宋震(西安美術學院研究生部,陜西 西安 710000)
?
學生影視作品錄音技術常見問題及解決方法
宋震
(西安美術學院研究生部,陜西 西安 710000)
摘 要:本文重點放在實際操作中經常遇到的問題和解決辦法上,通過個人平時拍攝積累的經驗與教訓,討論基于低預算、簡陋設備和錄音條件不佳的情況下如何獲得好的聲音素材。
關鍵詞:學生作品;錄音技術;常見問題;解決方法
由于現代傳媒業的飛速發展,人們對于視聽方面的要求越來越高,人們終于逐漸意識到聲音在影片中的重要性,好的影片銀幕形象和空間塑造是由聲音和畫面共同完成的。那么如何正確有效地錄音,這是下面文中所要討論到的關鍵。
我們在觀看影片時起主宰作用的就是視覺和聽覺,除畫面之外的聲音如果效果不好,那么整體影片效果上就會大打折扣,所以說聲音就占了片子一半。學生作品拍攝期間,往往因為經驗的積累不足,在攝制上會出現一些問題,錄音環節上技術經驗的薄弱已經非常影響到整體影片的效果。
(一)器材的準備。對于學生來說錄音器材上資金的投入也許沒有太多,下面列出些必須的基礎器材:一部錄音機,指向性槍麥,一部監聽耳機,一根話筒挑桿和一個穩定夾頭。這些器材雖然談不上專業,但是是最便宜實惠的搭配,對于大學生作品的拍攝大致夠用了。
(二)聲音錄制問題及解決方法。通過平時的拍攝,我記錄了錄音中所犯的錯誤,并總結出來了一些解決辦法。
1.預錄和停機。后期剪輯時往往發現聲音素材有時不連貫,往往與錄制時氣氛不接。這就是預錄時不到位。
為了保持錄音的質量,預錄和停機延遲是必不可少的,停機后的延續錄制可以保證音頻文件中錄制的聲音多于實際需要的,這樣才能保證剪輯的方便,避免尾音的丟失。如果無法判斷何時開關機,那么預錄可以幫助不錯過突然開始要錄制的聲音。
2.錄音素材量的保證。進入了后期階段,所能做的就是剪輯所有攝制下來的素材文件,但是即使最細心的導演也難免會有在拍攝時的疏漏,這時就會需要用到拍攝時候的保底鏡頭。同樣錄音也是需要前期時候多保一條,這就需要錄制足夠的聲音素材。有時候好像沒有多大必要的聲音,后期時候也是非常需要的,而且有許多聲音也許錄下來會有瑕疵,因此要盡量多錄,有的替換。
這時,正好來了一輛出租,付玉招下手,出租車停在他們跟前,付玉坐在前面。去北京路上一家韓國面館。她說。韓國面好吃。她又說。
在難以控制的外景錄音時候,多錄幾條聲音保證剪輯時候有足夠可用的素材,再一個需要多錄保底的情況就是拍攝現場一旦這個鏡頭或這場戲完了就要進行變化而且是不可逆的。
環境音同樣也需要多錄。通常同學錄制的環境音太短就會導致剪輯時候的不夠用,然后用錄下的那段環境音重復著一遍一遍地彌補,這樣的解決辦法有很大幾率會讓觀眾能聽得出來。通常的環境音我錄制時間會保持在兩分鐘左右,這樣的環境音即使不夠用剪輯時候也是可以處理的,能保證做出沒有明顯接點的循環音。環境音錄制時要注意避免出現周圍出現與所拍內容無關但能讓人很容易辨別的詞匯語句聲音,因為當觀眾聽到時候會產生思考就出戲了。錄制足量的環境音還可以為剪輯時候環境音疊加或聲音設計提供素材。
同樣的聲音素材錄制了一定數量后就要錄制一些有變化的素材。有特定頻率的動作聲,例如腳步聲時快時慢,兩種都要有錄制到。不同力度的聲音,利用不同的空間感可以給后期畫面剪輯做出不同設計。運動的速度也會影響聽到聲音的質感,例如不同的速度經過的汽車。
3.錄音素材的記錄。拍攝過程往往持續幾小時到一天,那么這時就會有上百條聲音素材被記錄下來。有些時候時間緊沒有在場記單上記錄下來,這樣后期剪輯時想要記住每一條聲音是什么內容基本上市很難的,聲音不像畫面所見即所得可以很快找到,你只能通過一遍一遍聽才能知道所錄制的內容。這里有個比較簡單的方法,以防場記記錄時沒有記到。每條聲音素材可以錄前配一段口頭描述,描述包括正要錄制的被攝物和場所名稱及正在表演進行的動作。這段描述一定要做在離正式表演前還有段時間時,否則錄音前的預錄就不起作用了。
錄音前還有個標記方法是打板。拍攝時打板的人在導演喊開機后迅速報完信息后就立馬要撤離畫面并且遠離錄音話筒,并不要再發出聲響,報信息一定要聲音響亮以防后期剪輯聽不清。
4.現場準備工作。在拍攝現場,每次拍攝完畢一個鏡頭后經常都需要換機位,錄音同時也要根據攝影變換錄音的機位,這個過程中往往為了趕時間比較匆忙,常常會無意中造成錄音器材旋鈕和按鍵被碰撞錯位,結果后面的錄制有時忙了一整天發現剪輯時所錄聲音太小或嚴重的時候造成只有一個聲道有聲。所以每次錄制前都要檢查器材。
聲音錄制的時候常常是從耳機監聽到聲音,但是一定不要靠耳朵來保證錄音音量。錄音器材上分監聽音量扭和電平音量扭,往往錄音把監聽音量扭調大了只是對你從耳機聽到的聲音放大,但是實際所錄的音量是通過電平扭調節的,錄音器材上的電平指數要時時調節,保證所錄聲音在標準電平之上峰值電平之下。耳機起的作用是監聽聲音質量和話筒位置是否正確的,因此需要用眼睛看電平表用耳機聽質量。拍攝時通過耳機在校對完所要錄得表演后,剩下的工作基本上就是監聽所要拍攝外意外傳來的聲音,并及時作出反應通過手勢提示場務人員及時處理。
5.錄音時話筒如何操控。大部分的話筒都是應通過挑桿放到表演的演員頭頂之上。正確的挑桿方法應是挑桿話筒舉過頭頂話筒向下并帶有一定角度,對準的是所說臺詞演員的胸腔,話筒保持在30公分到一米內,這樣打桿是因為人發聲時胸腔會產生共鳴,所錄聲音比較渾厚有力,且不對準嘴巴是為了防止人的喘氣換氣聲。挑桿員的走位也應盡量保證平穩輕微,以防出現腳步雜聲。
話筒指向軸線要指向聲源,類似于鏡頭一樣要對準被攝物,話筒也能聽見被攝物,話筒偏了立馬都能聽出來,話筒的焦點要落在聲源的中心也就是最大發生點上。
挑桿錄音是個體力活,由于挑桿長度較長,手持端在桿的末端相當于支點,杠桿原理下即便小小的話筒也會變得異常沉重,所以現場的人員要多配合挑桿員的工作。燈光的布置要跟錄音挑桿商量協調,防止出現拍攝時挑桿跟隨演員表演過程中桿的影子穿幫。同時攝影師采用運動鏡頭時也要提前告知錄音找到合適的錄音位置,挑桿的運動并不能像攝影移動那樣迅速,任何不平穩的移動位置都可能造成雜音被錄制進去。
6.保持聲音錄制的連續一致。錄音過程中經常會因為某些外界干擾造成打斷,這時候不能直接停機,演員的表演情緒有可能最好的也就只有那么一段時間。每當開始錄音后就按這樣錄下去,中途不要對機器和話筒進行調整,以免變化的聲音不接。錄音中對電平的調整引起聲音的變化后期是修正不過來的,如果音源大小拍攝中變化太大,可以調整前調整后各錄一條,至少保證一條聲音連貫可用。
7.控制噪音的錄入。錄音要錄到好的聲音最關鍵的就是要有好的聲音環境,如果想在街道上,公路上和商場里錄到沒有吵雜聲的素材基本上是不可能的,這里只有兩種方法,一種是制造假象,包下整個場景。另一種是還是現場同期實錄下所有的聲音做成參考音軌,后期演員根據前期樣音進行配音。
在能控制的場景中就要學會避免噪音。在辦公樓寫字間,經常會有中央空調開著,那么可以嘗試用衣物蓋住出風口來降低嗡嗡聲,然后用搶麥錄音。家里的戲也是相同原理,冰箱電視等等家電都斷電處理,防止產生噪音。
(三)聲音設計問題及解決方法。錄音是個技術活,這門行業的科學性也強于藝術性,很多同學前期錄音工作做得很好,但是到了后期階段,只是單純的疊加所錄制的聲音素材,這樣出來的效果也是不完美的。后期階段對聲音的處理就要求跟偏重于藝術方面,所以說聲音也是需要設計的。
動態是音頻最大音量和最小音量之間的范圍,良好的動態意味著聲音有自然的高點和低點,存在著輕聲和響聲的差別。設計聲音時可以把聲音提高而不超出動態范圍的限制,以保證真實與平滑的過渡。
影片作品中的雜音經常會很重,這是因為前期錄制時候不可避免的會錄上些雜音,但是后期并沒有意識去處理。那么在聲音后期設計上就要注意。當后期進行音頻素材的混音時,要在構建聲音形象前確保每一條所用素材不出現噪聲,出現噪聲的素材減掉或處理后再拿來用。
片中聲音銜接不到位常常出現在鏡頭與鏡頭直接的切換中,因為演員所說臺詞聽起來話語不接。解決這一問題就需要對音頻素材再利用拼湊。應做一個適當的延遲讓另個演員開始說后再接上,并通過對音軌聲音的增益大小做一個漸入漸出。這樣下來聲音就不會顯得突兀不銜接了。
影片中所出現的聲音沒有空間感。這里就需要進行后期擬音的工作。例如在一個餐館,人物之間的對話有了,缺的就是讓觀眾能感知的到餐館空間可能發出的聲音。通過后期擬音人員使用不同道具在不同距離對著話筒模仿要出現的聲效,然后通過混音加在這組鏡頭下,這樣有了空間里的物件聲。再混入前期所錄制的環境音,這樣就能有了一個空間層次上的音效,影片給觀眾的感受也就不那么平面化了。
真實世界中的聲音是缺乏表現力的。例如動作戲中,人物的出拳打斗要在電影中表現其力度,配上衣服磨擦聲、出拳聲、倒地聲等等。就需要增加一些聲音元素來增強畫面效果,這就是聲音的潤色。一方面需要對原畫面進行還原,另一個就是需要藝術上的感性的發揮。
通過上述文中的方法,基本上在大學生拍攝時錄音的問題都能解決掉。錄音方面之所以薄弱,還是因為經驗不足。如果要提升錄音技術,還是需要同學們的多實踐,通過平時的拍攝找到自身問題所在并進行總結克服掉,這樣才能不因聲音的效果不好影響整個片子,從而更好的保證大學生作品最終的優質效果。
參考文獻:
[1]《電影聲音實用技術》【美】David Lewis Yewdall 著 張岳 夏田 甘凌(譯)
[2]人民郵電出版社 2011年8月第3版
作者簡介:宋震,男,漢族,陜西,學歷:碩士,西安美術學院研究生部,研究方向:影視藝術研究。
中圖分類號:TN912.2
文獻標識碼:A
文章編號:1671-864X(2016)01-0164-02