扣住熱點槽點，觸發淚點笑點——“海派滑稽路在何方”系列報道之二

文/本刊記者　陳　雷

扣住熱點槽點，觸發淚點笑點——“海派滑稽路在何方”系列報道之二

文/本刊記者陳雷

上滑新戲《皇帝勿急急太監》海報

本刊今年第四期發表《居危思危，海派滑稽路在何方》一文，用較多的筆墨分析了海派滑稽告別黃金時代、走向衰落的種種原因，也以滿腔的熱情，走訪了德高望重的滑稽界老前輩和該領域的專家學者，為海派滑稽的現狀診脈開藥。

文章發表后，在業界和讀者中引起較大反響，有不少讀者在本刊微信公眾號留言，表達了強烈的同感。有一位讀者說：“滑稽演員缺少敬業精神背后的原因，歸根到底是他們無法真正在滑稽舞臺上體會到價值感，所以才會有‘不務正業’的現象！這也是滑稽戲這一行當需要在當代認真思考的問題：如何讓自己的土壤真正能夠給人以歸屬感、成就感，這樣才不會總在為他人做嫁衣吧。”

在讀者的反饋中，我們感受到，今天的海派滑稽即便已經快要淪為明日黃花，但它仍然擁有數量可觀的“忠粉”，他們從小聽著電臺《說說唱唱》節目長大，對獨腳戲、滑稽戲情有獨鐘，他們在海派滑稽相對消沉的日子里依然默默守候、不離不棄，陪伴它養精蓄銳，期待它再度輝煌。

因此，我們決定繼續“海派滑稽路在何方”的話題，尋找問題，介紹經驗，探討出路。

編劇少，懂行的更少

近年來滑稽戲作品絕對數量之少，與上海戲曲市場上的其他劇種比較起來，是顯而易見的。滑稽戲作品的“低產”是因為市場需求量不夠嗎？答案應該是否定的。

上海“土著”們對于滑稽戲的熱愛程度，其實從來很高，滑稽演員在上海老百姓眼中絕對是最“喜聞樂見”的一類公眾人物，這也是他們在電視上如此有觀眾緣的主要原因。

而不少新上海人對扎根上海、學習上海方言也有著迫切的需求，他們同樣渴求通過滑稽戲、獨腳戲這樣的上海本土曲藝來提高滬語能力、了解風土人情。

持續多年的滑稽作品荒，與其說是因為沒人看，不如說是沒人寫，或者寫不好。

“雙字輩”滑稽名家童雙春在分析“劇本荒”的成因時說，過去很多獨腳戲都是演員自己創作的，很多演員懂藝術，有生活，也精于技巧，因為熱愛滑稽事業，而能夠沉下心、拿起筆，寫出來的東西往往比較“貼肉”，觀眾愛看。

而現在的滑稽演員都很忙，很少有演員有心思兼顧創作，于是只能完全依賴于專業編劇的創作。上海電視臺文藝中心高級編導梁定東曾經是上海人民滑稽劇團的專職編劇之一，他說目前上海三家滑稽劇團中，惟有上海滑稽劇團保留專職編劇，這是值得肯定的，畢竟這些從戲劇學院戲文系畢業的學生都經過專業編劇訓練，從理論到方法都具備專業性。但是這些年輕編劇在校園里接觸的都是話劇，如果對滑稽戲沒有系統深入的理論研究和編劇實踐，寫出來的滑稽戲就容易“跑偏”，變成既不是滑稽戲又不是話劇的四不像。

前上海市曲藝家協會副主席徐維新非常認同這種說法，他也認為編劇人才的匱乏是滑稽事業發展的一大困境。他尤其反對一些年輕編劇打著“顛覆傳統”的口號，把滑稽戲改得面目全非。他特別強調，我并不籠統地反對“顛覆傳統”，傳統里也有精華和糟粕，什么傳統該繼承發揚，什么傳統可以改造，什么傳統應該拋棄，這是需要認真研究和探索的。在提出“顛覆傳統”前，必須先要搞清何謂傳統，如果連滑稽戲有哪些傳統劇目、傳統手法都說不上來，談“顛覆傳統”豈不是太隨心所欲了？

至于演員兼顧本子創作的問題，梁定東認為，以前的演員確實比現在的能寫，但是其實演員創作的大多也是獨腳戲本子，滑稽戲大戲還是大多依靠專業編劇來寫。演員創作劇本，常常會從自身的特長出發，注重笑料的設置，而容易忽視人物性格的合理性和統一性，以及各個人物之間的均衡性。專業編劇則對整出戲的框架、戲劇結構（套路）有更強的把控能力，不會“開無軌電車”。

另外，梁定東還提出，諷刺揭露社會不良現象是滑稽甚至是喜劇的重要創作手法，諷刺的藝術往往也比較能夠扎根群眾。諷刺亦是正能量，鞭撻丑惡現象就是弘揚正氣、歌頌真善美。

專屬劇場“吃不飽”

目前上海的大部分文藝院團都有自己的專屬劇場。上海話劇藝術中心有三個劇場，上海京劇院有天蟾逸夫舞臺和周信芳戲劇空間，上海昆曲團有俞振飛昆曲廳，未來宛平劇院將改造成上海越劇院和上海滬劇院共用的專屬劇場。

但是在“上海笑天地”關張后，滑稽戲、獨腳戲作為上海的本土藝術，就一直處于沒有“根據地”、沒有固定演出場所的境地。

但是專屬劇場對于一家文藝院團或者一個劇種來說是很必要的。按時下的行情，天蟾逸夫舞臺一場的租金是2.5萬元，東方藝術中心是6萬元，上海大劇院則要15萬元以上，這意味著，戲曲院團的演出收入有相當一部分要消耗在場地上。

此外，一出大戲的彩排也要租用劇場，這也是一筆不菲的花費。因此，有了專屬劇場，戲曲院團就可以提前一年來安排自己的演出計劃，推出演出季，還能進行月月演，半月演，既給演員更多的上臺計劃，又能培養戲迷看戲的習慣。沒有陣地，靠“游擊戰”，便很有可能被邊緣化。

據悉，給滑稽戲一個專屬劇場的議題也讓有關部門有點左右為難——以目前上海市場滑稽戲、獨腳戲演出的體量，上海的所有滑稽劇團加起來，一年的新戲也不過近十部，劇場演出大概也就是幾十場，為這幾十場演出專門設立一個劇場，顯然“吃不飽”。如果長時間因無戲可演而空關劇場，也會造成巨大的劇場資源的浪費。

駐場大世界，回歸大舞臺

無論如何，即便沒有專屬劇場，滑稽戲還是不能不上大舞臺，該租的還是要租。例如今年上海人民滑稽劇團的《今天他休息》就在天蟾逸夫舞臺演出，最低票價80元，獲得國家藝術基金資助。上海滑稽劇團的《觸底反彈》在上海人民大舞臺，《皇帝勿急急太監》在藝海劇院等劇院演出，也都有相應的國家資助。

《皇帝勿急急太監》劇照

王汝剛近年一直在呼吁設立上海曲藝大舞臺。他認為上海曲藝大舞臺不僅演上海的滑稽戲，還可以上演各類喜劇，包括北方的曲藝劇種，諸如相聲、評書等。這樣一來，不但滑稽戲有了專屬舞臺，而且也解決了僅演滑稽戲難以“喂飽”一個劇場的顧慮。另外，各種曲藝門類匯集于一個劇場，相互帶動人氣，也會產生集聚效應。

當然，上海曲藝大舞臺還僅僅是停留在設想和呼吁階段。王汝剛認為，現在可行的還是“大世界”的重新定位。“大世界”位于西藏南路、延安東路交叉口，始建于1917年，曾是上海最大的室內游樂場，素以游藝、雜耍和南北戲劇、曲藝為特色。從2008年起，“大世界”閉門修繕。明年將是上海“大世界”建成100周年，上海市政府已決定于今年11月26日重新對外開放。應該說，“大世界”從一開始就與非物質文化遺產有關。滑稽獨腳戲也是國家級“非遺”，到“大世界”里駐場演出也是相得益彰的事情。

王汝剛說，“演出回歸劇場，將來會成為一種時尚。”他堅信，“大世界”的開放，可能會使得滑稽演出的條件好一些。

貼近生活，緊扣熱點，大戲獲贊

前不久，由上海滑稽劇團出品、獲得文化部戲曲劇本孵化計劃資助的原創滑稽戲《皇帝勿急急太監》首輪在藝海劇院連演四天，在觀眾的笑聲與掌聲中，上海滑稽劇團副團長、主演錢程感嘆道：最正宗的滑稽戲是什么？是貼近現實生活、傳達百姓情感的舞臺呈現。

《皇帝勿急急太監》首輪演出收獲不少好評，其根本原因就在于緊扣社會熱點，以較高的視點加以詮釋與引導，同時注重寓教于樂。這些“優點”都是改革開放以來上海滑稽戲的共同特點。

該戲編劇梁定東表示，嬉笑怒罵過后，想告訴觀眾，子女的婚姻當由他們做主，父母應把更多的時間留給自己，婚姻這出大戲的導演應該還給愛情。

《皇帝勿急急太監》演員謝幕

該劇策劃兼主演錢程認為，滑稽戲藝術雖有“趨時”傳統，但不能過度娛樂化。“網絡上的一些新興段子，可以在經過修飾與加工后適度運用到舞臺上，而原封不動地隨意照搬，觀眾一定會覺得尷尬。”

滑稽戲追求的“笑果”，主要來自于建立在一系列誤會、巧合基礎上懸念迭生的喜劇性情節，鑲嵌在人物思想、語言和行動中的喜劇性性格，以“吃進吐出”“三翻四復”等為代表的喜劇性語言。

上海滑稽劇團副團長、該劇制作人朱國平表示，滑稽戲里的噱頭不能是“野噱頭”，“夸張變形”等招笑手段在《皇帝勿急急太監》中均有所體現，但為劇情展開、人物性格服務的噱頭才是真正耐人尋味的，觀眾也會在由衷地發出笑聲后重新審視這個世界。該劇在滑稽戲曲調外，還選用流行歌曲改編成的滬語歌，一曲由《時間都去哪兒了》重新填詞的合唱，十分動人。

滑稽“雙字輩”名家、上海滑稽劇團的老前輩童雙春、李青受邀觀摩了演出。演出結束后，兩位老師來到后臺慰問演員，李青開口就說：“好戲！”他說今天心情特別激動，臺下觀眾的掌聲說明了一切。他最欣慰的是看到很多青年演員們都找到了自己的定位，每個人的出場都笑料很足，青年導演虞杰的想法真不錯，挖得很深，希望滑稽劇團能珍惜他們。戲中由上世紀40年代歌曲《鳳凰于飛》、流行歌曲《時間都去哪兒了》改編的唱段，用傳統滑稽曲調配上西洋樂器重新編排伴奏后讓人印象深刻。

《皇帝勿急急太監》劇照

童雙春老師說，笑是滑稽的第一個生命，他太久沒看到這么優秀的真正意義上的滑稽戲了！這部戲有情節、有人物、有正能量，喜劇的語言、幽默的情節、風趣的智慧，人物非常生活化，不貼標簽，很接地氣。小翁雙杰的語言非常幽默；徐磊和錢程的肢體動作，夸張得合情合理，符合人物；張曉冬飾演的不懂事的兒子，最終的逆轉也合乎情理。“相親角”反映出的家庭倫理，小輩與長輩的相互關心，說的就是生活中發生的事，有海派文化的特點。

今年四月份本刊記者采訪童雙春時，他就談起“人民公園相親角”是個非常好的滑稽戲題材，他曾多次想親自動筆創作，每次去劇團也會鼓勵年輕人去體驗生活，動手創作。如今，這出令他心心念念的大戲終于上演了，這個可以出戲的題材終于沒有被冷落錯過，而且還獲得了如此好的演出效果，令他一整晚都合不攏嘴。

創作必須融合時代特征

《皇帝勿急急太監》講述“魔都”下的都市青年疲于工作而無暇顧及感情問題，父母為兒女的婚事著急操心，于是，“父母相親會”應運而生。李伯伯帶著女兒剛踏入相親角便被于阿姨和兩位相親老人爭搶起來，老人們樂此不彼地操勞著、糾結著，煩心著。

看似篤悠悠的“剩斗士們”，始終逃不了“被相親”的宿命。心急火燎的父母四處撒網，相親角里撐開的一把把油紙傘，寄托著像張老師和肖醫生這樣的父母們對子女美滿婚姻的期望。

黑心中介王成除了英語發音不準，在行騙技巧方面可謂巧舌如簧，隨身攜帶的專業Pose機，輕松盜刷張老師的銀行卡。

有人說，戀愛中總要遇到幾個人渣，相親之路也難免撞上奇葩，前方高能，雯雯和天天遇到的以下幾款，請事先預備“保心丸”。

即將步入婚姻的女孩大多會憧憬披上婚紗步入殿堂的幸福時刻，然而云云卻思考得更多，她擔心著父親單身無依的晚年生活，也擔心著放蕩不羈的弟弟天天何時長大獨立。作為公司老板的上門女婿王德明在未來丈人和準老婆之間左右為難。

在女兒云云“催婚令”的威逼下，張老師想到了和相親角結識的肖醫生假結婚來解決燃眉之急，在街心花園里彼此吐露心聲，一曲由《時間都去哪兒了》改編的動人合唱，戳中了臺下無數父母和子女的淚點。

張老師和肖醫生這對“假情侶”騙過了云云，卻撞上了不知情的雯雯，隨即而來的天天得知父親再婚便信以為真，不懂事地大鬧一場。一聲響亮的掌摑聲讓天天摔門而去，卻不料遭遇車禍。

醫院病房里的天天并沒有認識到自己的錯誤，在雯雯的勸說下，天天開始自我反思，對善解人意的雯雯也暗生情愫。

姐姐云云送來的“承諾書”翻開了這個家庭塵封已久的秘密，原來天天是戰友的孩子，得知真相的天天滿懷愧疚地再次喊出了一聲意味聲長的“爸爸”，一個動情的擁抱化解了之前的種種。

故事的結尾總是溫馨美滿，張云云和王德明、張老師和肖醫生，兩對新老夫妻在相親角舉行婚禮。張老師和肖醫生也終于想通了子女的婚姻應當自己做主，父母應該把更多的時間留給自己。

故事的結尾往往還有彩蛋，金盆洗手的王成改成做婚慶，背著房產證、身份證、出生證、駕駛證一心想和雯雯換一本結婚證，卻不料開始懂事的天天帶著會計上崗證向雯雯求婚，又一對歡喜冤家結為良緣。

該劇導演是上海滑稽劇團的青年導演虞杰，在談及自己的創作心得時，他說自己把對上海的愛融入了他導演的作品中，因為有了這種“愛的投入”，無論是《愛情樣板房》，還是《好孕三十六計》，以至這部《皇帝勿急急太監》等原創滑稽戲均獲得觀眾和業界的好評。

虞杰深刻體會到，滑稽戲跟其他文藝作品的基本創作規律是一致的，只有真正沉入老百姓一地雞毛、平凡瑣碎的現實生活，才能觸碰到他們真實而炙熱的情感，有這樣的真情實感的作品才可能具有生命力。滑稽戲雖然是“笑的藝術”，但劇作內部的情感一定是多色彩、多維度的，酸甜苦辣、喜怒哀樂都可以是喜劇的內在情愫。

滑稽“雙字輩”前輩童雙春和李青在觀看完原創滑稽戲《皇帝勿急急太監》后，在后臺和演員及主創們動情地分享他們看完后最直觀的感受

如果在滑稽戲前面還加上了“海派”兩個字，那么它在擔負起喜劇的基本職能的基礎上，還要發揮傳承、發揚海派文化的作用，這也意味著海派滑稽戲的創作必須充分考慮“融合時代特征”的要素，必須堅持“從生活中來，到人群中去”的創作方法。

《皇帝勿急急太監》匯集上海滑稽劇團老中青三代優秀演員，首輪四場演出結束后，經過幾個月的修改調整重排后，第二輪演出將安排在明年三月份。

說過相聲的著名主持人葉惠賢也是滑稽戲的“忠粉”

更多青年人和孩子們走進劇場

劇本儲備，人才聚集

“人民公園相親角”已經成為上海著名的“景點”，雖然婚姻家庭觀念的改變，適齡青年不想結婚、大齡男女不愁嫁娶的現象越來越普遍。但另一方面，作為這些青年的家長，眼看孩子“到點”不干“正事”，那種心急火燎的感受也是旁人無法體會的。這種在婚戀問題上，孩子淡定、父母著急的社會現象就被上海滑稽劇團敏銳而準確地演繹成“皇帝勿急急太監”的一出滑稽戲。

創作期間，編劇梁定東采訪了許多在人民公園為子女奔走的父母，還去治安派出所了解了很多“相親”的真實案例。另外，在幾次和劇團領導、導演的溝通協商下，他對劇本做了數次修改和提高。梁定東希望從作品中折射社會以及青年們對老年群體的關愛，在長輩關懷子女幸福的同時，也讓小輩們反思對長輩的反哺之心。

有“高產編劇”之稱的梁定東，曾創作過《好紅娘》《哎喲媽媽》《天外有天》《懸崖上的愛情》《紅房子風波》《十三封情書》等婚戀家庭題材的滑稽戲作品，所以這次擔任《皇帝勿急急太監》，就題材而論他顯然是駕輕就熟的。但即便這樣，他還是為寫好劇本做足了“深入生活”的功課。他認為，要想把劇本寫好，首先要專注于自己熟悉的領域或題材，但這還不夠，在熟悉的基礎上，面臨每個劇本還要對相關社會生活、現象進行專門深入地了解。

“如果說，這部戲的效果還不錯的話，我認為‘接地氣’是它成功的一個要素。”梁定東說。在確定這個選題甚至已經到了排練階段的時候，大家對這部戲的演出效果、社會效果其實心里還是沒有十分的把握。因而首輪只安排了四場，宣傳也做得很少，很多觀眾在演出成功后才得知上滑上演了這么一部新戲，為與之失之交臂而嘆息。場場爆滿且笑聲連連，使主創團隊興奮不已，當時想過臨時加演，可惜由于正值國際藝術節，一時找不到合適的劇場。

文化部戲曲劇本孵化計劃資助項目的專家組對這部戲的評價是：大齡青年婚姻和老年夕陽婚姻是當前社會十分關注的問題。劇本以此類題材創作，具有現實意義。劇本架構嚴謹、語言生動、人物各有特色，具有海派喜劇色彩。總體來看，是本很不錯的喜劇，以相親為題材，描繪當代社會眾生相，歌頌真善美，諷刺庸俗，提倡高尚，社會效果是積極向上的。情節結構有穿插對稱之美，但也有程式套路烙印。不過滑稽戲也就這般風格，希突破提高。

從整部戲的氣質來看是貼近都市感的，符合上海本土生活特色。在舞美置景方面，局部處理嘗試了夸張化與寫意化的結合；音樂上，在一個整體音樂的設計下，唱腔部分放入了重新創作的“滬語歌”樣式；在表演方面，所有演員努力統一到一致的基調，并刻意規避了滑稽演員“戲劇曲藝化”的表演風格。

該劇的成功與資深編劇梁定東在劇本階段就打好扎實基礎密不可分，此外，上滑還請到團外著名演員徐磊、章國華、殷志強、俞惠娣等加盟，再加上本劇團的國家一級演員錢程、小翁雙杰、孫勤圓和劇團優秀青年演員，形成了一個強大的演員陣容。

上海滑稽劇團團長、該劇監制凌梅芳說，曾幾何時，劇團經歷過一個“劇本荒”的時期，然而近幾年，劇團在劇本的儲備上有了很好的提升，并且搭建創作平臺，培養了一批優秀的青年主創團隊。她認為這部戲能讓更多青年觀眾探討愛情觀、親情觀、價值觀，無論從社會語境、舞臺呈現、表演風格、作曲方面，該劇都將體現出了時尚、都市、現代的質感。