晶做得不怎么樣。所以今年的盤比去年低，因為喜劇的部分失誤了。

何平：最大的塌陷不是在市場，市場可以拯救，最重要的是沒有文化。好萊塢的作品為什么能打遍天下無敵手，因為它有一個最讓我們嫉妒、我們做不到的就是，好萊塢的團隊來自世界各地，有不同地區的文化背景，所以他們的產品自然而然帶有不同文化基因，他們文化方面的DNA很多樣化很全球。我們的問題在于我們的文化負載體大部分都是中國人，我們要全球化是一個非常困難的事情。我個人認為文化特質保持最好的是日本電影，始終堅持這一點，而且有傳承，不管現在多么年輕的導演都會堅持。韓國這兩年學習好萊塢，在堅持方面越來越不行。

束煥：在我看來韓國電影超過了日本電影，因為類型特別清楚，對觀眾的吸引力也特別明確。韓國導演在關注觀眾對什么不滿，在找他們的痛點；而我們似乎總在討好觀眾，生怕觀眾不高興，把觀眾求進電影院。有了這個心態，電影質量會越來越下沉。好萊塢電影就兩個核心，一是我是誰，每個人在找自己，逼著你寫人物。二是愛拯救一切，這是三觀問題。我們要先解決三觀問題，比如對于資本對于票房對于錢什么態度。

文雋：好萊塢有《變形金剛》也可以有伍迪·艾倫，這是分類。向好萊塢學習，起碼有好幾種類型在審查方面要開放。驚悚片犯罪片情色片的審查，中國市場要想進一步的話，在審查方面必須有分級制度。

馮小剛：遠的不用學，咱們先學學近鄰。我和韓國團隊合作了三部片子，他們做的爆破、地震這些安全性極高，可操作性極強，而開出的價錢只有好萊塢的五分之一。中國現在說什么都是電腦特效，如果全是電腦特效，是很假的。