中國水彩藝術的當代性及其應對

○劉永健

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中國水彩藝術的當代性及其應對

○劉永健

無須質疑，近二十年來，中國水彩的發展是空前的，取得了應有的學術地位，但仍存在不少的問題。在現代文化背景下沒有產生新的文化現象,缺乏明晰的理論和明確的學術方向，在藝術的當代性上缺少參與和建樹，沒有形成作為一個社會上層建筑的思想體系的自覺性，沒有轉化成一種社會潮流或文化力量，其研究層面，研究方向相對比較置后(與美術理論、美術批評的關注程度和學科建設發展的歷史與現實有著直接的原因)。如何看待中國水彩藝術的發展，關注水彩畫的當代性問題，對水彩畫在多元文化格局中發展和向當代性轉型的當下具有現實意義。

一、中國水彩畫面臨的當代性問題

在當下，世界藝術的生態環境出現了前所未有的多元化局面，各種觀念，各種形式涌現，中國人的生存方式、行為方式、感覺方式、價值觀都發生了前所未有的變化。一個被深刻改變了的時代，必然要求形成相應的審美方式，也必然產生相應的藝術形式。因此，當代藝術的到來是一種必然，而且隨著社會的發展和文化交流的深入，當代藝術會發展得更加迅速，藝術沒有國界，中西視覺藝術的互動和影響會變得越來越頻繁。中國水彩同樣難以回避當代性問題，中國水彩在觀念轉型、文化視野拓寬、學術品位提升和當代性回應等方面應該具有緊迫感。

當代藝術起源于歐美，在今天的中國發展快得驚人。當代藝術一個極其顯著的特點是不論你接受或不接受，它都能夠給你提供研究性的信息，從而打開你的思路，拓寬你的藝術視野，特別在材料的研究上，能給你很多啟發。當代藝術針對的是藝術的價值依據、看世界的方式、構型的手段和目的，包括質疑、顛覆、批判、解構和建構等方面——這是促使中國水彩產生應對性思考的時代背景。中國水彩走過了一百年的發展歷程，以《中國水彩百年展》為里程的落幕，標志著中國水彩某段歷史的結束。雖說單純以時間劃分不符合文化走向的實際，但中國水彩從引進、內化和發展有了一個總結和評判，走過了建設性的一步，中國水彩面臨進入當代性的轉型。轉型包含新方向的確立，必須建立旗幟鮮明的學術方向和明確的理論批評，把水彩藝術作為一種上層建筑的思想體系來對待和思考，并轉化成一種社會潮流或文化力量是當前急需思考的新的課題。

目前國畫、油畫界所提出來的當代性存在一些偽劣的問題，充滿嘩眾取寵氣息的時尚，不該全部成為中國水彩的當代性。雖說中國水彩藝術在當代性研究上起步是晚了些，但沒有必要盲目地沖上去，匆匆忙忙去趕潮流。然而我們必須回到時代上來，必須研究時代精神、時代的審美趨向是什么，這是一個極為重要的課題，應當引起當代水彩畫家們的高度重視。在一個審美發生深刻變異的時代，不了解這個時代，我們創作出來的東西是沒有創新可言的，不過是一種簡單的重復而已，不會有任何新意和時代價值。

中國水彩藝術的當代性生發必須經過一種機緣催熟的過程，應更多地體現在以豐富人的心靈生活為目的的構建方面，而不是為躲避遮蔽而解構崇高和理想。缺乏為人的當代性，必將在嘲諷理想與神圣的痞子式的嬉戲中，將精神引向荒蕪。中國水彩的當代性要從中國文化的根性上發展出來，而不是人云亦云的東西，我們必須以我們對時代和歷史的感悟來畫，來體現時代性。中國水彩藝術的當代性的產生必須植根于中國文化內部的自覺，從中國文化的本源性上研究中國水彩的當代性問題才具有中國文化特征。我們的目的在于建樹，在于將中國水彩事業往前推，而不是挪借歐美的當代藝術，單一的模仿出不了真正的當代藝術。

二、當代中國水彩多元化格局及其相應學術特點

中國水彩藝術向當代性轉型，將在評價標準和體系上產生根本性的改變。

水彩畫當代性的基本內涵所包含的豐富性及其外延的廣闊性告訴我們，在評論一件水彩畫作品或評判一個水彩畫展覽的時候，絕對不能用單一傳統的眼光去衡量，而應站在多元文化和當代性的角度去分析，這是多元文化格局下藝術的一個共同特點。作為一名觀者，主觀上可以有自己的偏愛，但如果要從客觀上評判水彩畫時，無視事實就未免顯得過于隨意，如：僅用光與色、水分的效果來對待所有的作品，以筆觸和肌理的表現來闡述水彩畫的學術性，以畫面的內容來替代水彩畫的藝術性，以某種風格、觀念、樣式的套路來審視其他作品，以不負責任的態度來進行批評，等等。在當今的畫壇，無論從那一方面看，多元化的格局已經成為不可否認的現實。就水彩畫的發展來看，形式風格的變化日趨豐富，已不存在某一形式風格的霸主地位，多種形式、風格、觀念并存的局面將構成當代中國水彩畫發展的主流。多元化的格局無疑呈現出多元化的學術特點，當不同的形式語匯發揮到極至的時候，水彩畫的當代性才得以體現。

三、當代水彩畫形式語匯的依存性

當代水彩畫形式語匯存在兩種依存關系。一種是：水彩畫形式語匯依存于畫家的精神意識。另一種是依存于畫家的創新意識。在談到當代水彩畫學術性的時候，不能只局限于畫面的形式語言，要重視形式語匯與精神顯現之間的內在聯系，水彩畫與其他畫種一樣是畫家表達思想、情感觀念的一種媒介而已，它是依附于一定的精神意識而存在的。如果撇開懷斯遠離鬧市、深居村野、熱衷于平民式的生活心態和追求“永恒的寧靜”的審美情感，孤立琢磨他作品中的形式語匯，如何能懂得“平靜中透出淡淡悠揚之美”，又能多大程度上體現懷斯水彩畫的學術價值。水彩畫是一門藝術，藝術的魅力在于創新，吳冠中先生在“新青年”論壇講座中談到“藝術家工作所產生的社會價值決定于它是否創新，沒有創新、任何藝術實踐活動和工作都是毫無價值可言......”談水彩畫的當代性、學術性，離不開創新意識，沒有創新，所謂的當代性、學術性又能有多大的價值？

水彩畫的當代性不是一個技巧的問題，形式語言、技藝水平、時代感、創新意識、精品意識、文化精神特征以及對生活與創作的態度都是其組成部分，我們應當正確客觀的對待水彩畫的當代性問題。任何狹隘的理解都不利于當代水彩畫藝術水平的提高，不利于水彩畫藝術的真正繁榮。中國水彩在一百多年發展中還有許多未解決的問題有待我們進一步研究。我們應當以各種不同的方式，共同形成一個集團性的力量，來構建水彩的中國體系，這是當代水彩畫家責無旁貸的歷史使命。