自然生長

俞曉函

一沙一世界，一花一天堂。

世界的空間本質由點線面構成。一條線擺在面前，它可以是一根草莖，一座山，一片海，也可以是一整個世界。天空、草原、葉子上的脈絡、動物身上的斑紋，大到宇宙，小到原子，組成這些實體的單純元素若是拆分開來呈現，便帶動了意識向視覺接觸不到的地方進行探索。我們會自然沿著揭示的一角去想象，而當想象自發完成感官重建這一過程的時候，我們便從中發現了美。

幾千年來，中國的藝術審美傾向一直維持著自身的抽象基因。從上古時期器皿上的刻痕、紋飾，到之后的書法、玉玩，無一不透著國人在抽象藝術審美上的造詣和傳統。在具象之上以抽象的思維來發散并發現美，這種情結一直存在于中國人的血液之中。對人們來說，抽象藝術是對我們生命本質的思考，是對廣義上永恒的一種論證，并使我們以一種灑脫的目光審視這個世界。從某方面來說，抽象藝術是一種發自萬物自然而然生長的結果。

對于抽象的解讀取決于觀者的眼睛與心境，“我看到的”是“我想要看到的”。當無數的細節擺在眼前時，人們對事物的觀察與判斷往往便形成了一種經驗主義。這種方式在日常雖然很少造成誤判，但也卻漸漸使我們變得漠然。經驗使我們提升了效率，但也使我們忽視了事物的本質。小到肌膚的紋理，大到天上的云朵，無數的抽象符號組成了我們生長的空間，風景變換，世代更替，其實質只是這些抽象元素的重組。

很多時候，美不需要提煉。美就包含在這些符號里。這樣的美無添加，它是我們對自身生命的再一次驗證，以一種純粹的形式自然生長。

在當代中國，隨著同西方藝術思維與技法的融合，中國當代抽象藝術表現出了另外一種趨勢與氣質。中國的當代抽象藝術自誕生始，便攜帶著自由的基因。它早早便成為了一種態度與姿態，成為了一種對向往的呼喊，為自身涂上了一層渴望釋放的啟蒙色彩。對于中國當代抽象藝術來說，除卻其自身的藝術本體價值外，還擁有著獨特的文化現實意義。

本次參展的藝術家多生于上世紀七八十年代，均有著良好的美術院校教育背景，雖在創作理念與手法上均有不同，但他們對于創作的探索態度卻高度一致。他們創作的年代里，中國抽象藝術已經由主張態度與立場，逐漸轉變為了強調藝術本體審美價值與對內心、外部的深層次思考。他們更加純粹，在擺脫了群體化意識與個人思想的沖突后，他們的作品呈現出更多的個體化特征與人性反思及對宇宙生命真相的探索。在藝術探索的方面，他們扮演了前衛與揭示者的雙重身份，使藝術的價值在由視覺延展至內心的感官之旅中達到最大化。

對于抽象藝術來說，畫面不只是一種結果，它同樣是一種過程。這種過程不僅僅屬于創作者。在線條與線條、點與點之間，如果我們的眼睛捕捉到些許讓我們神游幾秒的符號，也許我們看待這個世界便會變得更加透澈。