西方音樂的魅力

張濤

【摘要】肖邦創作植根于波蘭民間音樂，富于愛國主義精神，愛用奔放熱情的旋律和靈活多變的和聲。作品以小型的鋼琴曲為主，不用標題，多用圓舞曲、夜曲、波羅乃茲、瑪祖卡等題材抒發詩一般的情懷

【關鍵詞】創作特征 音樂魅力 音樂文化

19世紀（1830—1900年）的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。浪漫主義時期的音樂在思想上著重自我主觀意識的表現與刻畫，作品尚情感、重主觀、尚新奇、重民族情。完全突破了循規蹈矩的古典風格，形式上無拘無束，情感自由奔放，強調濃厚的個人思想情感，偏重幻想和夸張的手法。作品的題材、體裁多種多樣，個性得到了極度張揚。這一時期出現了許多杰出的音樂人士。如：肖邦、舒伯特、舒曼、門德爾松、李斯特等。但在浪漫主義音樂家當中，肖邦是浪漫主義時期最有獨特性的藝術家，他是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達自己的詩意情感的作曲家和演奏家，他開創了獨具個性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。他的音樂風格奔放熱情，富有詩意，創作體裁多種多樣，為19世紀的鋼琴音樂開創了一個嶄新的領域。

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，1831年出生并成長于波蘭華沙，曾在華沙音樂學院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國古典主義音樂教育，但他對既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創作一些自己喜歡的曲子，這時的肖邦已經體現了對于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風格。肖邦一生致力于鋼琴音樂的創作，他的音樂詩意連綿，注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性，被譽為“鋼琴詩人”，他的創作題材都與祖國的現實、民族的命運有關。 1838—1845年間，是他音樂創作的最旺盛期，寫下了許多不朽的作品，完全發掘了鋼琴的潛力，充分發揮了鋼琴的表現力，以詩一般的語言創作了一系列具有深刻思想感情的、形式豐富而完美的鋼琴作品。如：《f小調幻想曲》、即興曲（OP.37，No.2、Op.48）、瑪祖卡舞曲（Op.41，4首）等。

肖邦的鋼琴音樂創作體裁很多，但大致可以分為四類：波蘭的民族音樂（瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲），即興曲和圓舞曲，夜曲、練習曲和前奏曲。敘事曲、諧謔曲。

一、瑪祖卡舞曲

瑪祖卡舞曲是肖邦創作中最富有民族性格的作品。瑪祖卡這種體裁來源于波蘭民間的三中三拍子的舞曲，舞曲活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節奏強烈而多變。肖邦一生從未間斷過瑪祖卡的創作，他創作有56首瑪祖卡。肖邦通過自己的創作，使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品。瑪祖卡是肖邦創作中最富于民族性格的體裁，其民族色彩鮮明，鄉土氣息濃厚，是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。

二、即興曲

“即興曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作戰的樂曲，即往往是一時靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創作了四首，這種樂曲體裁絲毫沒有確定音樂的性質。

肖邦的即興曲創作與創作風格有很大的關系。他的即興性首先表現為他的“自由速度”常出現在由快速跑動的音符所裝飾的樂句中。肖邦的音樂常常會被這種即興性的自由快速跑動的樂句裝飾的很華麗，使音樂的進行具有較大的隨意性。如：、降A大調即興曲作品第29號。這是最明朗、最爽快地一首即興曲。主段看起來是兩個聲部，而實際上隱藏著好幾個聲部。右手奏的快速旋律優美如歌，熔器樂性于一爐。樂曲的構成為三部曲式，全曲以喧囂、戲謔、敏捷的形態貫通，其左右手的連續三連音的搖動音型非常迷人。

三、夜曲

夜曲體裁是由英國作曲家費爾德所創，夜曲多為三段體，形式自由，格調高雅。肖邦一生共創造了21首夜曲，其鋼琴織體非常精致，旋律本身富于裝飾性，和聲語言簡樸。夜曲是肖邦最為真誠的內心流露和細膩敏銳的情感表現，體現了最典型的肖邦風格。肖邦夜曲“包羅萬象”，他所表達的不是單一的憂郁和傷感，不僅充滿幻想和激情，個別的還有戲劇性沖突，而這正是浪漫主義豐富情感的表現和本質特征。肖邦夜曲具有強烈的歌唱性和抒情性，其中，意大利歌劇中優美抒情的詠嘆調，也是影響肖邦夜曲創作的一個因素。其中，作品Op.48 No.1是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。

四、練習曲、前奏曲

練習曲和前奏曲是具有非常情緒化、個性化的浪漫主義氣質，肖邦讓這些特性樂曲得以

確立發展，使他們成為個性鮮明的獨立體裁。肖邦的練習曲一般是表現單一藝術形象的小品，內容豐富多樣，每一首樂曲都是作曲家情感世界的豐富的寫照。肖邦的練習曲正是在這種豐富的藝術構思中，引出復雜的鋼琴技巧。比較著名的是被稱為“革命”的《c小調練習曲》。

五、敘事曲、諧謔曲

敘事曲和諧曲在肖邦的單章大型體裁作品中都占有重要地位，篇幅較大，主體材料之間有強烈的對比沖突。肖邦的敘事曲可以說是肖邦音樂中形式最完美、內容最豐富的作品。敘事曲（Ballade）源為聲樂曲的體裁，肖邦的敘事曲宏大、復雜、獨特。

旋律優美，節奏靈活多樣，融歌唱性、器樂性和敘事性于一體，具有民間的音調特點；和聲、調性大膽，突破了古典時期的語言，同時具有自己的和聲語言特征；在結構上，肖邦是歷史上第一位把敘事曲這一體裁運用到鋼琴曲中來的音樂家。

肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品，其結構龐大，富于展開，音樂形象對比鮮明，能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節奏、突發的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法，使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點，而且表現出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。

肖邦的創作從表現風格上來說，他的鋼琴曲融合了波蘭民族鄉土的特色，浪漫古典的表現風格以及理性和批判的風格；而從藝術魅力上來說，他從旋律曲調，情境思想以及曲風創新等方面獨領風騷； 可見，肖邦的鋼琴曲不僅僅是對十九世紀歐洲鋼琴音樂領域的一種傳承，也開創了許多音樂領域的先河。這些鋼琴曲作品從多個層次完美體現了他作品的藝術表現張力。肖邦的鋼琴曲創作為鋼琴曲的發展做出了重要貢獻。總之，肖邦不但是一位浪漫主義音樂家，他還把浪漫主義時期的鋼琴作品推向了顛峰，而他那無與倫比的優美旋律和詩一般的音樂語言又使他當之無愧地成為了“鋼琴詩人”。