從『事實有其本身的價值』說開去
——兼論歌曲《不知該怎么稱呼你》的藝術特點

○李敬民　胡　南

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從『事實有其本身的價值』說開去
——兼論歌曲《不知該怎么稱呼你》的藝術特點

○李敬民胡南

湖南特殊的自然環境和人文景觀，賦予了湖南歌壇詞曲作家們特殊的創作理念，而特殊的生活閱歷和豐富的民間采風經驗，又使他們能夠在獲取具有濃郁鄉土氣息的音樂素材基礎上創作出膾炙人口的音樂作品，并從中體驗到來自廣大民眾創造出的湖湘文化精髓。2016 年2月由綠地、金沙、李胤作詞，孟勇作曲的《不知該怎么稱呼你》，正是基于上述體驗而創作的一首融苗族民間音樂與現代創作手法于一體的藝術佳作，并很快在各族人民群眾中廣泛傳唱。歌曲在準確把握湘西苗族民間音樂風格的基礎上，巧妙地運用了多種音樂元素，體現了詞曲作者敏銳的創作靈感和藝術功底，再現了他們獨具地方特色和民族風格的藝術創作之路。

藝術作為一種精神產品“是對世界的一種攻勢，是人們征服渾沌、戰勝世界上不可思議的、深奧難解的、毫無人性的東西的一種手段。所以，創造出審美幻想并不是藝術家為之辛勞的唯一的和最重要的目的，審美價值也不是藝術作品的全部。”①而作為一種精神物化的外顯，藝術創造更應該反映人類社會的真善美。正如《湖南日報》評論員在《文藝要融入時代的宏大敘事》一文中所說：“‘聲音之道，與政通矣’。每個時代，都有體現宏大敘事的經典作品。”②這一觀點同樣得到美國藝術史學家、哲學家阿諾德·豪塞爾（Arnold Hauser，1892- 1978）證實。豪塞爾在他的《藝術史的哲學》一書中認為：“藝術、哲學、宗教、科學在維持社會的斗爭中都有著自己的位置和作用。……盡管藝術與社會經濟狀況的關系被一些中間環節弄得模糊了，但是誰都不能否認，藝術作品對社會歷史與現實生活的直接描繪卻是豐富得無法比擬。”③而美國著名哲學家、文藝批評家、自然主義美學的先驅喬治·桑塔耶納（George Santayana，1863- 1952）則將“直接描繪卻是豐富得無法比擬”的現象解釋為“事實有其本身的價值”。④桑塔耶納的這一命題不僅成為此后區別藝術創作中美感產生的審美判斷要素之一，同時，它還成為藝術創作要以“事實本身”為依據觀點而展開找到了理論根據。《不知該怎么稱呼你》的詞曲作者，正是遵循了桑塔耶納“事實有其本身的價值”的原則，在其深入生活的基礎上獲取了創作上的靈感，實現了藝術作品對現實生活的直接描繪。這種描繪有“靜觀”也有“神往”，有“境界”也有“理想”，因此他們所取得的要比任何科學所希望得到的有著更大的收獲。⑤從藝術哲學或美學的層面看，《不知該怎么稱呼你》的創作者們，在充分的“靜觀”之事而悠然神往于理想的境界之中，一方面闡釋了人類的審美經驗是在不斷的“靜觀”中獲得的靈感，并激發著人們的審美機能在不斷發展；另一方面，審美機能的不斷完善，又使審美經驗在不斷的“靜觀”中得到調適和升華。正如宗白華（1897- 1986）在《藝境》中所說：借助于物質創造建立起來并反映人類精神生活的審美文化，不僅是人類社會世代傳承、不斷完善的價值體系，同時也釋然于人類心靈凈化和意識深化而逐步產生和形成的意境之中。⑥縱觀《不知該怎么稱呼你》的創作體驗和主題表達，它既反映了詞曲作者藝術創作過程中的思想表達，同時也是他們抒發內心情感的審美體驗和心靈凈化的過程，還反映出作者透過苗族人民不僅對物質生活需求的熱愛，更重要的是他們對精神生活以及普適化的人際關系的熱愛！從這個意義上講，這首歌曲所反映的內容“比發現一個歷史真相更有功于人世。”⑦

眾所周知，藝術產品的生產是藝術家與社會生活互動的結果，“社會生活既是藝術創作的源泉和基礎，又對藝術家本人產生著巨大而深刻的影響。”⑧《不知該怎么稱呼你》的創作不僅印證了藝術創作的上述基本規律，同時，他們還秉承了藝術創作過程中的自由和自覺精神，并在這種精神的關照下為之奉獻出了自己的全部心血。正因為如此，當《不知該怎么稱呼你》已經播出，很快就在三湘四水的湖湘大地上廣泛傳唱。也正是由于《不知該怎么稱呼你》以歌詞簡潔樸實，曲調激昂有力、貼近苗家心聲而被湘西苗族土家族自治州花垣縣的苗族同胞龍凱彪、石金良、秧云群等人的反復斟酌、多方征求意見后自發組織翻譯成第一首苗語創作歌曲，并廣泛傳唱在山清水秀的湘西苗寨的家家戶戶、大街小巷。與原版不同的是，苗歌版在前奏部分加入了一段花垣縣麻栗場排碧一帶的原生態苗歌高腔，因而更加凸顯了湘西苗族土家族自治州的地方特色和民族風格，倍受湘西老、中、青、少、幼五代苗族人民的喜愛。

歌曲《不知該怎么稱呼你》的成功創作，不僅反映的是廣大民眾共同的心聲，在藝術上也堪稱是一部精品。首先，在歌詞方面：詞作者以樸實無華的語言和寫實的手法創作出了具有民歌風的歌詞，是非常貼近生活的。第一，詞作者將自己置于最普通老百姓的視角，用第一人稱來贊頌黨的領導人體恤民情、關心民生的事跡；第二，詞作者運用了具有地方風格的方言俚語和襯詞，為曲作者創作出具有湘西風格的旋律奠定了基礎；第三，詞作者的創作立意雖然源于十八洞石爬專老人的個人生活，但抒發的全國人民走共同富裕的心聲。其次，在音樂方面，作曲者運用了湘西花垣苗歌高腔中音mi、la、la、高音do、re、re、do、中音la的旋律素材為基礎，經過不斷的研磨，創作出了這首極賦民歌風的聲樂作品。“地方色彩是民族音樂風格的重要特征，也是區別不同區域音樂風格的重要標志。”⑨《不知該怎么稱呼你》的詞曲作者承載著來自于他們的家鄉的民族情結，承載著他們對默默耕耘在湘西這塊肥沃的藝術田地的眷戀，因而他們創作的詞曲，都帶有優美動聽、風格濃郁、悠遠高亮的苗歌風格，并將這種風格融入到了他們作品當中，形成了集民族性、時代性、新穎性為一體的音樂特色，為歌曲創作提供理性思辨與創作實踐的雙重關照，并使這首作品賦予了極強的生命力，它是時代的音符，是藝術家智慧和情感的高度濃縮。另外，歌曲以單二部曲式的短小結構和十一度的歌唱音域，為在廣大民眾中流傳奠定了廣泛的基礎；再次，李思宇音色甜美，聲音明亮的演唱，也為這首作品增色不少。

總之，這首作品的成功，一方面是在諸位藝術家鼎力合作的基礎上創作出的一首膾炙人口的上乘之作，也是詞曲作者深入生活，表達民心、關注民生的佳作，另一方面也是貫徹落實習總書記“在文藝工作座談會上的重要講話”精神的具體體現。更重要的是，任何一種藝術類型的創作都或多或少地帶有一定的意識形態傾向，但這種傾向最終都是以其作品的傳播廣度和受眾階層來得到驗證。

②《湖南日報》評論員:《文藝要融入時代的宏大敘事——從歌曲<不知該怎么稱呼你>走紅談起》，《湖南日報》2016 年2月7日。

④⑤⑦[美]喬治·桑塔耶納著,繆靈珠譯：《美感》，中國社會科學出版社1982年版，第15頁、第7頁、第7頁。

⑥宗白華：《藝境·中國藝術藝境之誕生》，安徽教育出版社2006年版，第17頁。

⑧彭吉象：《藝術學概論》，北京大學出版社2006年版，第279頁。

⑨李敬民：《心系三湘、情動四水——論孟勇交響樂作品<湘江>和<日出東山>的三重結構》，《創作與評論》2016年第2期，第103-108頁。

（作者單位：中南大學建筑與藝術學院）

本欄目責任編輯孫嬋

主持人語：

在喧囂的當代文學批評現場，胡傳吉是一個冷眼旁觀者。這并不意味著她不在場，相反，她以冷靜的觀察和切中要害的論述發出自己獨有的聲音。她的工作至少有以下幾個方面，一是對當下寫作的及時觀察和反饋，這主要通過她的報紙專欄予以呈現；二是歷史化的研究，不浮泛于問題的新和奇，而是追根溯源，在歷史的深處發掘其草蛇灰跡，將當代問題縱深化；在另外一個更高的層面，胡傳吉調動了其全部可能的精神資源，歷史的，哲學的，社會學的……為自己的研究畫出了一幅獨特的畫像。

程光煒楊慶祥

注釋：

①③陳超南：《藝術史的哲學·譯者前言》，中國社會科學出版社1992年版，第5頁。