淺談書法藝術的形式美

孔文凱（河北大學藝術學院，河北　保定　071000）

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淺談書法藝術的形式美

孔文凱
（河北大學藝術學院，河北保定071000）

摘要：形式在藝術作品中占有的地位越來越大，特別是現在藝術作品的展覽中使其成為重要的一環。作為中國傳統藝術的書法，同樣不能忽視形式美所帶來的視覺效果。

關鍵詞：書法；審美；形式美

書法是中國一門古老的、傳統的、獨有的藝術。它與中國文化一樣有著悠久的歷史，并伴隨著中華文明的發展而生生不息。從文字產生時，并不具有審美效果，它只是為了實用記錄一些事情、祭祀或者保存信息。隨著中國歷史的發展，勞動人民不斷從大自然中汲取營養促進了文字的演變和發展。在文字的演變過程中，逐漸產生了審美效果。審美效果的產生源于人們對書法認識的深入和探討，并在不斷地學習和經驗的積累中使形式更加豐富。

一切藝術作品都離不開形式，形式能夠構成一種視覺效果。形式做的新穎合理無疑對藝術作品的成功起到相當重要的作用。藝術作品好的形式和高雅的內容相結合構成完整的作品，對觀者產生強有力的美感吸引。然而“美”并不是抽象的概念，是具體可感的形象。形式美就是通過藝術家對這種具體可感的形象物化的結果。所謂“形式美”即審美對象的自然屬性（色彩、線條、聲音、形態）在合乎規律的組合下（對比、節奏、變化、和諧、多樣統一等）所顯示于外的美。藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。在具體作品中，這內、外兩種形式因素是緊密相關、相互滲透、不可分離的。就書法藝術而言，形式美主要是以文字為載體，以線條為媒介，以結構和章法為形象，通過合乎情理的組合，從而顯示出一種富有韻味的形式美。

在傳統的中國繪畫中，我們稱作品的結構為“構圖”、“布局”、“經營位置”等。這些詞語告訴我們結構在美術作品中的意義。結構在美術作品中體現為題材因素、形象及與之相關的色彩、明暗、線條、、光線等在作品中的位置及及相互的聯系。這些都屬于大政方針的先決性的構架，對作品的成敗所起到作用不言自明。畫要立的住，不可不重布局結構，比如主次、開合、取舍、虛實、疏密、掩映、欹正、呼應等原則。這些原則比較有代表性，具有普遍意義，特別是取舍、虛實、主次、疏密、開合等，在各門類藝術中都是組織結構所要考慮并要解決的問題。

就書法藝術的形式美主要由三個方面組成：一是外在形式，包括點畫的形態、結構、章法及其變化；二是內在形式，包括筋骨、血脈、質地等；三是裝飾形式，包括材料、裝裱、色彩等。

一、外在形式

（一）用筆美。書法對用筆是極為講究和重視的。元代大書法家趙孟頫對用筆說：“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。通過這句話可以看出書法對用筆的重視。換句話用筆所呈現出來的是點畫形態也就是形態美。中國書法理論中喜歡用自然比喻的方法來形容點畫或者形態。著名學者熊秉明先生在《中國書法理論體系》中，將某一類書家理論歸結為喻物派。在衛夫人題《筆陣圖》中，將點比喻為‘高山墜石’，將橫比喻為‘千里陣云’，將豎畫比喻為‘萬歲枯藤’等。

（二）結體美。結體是漢字的構成。漢字的構成是由基本點畫組成的，但是這個組成，并不是簡單機械盲目的而是有規律合乎自然的。作為學書者，必須對書法中的基本點畫進行刻苦嚴格的訓練，這也是最基本的。對此，孫過庭在《書譜》中有這樣的解釋“一畫之間，變起伏于鋒杪，一點之內，殊衄挫于毫芒。一點成一字之規，一字乃終篇之準”。結體中還涉及到字內空間的問題如疏密，茂密的地方不透風，舒朗的地方可以走馬。還有就是單個字的欹正問題，在作品中一豎行字中有正有欹構成行氣的豐富性，使其更加具有跳躍性和活氣。

（三）章法美。書法的章法又稱之為全篇的謀篇布局。章法是整個作品的整體面貌，它體現書者的書寫風格和精神面貌。章法是一家書法作品的門面，觀者在欣賞作品是首先看的是整體感覺也就是作品的章法。一件滿意的作品需要書者對章法進行精心的設計。所以說，章法對于作品起著至關重要的作用。

二、內在形式

蘇軾說，“書必有神、氣、骨、血、肉，五者缺一，不為成書也”。書法必須有神，神就是精神、神情，它所反映的是書者的精神面貌。諸如人一般，一定要有精神，有精氣神。氣，所表現是氣韻。有了氣才能表現出生氣，至少它是活的，有生氣的。骨，就是骨架。就像人一樣，沒有了骨頭就剩一堆肉，它是立不住的。有了筋骨，字才能立得住，挺胸抬頭，有男子氣。為此衛夫人在《筆陣圖》中說：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病”。書法是線條的藝術，線在書法中是至關重要的。書法的線條是生命線，有質感，它通過用筆在紙上呈現出來。書法要想達到具有筋骨血肉，對用筆和用墨是不能忽視的。

三、裝飾形式

現在書法展覽都是追求的展廳效應，為了達到視覺效果，裝飾手段必不可少，有時甚至使用現代科技。在現在書法作品的展覽中，幾乎很少看到白色宣紙的作品，也就是說單一顏色宣紙的作品幾乎沒有。現代是一個好色的時代，書法作品也不惜使用多種有色紙進行粘貼和拼接。其目的無非是追求視覺效果，營造一種氣氛。在現在展覽中這樣做是很有必要的，但凡事有個度，一定要把握好度。現在科技發達，能夠生產出各種材質的宣紙，這也為書者提供了便利條件。

‘筆墨應當隨時代’，書法不是一成不變的，它也是隨著時代在發展。我們對于書法的形式美不能過于追求，也要重視書法的本體及內容，否則將會本末倒置。我們對于傳統書法要繼承，也要創新求變，共同延續我們中華民族獨有的藝術。

參考文獻：

［1］上海書畫出版社編.歷代書法論文選［M］.上海書畫出版社，1979.

［2］陳方既.書理思辨［M］.河南：河南美術出版社.

中圖分類號：J525

文獻標識碼：A

文章編號：1671 -864X（2015）05 -0053 -01

作者簡介：孔文凱，男，河北大學藝術學院書法方向研究生。