古詩文“藝術化”教學之美

【摘要】隔著久遠的時空，學生對于古詩文的學習存有一定的難度。但如果每一篇古詩文能夠通過藝術化的教學手段來引導學生，不僅增加古詩文的魅力，而且可以深深吸引學生的心。通過“平長仄短”的吟誦、繪畫、書法、課件以及綜合演繹等藝術化的教學方式，充分挖掘古詩文教學之美，擴大古詩文教學的課堂，會讓古詩文教學之路更加廣闊與豐富多彩。

【關鍵詞】中國 古詩文 藝術化 教學 美感

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0044-01

語文新課程標準提出，語文是一門工具性與人文性相結合的綜合性學科。筆者認為，中國文化源遠流長，內涵深厚，漢字的世界更是智慧博大，因此不管是基于語文教學的特點出發，還是從中國優秀文化傳承的角度考慮，語文教學特別是古詩文教學是極需要講究藝術的。

一、“詩中有畫”，描摹出古詩文的“畫面之美”。

中國古詩文非常講究，文字精煉，內涵豐富。很多杰出的詩作都非常形象生動，具有畫面感。其中，寫詩最有畫面感代表詩人為王維。宋·蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術中的詩與畫，通過他的他作，給以融化。這畫有機的結合，是中國畫的傳統，也是中國畫的特點。不單單是王維的詩，其實蘇軾等很多絕大多數的詩人的詩都具有非常強的畫面美感。因此，在古詩文教學中，如果能將繪畫與語文教學結合起來，定然會妙趣橫生。

二、“平長仄短”，吟誦出古詩文的“音韻之美”。

“平長仄短”是形成吟誦音樂節奏特征的重要因素。漢語聲調平仄二分無疑是按照漢語語音的輕、重、浮聲、切響來劃分，這種劃分在詩歌語言中形成了特殊的音響效果。詩歌中的語言運用原則就是平仄的交替，而這種平仄交替的結果就孕育了詩歌的音樂節奏。“從我國有些地區的吟誦實踐來看，平聲字一般讀得低一點、長一點，仄聲字一般讀得高一點、短一點。這樣，首句吟誦起來，‘平平——仄仄——平平——仄，高音的‘低低——高高——低低——高，音長的‘長長——短短——長長——短，如此很有節奏地交替出現，就自然地形成了抑揚頓挫的鮮明節奏”。由此看來，平仄二元化形成了長短音、高低音的對比。

三、“詩書結合”，書寫出古詩文的“獨特之美”。

中國書法源遠流長，是一門古老的漢字的書寫藝術，它是區別其它文字的一種特殊智慧的存在。從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素。而古詩文，正巧是通過一代又一代文人收藏、抄寫、臨摹傳承至今。古詩文與書法從古至今就密不可分。

在古代文人墨客中，不少詩人非常講究寫詩與書法相結合。蘇軾在文、詩、詞三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。而且蘇軾的創造性活動不局限于文學，他在書法、繪畫等領域內的成就都很突出，對醫藥、烹飪、水利等技藝也有所貢獻。

四、“課件藝術”，解讀出古詩文的“內涵之美”。

當今時代已處在一個信息非常發達的時代，人們通過電腦可以獲得大量的信息，通過信息化的教學方式，比及古代較單一的教學方式，更加能夠受到學生的歡迎。在全國著名語文特級教師王崧舟老師的《長相思》經典課例中，除了王老師深厚的語文教學功底之外，藝術化的課件也為其增色不少。

《長相思》作者是清朝的納蘭性德，是一首描寫邊塞軍旅途中思鄉寄情的佳作。這首詞寫出了身處他鄉、夢回家園的邊塞戰士的情懷，這首詞可貴的是纏綿而不頹廢，柔情之中露出男兒鎮守邊塞的慷慨報國之志。原文如下：山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

五、“綜合演繹”，表達出古詩文的“時空之美”。

古詩文雖美，但因隔著久遠的時空，許多文字內涵以及創作背景難以讓學生理解與接受。因此，在古詩文教學中非常需要別出心裁的教學。利用吟唱、戲劇、舞蹈表演等方式來吸引學生的興趣，是一種不錯的方法。

總之，如果說中國古詩文猶如世界文化花園中一支獨特的“奇葩”，那么藝術化的教學方式會讓這朵“奇葩”綻放得更美麗、更詩意、更大氣！但愿這朵“奇葩”乘著藝術之風，香味彌散至學生乃至每一個人們的心田，更悠長、更遼遠。

參考文獻：

[1]竇桂梅《玫瑰與教育》華東師范大學出版社2006年2月

[2]王崧舟、林志芳《詩意語文課譜》華東師范大學出版社2011年7月

作者簡介：

曾錦花（1982.4-），女，漢族，湖南邵陽人，本科學歷，廣東省深圳市寶安區海韻學校任教，小學高級，研究方向為教育教學。