從鼓掌方式談戲曲演出中的良性互動

文/越慧貞

從鼓掌方式談戲曲演出中的良性互動

文/越慧貞

越慧貞包頭作協(xié)會員。包頭文藝評論家協(xié)會會員。散文、小說、評論等作品散見于《草原》《鹿鳴》《包頭日報》《包頭晚報》《包商時報》《新一周》等報刊

寧波小百花越劇團到包頭大劇院演出，在我印象中越劇這樣的南方劇種來北方演出是絕無僅有的。觀看過程中，演員演到高潮之處，富有變化的長拖腔，充沛的情感投入，令人忍不住要喝彩。但周圍的觀眾靜默無聲，是他們對演出沒有好感嗎？顯然不是，從他們投入的表情、沉醉的神態(tài)，可以看出他們被震撼了，只是選擇了克制激動的情緒。

這一幕結(jié)束后，場內(nèi)爆發(fā)了雷鳴般的掌聲。此時方有所悟，長期以來，觀眾這種聽音樂會形成的鼓掌習慣，意在不打擾樂曲的進行，不破壞音樂的完整。但這種矜持的態(tài)度，用在觀看戲曲的過程中是否合適？有些時候，個別觀眾看到自己喜歡的演員出來，呼喊尖叫，甚至狂熱到叫著演員的名字：“某某我愛你！”引得劇場內(nèi)人人側(cè)目。這樣的方式又是否符合當代戲曲的演出氛圍？除此之外，有些“鐵桿戲迷”不僅在演出中隨意鼓掌叫好，還向舞臺拋擲鮮花，或是演出中場還未結(jié)束時向演員獻花。以上幾種，都是戲曲觀眾與演出的不同類型的互動方式，這些方式是否適用于當代劇場演出？理想的觀演互動又是怎樣的？

筆者認為，觀賞戲曲演出，與演出的互動既要尊重傳統(tǒng)，又要隨著時代有所發(fā)展。觀眾與演出互動的前提是要了解戲曲劇種特點，了解劇種已形成的觀演互動方式。在戲曲演出中，尤其是傳統(tǒng)戲演出中，觀眾更多注重的是戲里的“玩意兒”。以京劇為例，京劇表演藝術(shù)家李玉聲曾經(jīng)說過，同樣一出《長坂坡》，誰也唱不過楊小樓，觀眾看的是角兒扮演的趙云，而不是趙云這個“人物”。“玩意兒”包括演員長期錘煉付諸舞臺的妙腔和絕活等。一個受歡迎的名角一出場，觀眾就會鼓掌和叫好，唱完下場也會有掌聲和叫好聲。唱腔中的高潮部分和一段精彩的唱腔結(jié)束，武戲中高難度打斗和有范兒的亮相，琴師完成的一段高難度伴奏，觀眾都會給予熱烈回應，這樣就形成一種京劇特有的劇場氣氛。昆曲的武戲氛圍適合鼓掌，這樣可以激發(fā)演員的激情，激發(fā)其爆發(fā)力；文戲則適合在安靜中進行，有利于觀眾聽清曲調(diào)、展開想象、代入情緒，不至于掌聲叫好聲打斷表演。越劇的名角一個起腔就會讓掌聲雷動。如果是專場表演，可以以一個“碰頭彩”以示尊重鼓勵。如果不了解劇種特點，將給京劇喝彩的方式用于昆曲越劇，那就不能給演出增彩，而是搗亂了。往細說，喝彩還要分戲碼、分場合、看具體情形，要了解演出類型，要懂戲。

觀眾與演出互動是劇場文化的一部分。戲曲的老觀眾對自己喜歡的劇種演出，已經(jīng)有慣用的回應方式，年輕一代初進劇場，應該尊重不同劇種的互動方式，合理地承襲傳統(tǒng)互動方式。日本歌舞伎演出中，觀眾就有一種和中國戲曲叫好類似的喝彩方式，有些著名的歌舞伎官網(wǎng)就有專門頁面提醒，可見這種喝彩方式是被允許和鼓勵的，也是一種受保護的劇場文化。此外，他們還會對專門社團的人員進行“觀看表演中喝彩”的培訓，以便每場演出都有這樣的社團成員在，帶動大家喝彩。細致到什么時間喊，喊什么詞，電視里放視頻跟著反復練習。我們國家對戲曲觀眾目前還較少培訓意識，那么作為年輕觀眾，或是初進劇場的觀眾，應該悉心了解傳統(tǒng)的觀劇互動方式，對那些有利于演出現(xiàn)場、有利于劇場效果的方式方法加以繼承。

觀眾與演出的互動要合乎演出節(jié)奏，才能對演員的現(xiàn)場表演形成良性刺激。傳統(tǒng)劇場演出，演員也十分看重彩聲的多寡。老話稱觀眾不鼓掌為“臺下冷”。越是臺下反應熱烈，演員演得越是賣力氣；演員越是“卯上”，觀眾的掌聲和彩聲越是火爆，形成劇場沸騰的效果，演員使出渾身解數(shù)，觀眾釋放了全部激情。這樣的互動是相得益彰，既是對演員演出的莫大鼓勵，又一定程度上拉近了演員和觀眾的親密度。相反，如果演員演得精彩，觀眾矜持了，演員心里會有一點失落，那些準備鼓掌的觀眾也會別扭，也許整個演出團體會找原因，誤以為演出狀態(tài)有問題，觀眾不夠滿意。這是戲曲長期以來的認識習慣所致。另外，戲曲的唱腔設(shè)計，在有些唱詞的開頭起腔或結(jié)尾拖腔是有一定難度的，也往往是最出彩的部分。更有甚者，同一句起腔，同一流派的不同演員，演唱中藝術(shù)處理不同，產(chǎn)生獨一無二的藝術(shù)效果，觀眾應該了解這些“節(jié)骨眼兒”，給予相應的反應。

戲曲觀眾要對舊有觀劇模式中不合理的方式和落后的做法予以擯棄，逐漸培養(yǎng)新時期的觀劇禮儀。戲曲劇場觀眾和演員的互動行為中，也有一些陋習。比如觀眾對自己喜歡的演員極盡吹捧，對自己不喜歡的演員表演發(fā)出噓聲，或是品頭論足等。時代在進步，京劇的演出場所多已換成現(xiàn)代化劇院，干凈整潔的環(huán)境已不便于“扔毛巾把”、嗑瓜子等，雖然有些劇場還設(shè)有茶桌，但已經(jīng)不是原來意義上的劇場環(huán)境。在演出中叫“倒好”已經(jīng)不常見，在劇場里旁若無人地寒暄、聊天也十分稀少。演員經(jīng)過艱苦的練習為觀眾奉上藝術(shù)作品，觀眾花錢買票觀看演出，各有付出，各有所得，同時互相依存，因此觀眾和演員應該相互尊重。對喜歡的演員大肆吹捧，會影響演員的進步，不利于演員沉潛于表演藝術(shù)；不顧方式地對演員表現(xiàn)反感，會造成演員的尷尬，使之產(chǎn)生挫敗感，嚴重干擾到現(xiàn)場演出。對于演出不滿，觀眾可以借助新的工具、手段來與演出互動，比如：利用微信網(wǎng)絡(luò)、微博、劇團劇場公眾平臺等提出意見和建議，起到監(jiān)督、鞭策演員演藝藝術(shù)、劇團管理、劇場文化建設(shè)的作用，同時摒棄陋習，如謾罵、侮辱演員，傳播演員八卦等。

演員是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的主體，觀眾既是藝術(shù)的欣賞者，又是創(chuàng)作的合作者，觀眾與演員的互動要與時俱進。戲曲離不開觀眾的想象與合作。擁有會欣賞的觀眾，一出戲才能最大限度地完成。如傳統(tǒng)京劇《三岔口》這樣的戲，兩位演員只借助一桌一椅一燈來表現(xiàn)摸黑打斗的場面，這就需要觀眾通過想象去還原這個環(huán)境完整的劇情。過去所言“唱戲的是瘋子，看戲的是傻子”。這種說法已經(jīng)跟不上時代，新時期的戲曲表演方式與理念更加多元化，觀眾也應該隨著戲曲的進步而成長，既能入得劇情、又能主觀能動地思考劇情傳達的問題。比如近幾年的實驗京劇的創(chuàng)編，就不是單純要求觀眾“入戲”，也要求觀眾“出戲”，既能感性地沉醉，又能理性地思考。

戲曲的改革，觀眾早已參與進去了，改革的成功與否，觀眾是最終審判者，審判的方式小到鼓掌喝彩的態(tài)度，大到是否走近劇場。呼喚戲曲改革的今天，我們也要呼喚觀眾的成長。成長為一名優(yōu)質(zhì)觀眾，從善于與演出互動開始。只有戲曲生存的各方面因素共同努力，才能形成健康、旺盛的戲曲藝術(shù)發(fā)展生態(tài)。