論“潛江詩群”的崛起

◎ 榮光啟

論“潛江詩群”的崛起

◎ 榮光啟

一、“個人化”和“自由”的詩歌年代

“潛江詩群”之成因，恐怕是個非常復雜的問題，文學寫作與特定的地域、文化，到底是怎樣的關系，也不易說清。但有些看得見的原因，還是值得一提。

在1990年代以來的文化轉型的歷史語境中，詩歌和小說、散文、影像文化相比，確實遭到了公眾話語的冷落。但對于詩歌寫作本身，這未必不是一件好事，詩歌寫作可以由此切實回到“個人”，回到一種文學寫作應有的自然狀態。當時代、社會不再對詩歌寫作提供意義訂單和價值承諾，詩人的寫作只能是個人單獨地面對自我與世界，作品的問世，除了自我心靈得到一定的慰藉，除了自認為在寫作中又進一步認識了自我與世界，很難說還有更值得期待的價值。

正如批評家樊星所說的，詩歌在當代不是邊緣化了，恰恰是全民化了。現在詩歌寫作算是回到了它的本位：心靈的困苦、塵世間的煩愁歡欣，唯有通過寫作才能緩解、宣泄。寫作此時不依附任何他物，完全出自心靈的需要。當下的漢語詩壇，所處的正是這樣一種“個人主義時代”。詩歌寫作脫離了意識形態化的歷史場景，自身也剝離了這一文類許多難以承擔的價值期許。詩歌寫作不僅不再被視為神圣、崇高之事，而且這一文類本身所具有的難度也被忽視。詩歌寫作獲得了空前的自由。詩可以“自由”地抒發性靈，詩人也可以不顧及這一文類的基本規則“自由”地寫作。誰都可以寫，寫什么、寫成什么樣都可以……也許只有在這樣以“自由”和“個人化”為特征的時代，才能在全國很多地方，產生一個個像“潛江詩群”這樣的詩歌群體。大的時代環境，是“潛江詩群”產生的一個前提。

二、鄉土詩的傳統及對傳統的超越

當然，僅有這個前提是不夠的。確實，在這個人人需要慰藉的生存境況中，有些地方的詩歌群體真的只是以詩交友，大家以詩人之名建構小團體，在缺乏人情味的現代城市生活中彼此撞身取暖、獲得小群體之內的相互認同。有一個著名的南方城市，這里的“詩會”直接宣告，我們的活動就是“友誼第一，詩歌第二”。但潛江不是這樣，潛江的詩歌是有歷史的、有傳統的。這個歷史是一批出生于60年代、成長于80年代詩人作為寫作的主體力量，多年來一直在堅持詩歌寫作。他們的堅持，所形成的文學氛圍，是“潛江詩群”崛起的直接原因。而這個傳統首先是“鄉土文學”的傳統，潛江詩人潛于這個傳統，又在不斷超越這個傳統。

著名文學理論家於可訓先生在談到2016年出版的《潛江詩選》（黃明山、讓青主編，長江文藝出版社出版）時說：“我覺得這本書里面無論是取材于鄉土，還是專門致力于鄉土詩寫作的，都跟以往寫的鄉土詩不一樣，有湖北這樣的詩風和傳統，另外又有很多新的東西?！稘摻娺x》后面有個編后記，里面有說詩人走出去以后，再回過頭來寫鄉土，寫得不一樣。所以我覺得這里寫鄉土題材的詩人都是有過現代城市生活經驗，有現代人的情感和閱歷，以這種眼光來看鄉土，擺脫了很多東西，所以在這本書里我們很少找到一種歌頌勞動、歌頌母愛以及鄉土淳樸感情的東西，雖然也有，但寫法不一樣。像梁文濤在這方面題材的創作就比較多一點，還有一位叫丁香結的女詩人，取材于鄉土比較多，但寫法跟我講到的饒慶年、劉益善、梁必文都不一樣，不是以前很傳統的群眾歌頌鄉土的，對故鄉的熱愛啊、鄉土淳樸的感情啊、對父母的熱愛這樣的感情，它有一種現代生活的閱歷和感受，對許多鄉土記憶加以重新改造，所以寫起來有味道一些，讀起來感覺就不一樣，這是這本書的一大特點，它繼承了湖北鄉土詩的鄉土題材的詩歌的傳統，但是又有很多新的創造，讓人耳目一新。”[1]

“潛江詩群”的崛起，其中堅力量應該是60年代出生的詩人。《潛江詩選》載63位詩人的代表作，其中“60后”詩人41位，比例超過65%。潛江籍的魯西西[2]、柳宗宣、沉河、龔純等詩人，已經聲名在外。而“現居潛江”的黃明山、讓青、梁文濤、魏理科（大頭鴨鴨）、王春平（平果）、楊漢年、雪鷹、楊義祥、郭紅云等詩人，是本地活躍的文學力量，他們各自的寫作，也大都獨具風格，詩歌成就，有的已經國內知名。在鄉土詩的傳統中，梁文濤的作品頗具代表性。這些作品，有傳統的鄉土詩的題材、意象；在經驗上，著力將“鄉土”抽象為現代人的普遍的精神故鄉缺失的焦慮與惘然；在技術上，詩人努力提升口語詩的境界，相對于傳統的鄉土詩，有一定的超越性。

梁文濤的寫作始于上世紀80年代，1986年開始在國內報刊發表詩歌。那是一個詩意的年代，那個時候的詩人，是真詩人。那時文學作品的發表，絕大多數靠投稿，完全是靠作品質量，不像今天，也靠頭銜靠酒量靠江湖義氣靠顏值靠事業線。所以那個時候的詩人，是有真功夫的，所以我對生于60年代、寫作始于80年代的詩人，衷心地敬佩。梁文濤的詩作，產量不高，但他不少作品，還是給人留下深刻印象。他的詩歌寫作的源起，似乎與一個叫“肖劉灣”的村莊有關。當然，在詩歌中，這個村莊已成為一個核心意象，它凝聚著詩人豐沛的鄉村記憶與往事情思，總是一再地出現：“天門市蔣場鎮齊橋小學/十年前拆除了/原來的學校，現在的棉花田//1976年，肖劉灣的梁文濤/在這里上學讀書/當副班長，光榮地加入少先隊/參加生產隊義務勞動/和王海成打架//現在，校舍不見了/我從城里回來/站在原來學校的操場上/我的同學在我的周圍/他們是一朵一朵的棉花”（《齊橋小學》）。我感覺詩人一寫到“肖劉灣”，經驗的敘述和想象的展開就變得自然、順暢，很平常的事物也變得耐人尋味。曾經的小學，現在的棉花田，故人來到原地，在想象中自然地恢復歷史場景，記憶中的人和當下的“棉花”在詩中形成了充滿意味的對應和互換。

梁文濤的詩歌一再地寫到這個村莊，這個村莊是他的出生地，記錄著他個人的成長史，它當然地成為詩人初期寫作的出發地。他寫“肖劉灣”，是因為作為個人歷史、自我形成的根基的精神故鄉的那個村莊消逝了。這種和曾經的精神家園的疏離感有兩個原因：一是“故土”已不再是故土。這是事實的一個方面，更一個重要的因素就是“我”的改變，二十年了，時間無情地將世界“修改”，城市的崛起像虛構的夢境，作為個體生存的“我”也被“修改”，承受現代生存中的艱難與屈辱。在現代的城市中，由于自我的迷失，人對生活的感受往往是不能適應或滿足于當下處境而期求有“在別處”的所在。在故鄉和城市之間，詩人感到到處都沒有自己的位置，在生存中，他處在一個“被懸置”的狀態，真實的生存往往如同“夢游”?！靶场边@個意象是把握梁文濤詩歌的鑰匙，這個在地圖上放到最大比例估計才能找到的小點，是梁文濤的故鄉，但更是他詩意書寫的原點，他似乎一下筆，情感和思緒就自動回到這個地方。在這里，我覺得梁文濤是一個穩重、自足的詩人，他已經不依賴大千世界的外在刺激來尋找詩歌的題材，讓他內心涌動的永遠是一個地方——那回不去的故鄉。在抒寫這個“故鄉”的言語活動中，所有的當下題材、主體情思都被這個“肖劉灣”意象所吸納。他似乎永遠在寫一首詩，但他又將一個意象寫得如此豐富。

三、中堅力量：1960年代出生的詩人

鄉土詩的傳統之外，“潛江詩群”的寫作也呈現出題材、主題和技藝上的豐富性與復雜性?！皾摻娙骸钡闹黧w力量，這批1960年代出生的詩人，其寫作的歷史，與當代新詩的發展史是相應的。於可訓先生還談到：“這本詩集很豐富，不光是取材、材料很豐富，還有方方面面的元素；然后就是內容很豐富，情感很豐富；還有很重要就是：基本上把中國新詩近三十年來所走過的道路，所經歷的探索，都匯聚到這本書里面了。里面看得出很多詩人有很多朦朧詩時代的一些影響，比如第一首詩，黃明山先生的《插入鎖孔的聲音》，這實際上是寫一種瞬間感覺，或者一種下意識。人總是希望了解別人的秘密，在別人把鑰匙插進鎖孔的一瞬間，所激發出來的一種下意識的東西，這樣一種很強烈的聯想意識，這跟當年寫朦朧詩那種風格是非常相近的。你說不清楚到底要寫個什么，但又仿佛覺得這個東西很真實，是我們很多人在下意識活動中可能會有的，這種東西說不清楚，當時朦朧詩叫朦朧詩，很大程度上是望物生意。在這本書里面這首詩是很有代表性的，這本書里面看得出朦朧詩時代的一些痕跡和影響，而且是比較好的一些影響，通過意象來表達一種不是一句話說得清楚的詩歌意蘊。這種影響是這本書里有很多好詩的一個重要因素。”[3]

這里提到的詩人黃明山，確實是“潛江詩群”的實力派詩人，他們這一批人，對詩群的存在與崛起，貢獻巨大。除了這首《插入鎖孔的聲音》，黃明山另一首《鋼琴》也很令人震撼：“巨大的靜/從深處抓住我的諦視/思想佇立著/我已經做好聆聽的準備……”“靜”和“思想”這種抽象之物在這里被人格化，看得出詩人在想象上的氣魄與技藝上的高超。另一位詩人王春平的作品，也值得關注。他的口語化寫作，語言看似平白，但整體上卻余味悠長，顯出思想與結構上的功夫。批評家葉立文在談到王春平的詩時說：“《春天去北京》：……我去北京有兩種方式，前面講對北京的一種感受；最后一段寫到是否有霧霾，如果有，我就要帶去口罩：如果沒有，到了北京，我的呼吸也會變得謹慎?！边@一句結尾非常精彩，這是面對體制、權利的一種反應。這種口語化寫作，看似平白無奇，但是細讀之下可以回味的地方特別多，包括他的《握手》：他人都跟領導握手了，有一個人沒有跟領導握手，是因為剛干完活手很臟，領導反而記住了沒有跟他握手的這個人……這個結尾意味深長?！稘摻娺x》反映出潛江詩人不拘一格，詩情隨心；傳統新詩的鄉愁模式在潛江詩選里面感受不到?！盵4]

《潛江詩選》由黃明山和讓青主編，二人在潛江的文學史上，地位至關重要。“潛江的詩歌氛圍，黃明山和讓青，起到了源頭性的作用，由他們再從80年代的文學社浪潮直到現在的‘詩98’，一直保持著，只在90年代中后期，比較沉寂些。但那幾年，黃明山、柳宗宣、湖北青蛙、沉河、柴安平等的創作，依然在突飛猛進。期間柳宗宣憑一己之力，保持著與外地優秀詩人們的交流。后來湖北青蛙去了上海，柳宗宣去了北京，沉河在武漢，他們的創作，成了潛江詩歌飄揚在外的三面旗幟。新世紀初，隨著網絡時代的到來，潛江詩人再一次掀起了詩歌創作的熱潮，2003年大頭鴨鴨創辦了‘新漢詩’詩歌論壇，還有梁文濤、彭家洪、佳北、雪鷹、湖北青蛙一起出資與劉潔岷、陸陳蔚等合辦《新漢詩》民刊，紙刊每年一期辦到2008年，論壇辦到2009年。論壇與紙刊都是開放性的、面向全國優秀詩人的，但潛江詩人組成的‘營盤’與潛江的主辦地標識，得到了彰顯，并通過這種開放性，讓潛江詩歌得到了發展與傳播。期間劉潔岷多次來潛江主持紙刊的編輯和改稿，對潛江的詩歌發展促進很大。接著是多點開花，漂泊多年后歸來的楊漢年，開始了越來越日常、越來越扎實的寫作；工兵在網絡上獲得了自己的突破與成績；李昌鵬去了北京，寫作視野更加開闊；楊華之、吳開展、周叢磊日趨精進。讓青的強勢回歸與風格變化，新作迭出。還有一直在堅持個人化寫作的黃明山、秀夫、雪峰、楊岱林、丁香結等等，歷經新世紀頭十年的洗禮，潛江詩歌又形成了一個熱烈的氛圍?！盵5]可以說，沒有這一批執著的詩歌寫作者多年來的堅持，就沒有今天“潛江詩群”的崛起。

四、“后口語詩”的重鎮

在“潛江詩群”中，論到在風格上的獨特性和技術上的現代性，不能不提魏理科（大頭鴨鴨）。他可能是目前居住潛江、在全國范圍內最有影響的潛江詩人。魏理科出道很早，初期出沒于“詩江湖”網站，素來與韓東、楊黎、于堅、沈浩波等“民間立場”詩歌陣營關系密切。魏理科吸收了口語詩、廢話詩的長處：用最直白的語言，來表達生命的感動、感慨或感觸。這種詩作的風格是，詩作處處看起來平淡無奇，但整體上卻明顯地呈現出一種生活里的真實、一種生命中的感動。比如他的代表作之一《一個后湖農場的姑娘》：“巴士進入后湖農場時/一個姑娘上了車/坐在我前排左邊的座位上/她十八九歲的樣子/皮膚偏黑/穿暗紅的T恤衫/半截褲和塑料涼鞋/圓臉、圓手臂/肩膀也是圓的/乳房堅實/個子不高，不胖/卻顯得壯碩/過早的勞動/把她催熟/已經適合生育/和哺乳/這個大地的女兒/眼望車的前方，有時/也扭頭看下我/可能是感覺到了/我一直在后面看她?！?/p>

魏理科的詩讓我對口語詩、廢話詩刮目相看，對寫這一類的詩人充滿敬意，他們的寫作，要產生詩意，其實更難；因為這一類詩作的詩意，來自于整體，所以對遣詞造句的要求，其實更高，不能濫用抒情的詞匯，陳言套語更是禁忌，一切工作，要做到恰到好處、渾然天成。這是他的《大雪和烏鴉》：“把道路埋掉/掩蓋事物的真相/一場大雪/卻無法把烏鴉變白//風將它越吹越冷/更像一塊鐵//一只烏鴉/在世界潔白的臉上/留下污點//它仿佛是故意的。”這首詩的結尾很讓人觸動。但這種詠物詩的模式只是魏理科錘煉口語詩的詩意的一種方式。他更多的方式是錘煉詩歌整體的詩意，那種讀完了你會心一笑又悵然若失的詩意。比如《給飄飄寫信》：“飄飄是我QQ上的/一個MM/我常常愛呀愛的/對她亂說一氣//她有時呵呵呵地笑/有時會生生氣/如果我愛愛愛說多了/她就會很煩//因為她是個學生/讀高二/上星期她說/你給我寫封信來吧/我說好啊/昨天，她在QQ上留言：/信收到了，看了/全是好好學習/天天向上/鴨鴨，你是不是/已經不愛我了?！?/p>

這幾年，魏理科讓我更肅然起敬的是他的理論文章，我發現他是一個愛讀書的人，一個對自己的寫作有自覺的詩人，他對潛江詩歌的相關評論也日漸純熟。他不是偶然地崛起于潛江、聞名于全國，原來他是一個在“詩江湖”廝混多年、目標明確（寫口語詩）、有重大的野心（改造口語詩）的詩人，他稱自己的詩作為“后口語詩”，并坦言自己已經取得了哪些成就與不足：“我是覺得自己基本克服了口語詩曾普遍存在的三個問題：一是段子化的問題?？谡Z詩更依賴敘述和敘事，但必須講出詩意。很多口語詩只在講段子，根本沒詩意。只有‘實在’，缺少‘空虛’。二是自大的問題。即自我的真理化、圣人化和神話。我覺得好詩要徹底地摒棄個人英雄主義，詩人不是救世主，詩人不代表真理，詩人也不是道德模范。詩人只代表自己對語言的修煉以及個體的體驗與感知。詩人要有擔當，但更應該是對自己生活、命運與靈魂的擔當，是向內的擔當，而不是對外。要觀照自身，寫出自己的猶豫、搖擺、困惑、無奈、頹廢、脆弱、叛逆、羞恥、隱秘而卑微的愛、反思、懺悔、追問等等，并由此來趨近人性的真善美。三是缺乏韻味的問題。很多口語詩太在乎一竿子戳到底的氣勢，語感和語式太簡單化；有的太沉溺于瑣碎的細節，詩歌打開的空間太狹窄；有的鐘情于場景的描繪而宣泄過度，失去了詩歌的可玩味性；有的主觀意圖太明顯直白，沒有一點料峭和崎嶇，導致沒有可發散的意味。”[6]

魏理科對詩歌的抱負、對自己寫作的自信及謙虛、愿意為詩歌付出的精神，讓我特別佩服。我常常想：他不是和我一樣，有自己的生計要去努力的人么？為什么他孜孜不倦于詩歌？也許，這就是“潛憨子”的一種典型吧。與魏理科有關，“潛江詩群”中漸漸有一批寫“后口語”的詩人，其中王春平、王威洋、灰狗等人的成就較為突出。我相信，潛江會成為中國“口語詩”寫作的重鎮。

五、“80后”、“90后”詩人的崛起

“潛江詩群”“70后”中的柴安平、工兵、李昌鵬、彭家洪等人，也是實力不俗。而“80后”女詩人黍不語，也常常為批評家稱道。大頭鴨鴨說：“她的詩干凈、向內，情感充沛又明暗有度，意象簡潔而敏感疼痛，一出現就是高水準?！盵7]《在夢里我曾輕輕哭泣》：“多么幸福。昨夜的夢里/有人拿大好年華/與我相愛。有人以身冒險/賜我中年的傷痕/與羞辱//有人在月下輕拍海浪/有人往森林尋覓虎影//所有的面孔陌生而清晰/我回到鄉下，在父母面前/痛陳哭泣//那個一生跟著月亮/走丟了的孩子//多么幸福。在夢里——//我是悲傷的我。羞恥的我/愛恨的我//我是老年的我。少年的我/現在的我//我為這么多的我，在黎明/到來時，止不住/輕輕哭泣”。黍不語的詩大都是愛情詩，她的詩里無許多女詩人喜歡的大尺度（哭泣、性、虛無、絕望、頹廢等），確實在整體上顯得干凈、簡潔。如果說在別人那里，故鄉是“鄉土”，在黍不語這里，那個想象中的“愛情”才是故鄉，她把“愛情”變成一種抒情的機制，產生了豐富的個人話語。她的“愛情”里邊那個愛的對象，比一般的男女之愛要豐富、深沉得多。

“90后”詩人王威洋目前也非?；钴S。《吻別》：“他們分開時/他親吻了她/腰微微彎曲/手撫摸著/她的頭，很小/她也作出回響/在不到/一分鐘的時間里/他們需要戒掉/各自的鴉片/投入到/另一種狀態。”《去隆起的乳丘》：“我要從平地/通往隆起的乳丘/我不了解她/也不曾撫摸過她/只聽說過她很白皙/我的手掌可以/剛好一把捏住/只是，我已經習慣了/故鄉的母乳，那一對/土得掉渣的乳/還有，看著我離開/依依不舍的乳?！蔽豪砜普f：“他有自己的食譜與來路，傾情于電影與繪畫，詩寫得像‘一匹野馬飛奔過來’，縱橫捭闔、橫沖直撞、原力覺醒、荷爾蒙飛揚。他的戲謔與幽默、荒誕與嘲諷，有些黑色幽默、有些超現實主義，直指存在的處境。他的語言有很內在的控制力，放中有收，弦外有音，朝向靈魂與深邃的人性。寫得智慧、本色、質樸、勇敢，洋溢著自由精神?！保ㄍ跬笪⑿殴娞枴巴跬蟥O2016年春季詩歌精選·大頭鴨鴨的推薦語”）。我覺得這個1992年出生的男孩在詩歌中已經非常成熟，他的詩確實有粗礪的風格，完全不是溫柔的鄉土詩，也不是看似平淡的口語詩，在性與愛、城市與鄉村、爆裂的情感與溫柔的敘述之間，他在努力地克制，使詩歌在粗礪的情感與平靜的敘述之間，有一種張力。魏理科說的那個“橫沖直撞的野馬”形象也許并不是全部。

《潛江詩選》表明，從1940年代、1950年代、1960年代直至1990年代，每一個年代出生的詩人都有人活躍在今天的潛江詩壇，在寫作的隊伍方面，他們真是代代相傳，文學氛圍極佳。不僅如此，新世紀以來，潛江詩壇有意識地與外界交流，除了本地的詩人走出潛江之外，他們也努力讓外面了解潛江、邀請國內著名詩人來潛江交流。這幾年，韓作榮、于堅、韓東、楊黎、周亞平、余怒、沈浩波、宇向等國內著名詩人均來過潛江，其中有些人來過多次。潛江與武漢的詩壇交流自不必說，潛江與周邊的荊州、宜昌各地的詩歌交流也甚頻繁。我想：也許正是文化傳統、地域性的性格特征、當代的詩歌氛圍、一批又一批詩人堅持不懈的努力、與當代詩壇的交流等等原因，造就了今天“潛江詩群”的崛起。

榮光啟：武漢大學文學院副教授

注釋：

[1][3]於可訓2016年6月24日在“《潛江詩選》學術研討會”上的發言。

[2]詩選此次未收錄魯西西作品。

[4]葉立文2016年6月24日在“《潛江詩選》學術研討會”上的發言。

[5]魏理科：《平原的歌唱：“詩歌潛江”評述》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vlu4.html。

[6]大頭鴨鴨：《我的“后口語”詩歌寫作》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vfx9.html。

[7]魏理科：《平原的歌唱：“詩歌潛江”評述》，http://blog.sina.com.cn/s/blog_490821ce0102vlu4.html。