淺談玉牌的線條之美

文 陳衛江

淺談玉牌的線條之美

文 陳衛江

中國古飾品文化中，玉牌飾起源較早，目前發現早在四五千年前的良渚文化時期玉牌就已經出現。隨著時代的發展，玉牌文化及用途發生變化，比如良渚文化時期玉牌多用于佩戴，然而到了漢代玉牌則多用于玩賞。盡管如此，玉牌上精湛的雕刻工藝和優美線條構成的吉祥圖案都讓其散發著無限的魅力。在此，就玉牌的線條之美進行討論。

玉牌；線條之美；雕刻

傳統玉牌常見的比例是6cm×4cm×0.9cm（長×寬×厚）， 玉牌正面上部是玉牌的額頭， 通常雕刻為透雕龍飾圖案， 額頭的設定主要出于佩戴方便。而玉牌正面的下部是主體繪畫區域， 通常以浮刻技巧雕刻雕刻者想要表達的意境，通常有風景畫、詩詞等， 展現佩戴者的品味。在這小小的玉牌上，通過雕刻線條的變換組成一幅幅吉祥的圖案，這些線條不僅僅在玉牌中出現，也在中國古代其他飾品和物件中出現，由此可見，玉牌的線條之美的體現有獨到之處，更多的是中國古代線條文化的發展與繼承。

一、玉牌文化的起源

玉牌飾的起源很早，在四五千年前的良渚文化時期已有玉牌飾出現，良渚文化時期的玉牌飾大多有穿孔，這意味著該時期的玉牌飾主要應用于佩戴。然而到了漢代的玉牌飾，大多數用于玩賞或陳設，而不是用于佩戴。到了明清時期，玉牌飾既用于佩戴，也用于鑲嵌家具或者陳設玩賞，當然也有少量用于其他用途。通常鑲嵌家具的玉牌飾沒有固定的形狀，一般為單面雕琢，通常以陰線紋的技巧來雕琢動物、人物、山水、詩文及花卉圖案等，這樣的玉牌飾鑲嵌在木質家具上就別有一番韻味。

二、玉牌的雕刻結構

玉牌有正反面之分，主題圖案雕刻在玉牌的正面。通常用于佩戴的玉牌形狀固定，為片狀長方形，少數為芭蕉扇形、圓形、橢圓形、長方圓角形、方形或其他形狀的玉牌。玉牌的頂端稱為額頭，正面下部大片區域用于雕刻主題圖案。與木雕、石雕等其他雕刻工藝品相比，玉牌一般不會進行鏤雕，其額頭也只是打孔，很少進行鏤雕。明代時玉牌額頭所占比例還不到整個玉牌的四分之一，云雷紋和蟠龍紋為額頭的主要紋飾，這些自古以來沒有太大變動。玉牌正面進行主題圖案的雕刻，主要類型包括花卉草木、仕女嬰戲、珍禽異獸、高人隱士、山水風景、人物故事等，并運用象征、隱喻、諧音等手法來表達吉祥高雅的韻味。

在玉牌的背面，雕刻者通常雕刻與正面主題雕刻呼應的文字或詩詞，同時刻有雕刻者的落款，當然也有正反兩面均進行主題雕刻而不題文字的。通常來說，進行玉牌雕刻的雕刻手法主要為陽雕，使用陰雕手法進行雕刻的極少。

三、玉牌中所體現的線條之美

由于玉牌以玉石為材料，佩戴使會經常觸碰，因此，不宜在玉牌上進行色彩的繪畫，只能通過雕刻來展現玉石之美，玉牌中千變萬化的線條構成一幅幅美麗的圖畫，這也是玉牌的靈魂所在。然而由于玉牌尺寸較小，玉石質地較脆，這就要求雕刻者具有細膩熟練的雕刻工藝。隨著時代的改革，玉牌雕刻工藝一代代發生改進和傳承，每一代玉牌就如時代的見證者，玉牌上的每一個線條都浸透著時代的印記。

1.玉牌的構造線條之美

玉牌無論是何形狀，其在構造上都符合最舒適的視覺享受，同時在玉牌的額頭和四周都會雕刻上符合時代特征的線條以構成吉祥圖案。也就是說，玉牌的線條所展現的不單單是視覺之美，同時還能展現時代之美，即使是同一時代的不同時期，玉牌上雕刻的線條也有差異。此外，根據地域文化的差異，玉牌構造上的線條也不同。在這些差異中，體現的是不同民族、不同文化、不同時期人民的精神狀態，這也是文化美的一種傳承。

2.玉牌雕刻中繪畫線條之美

以作品《江南春色》中的構圖為例， 從最初的玉牌形狀， 這就奠定了整體玉牌所應該展現的主題是柔美，因此，選用對角曲線的構圖方法進行構圖， 即主題畫面被一條暗曲線分成畫面比例相仿的兩份， 這樣做的好處是既能保留玉牌整體上的柔和感， 而且還能使畫面表現出縱深的效果， 豐富畫面的空間感。構圖的上半部分是大片的柳枝，這樣做一方面可以提升畫面整體的延伸效果， 另一方面由于曲線都開向右， 也可制造出左側有清風襲來枝條隨風飄逸的動感， 并且能柔化左右兩條豎線的生硬感， 甚至使人產生錯覺， 那楊柳樹是隨風在情不自禁地搖擺舞動，空間的空曠度得到很好的相應，遠處的山巒和水中的漣漪，都給觀者帶來集中和沉穩感。總體構圖曲直相合， 動靜對比，在狹長的方寸間給人除了觸感、視覺之外，還能產生精神的共鳴， 心靈的一種享受。

《江南春色》 陳衛江/作

《龍騰鳳舞》 陳衛江/作

3.玉牌雕刻中書法線條之美

從古至今，人們都有在玉石上雕刻書法的喜好，小到私人印章，大到古代統治者的玉璽和墓碑。玉石較紙張的保存時間更久，耐磨程度也大大提高，于是，在古代人們喜愛在石質材料上雕刻書法，古代眾多書法得以流傳下來。在玉牌上也是如此，眾多文人墨客也喜歡將自己創作的詩詞刻于玉牌之上，隨身攜帶。由于玉牌尺寸小，因此，在玉牌上題字更為講究，同時每種書法中的字格式大小均是固定的，一旦某個字有一刀刻歪或刻得較深，就無法進行圖案上的修正，從而影響字與字之間的聯系，字在整個書法中就會產生違和感，使整個書法喪失原有的美感。因此，這就要求雕刻者具有豐富的雕刻經驗和獨到的書法雕刻理解。

玉牌作為中國古代玩賞的工藝品，在其構造和雕刻中的線條之美都透露出古代人民對美的理解，同時也是中國古代美學文化的發展與繼承。

陳衛江，國家一級/高級技師，青年玉雕工藝師，工藝美術師，揭陽市工藝美術行業協會理事，揭陽市玉器產業協會理事。1984年出生于廣東揭陽，2000年進入上海“杰藝珠寶玉器有限公司”學習玉雕技藝，師從中國玉石雕刻大師林金波，學藝期間得到林金波大師的言傳身教，并于2010年創辦“陳衛江玉雕工作室”并擔任藝術總監至今。玉雕作品風格別具一格，多次榮獲工藝美術獎項。