功崇惟志，業廣惟勤
——序《王文訓民族音樂美學論文集》

■汪人元

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功崇惟志，業廣惟勤
——序《王文訓民族音樂美學論文集》

■汪人元

王文訓是一位令人敬重的戲曲作曲家。欣聞他的文集即將出版，我由衷地感到高興。原因在于，一方面是他的音樂事業得以由音符和文字來共同體現相映成輝；另一方面，則是文集所體現的理論思考及經驗總結，對于戲曲界和音樂界、特別是從事戲曲音樂工作的同志會有重要的啟示作用。

王文訓自上個世紀七十年代投身川劇事業以來，極為勤奮。他的創作雖然廣泛涉獵電視劇、廣播劇、民族器樂曲、管弦樂曲、舞蹈音樂、聲樂曲等，但更為集中的還是創作了大量的川劇音樂作品而為圈內外所稱道。2015年春季，四川省在上海隆重舉辦川劇文化藝術周，成都市川劇研究院精心捧出了四臺川劇優秀作品，《欲海狂潮》《馬前潑水》《塵埃落定》《薛寶釵》輪番上演，而這四臺戲的音樂創作，竟然都出自王文訓之手。這或許有些偶然，但其中也一定存在著必然。我認為，這個必然正來自于他的作品往往達到了“川劇界業內可認同、川劇觀眾會喜愛、川劇界以外各界人士能贊譽”這樣一個水準與高度。這里實際體現了三個不同的視角、趣味和標準：川劇界要求的更多是對傳統的深刻把握，川劇觀眾要求的是感觀直覺上的好聽、且須新鮮熟悉，而圈外各界人士則會以更為廣闊的審美尺度來加以比較與品評。客觀地說，要達到這三方面的大體一致認同，的確是一個很高的境界，但這也正是今天戲曲音樂家們所應該追求的共同目標。

王文訓在事業上何以取得如此的成就？我相信，通過閱讀他的文集，讀者一定可以獲得較為豐富的啟發。而在我看來，其中兩個方面是特別有價值的。

第一，他注重功夫。

他在一生的事業奮斗中都十分重視“功夫”，這表現在兩個方面。第一是刻苦追求獲得真功夫。比如當年為了學習作曲，他可以錄音機不離身，隨時錄下老藝人的唱段及大量傳統劇目；他手抄《川劇音樂概論》，逐一弄清所有川劇曲牌的性質、結構與功能；考入四川音樂學院作曲系后更是如饑似渴地刻苦攻讀；在北京學習電腦音樂，還是英語授課，白天聽不懂就錄下來，晚上不睡覺聽錄音復習消化……總之，他把別人休息、玩耍的時間都用來鉆研，在學習上他就是愿意比別人多花十倍的功夫，因為他堅信“靠笨功夫練出真功夫”的道理。第二是有了功夫也舍得下功夫。他在創作中特別注意戒除浮躁，更不隨意和敷衍，不重功名而重功夫，相信功到自然成，對藝術堅持“講究而不是將就”的態度。比較典型的例子就是《欲海狂潮》最初是用川劇彈戲聲腔創作，水平并不差甚至還獲了獎，但后來又完全重新創作，采用了以高腔為基礎的復合聲腔的結構，同時更多運用了現代作曲技法，終于取得今天這樣更為出色的效果。王文訓這種追求藝術的真功夫且又切實下功夫的態度與做法，對于當前國內戲曲音樂創作中常見的既缺功力又缺功夫的“兩功皆缺”的現象所導致的作品平庸，正是一個可以讓人警策和警醒并可學習的范例。

而他如此注重功夫，完全是來自于心中有志。從他進入川劇事業以來，便有志于此，一生專注，目無旁顧，終成事業。我們常嘆世上聰明絕頂之人太多，但最終成就事業者還是太少，原因其實往往都是極為普通的，就是因為種種干擾或誘惑而未能始終專注于事業。事實也正是如此，太陽那么厲害，如果不是通過凸透鏡的聚焦，它也無法讓陽光下的一張紙燃燒起來。記得當年毛澤東的老師楊昌濟先生曾說過一句話，“有不可奪之志，則無不成矣”。這也正是說明了在成就事業的征途上，有志還是無志，有什么樣的志，這個志是否可移、可奪，結果是大不一樣的。

第二，他注重雙重修養。

王文訓作為一個戲曲作曲家，對自身專業素質的要求十分明確，那就是要打好兩個基本功、構建起雙重修養：既要有對本劇種音樂以及整個戲曲音樂，乃至民族音樂的深刻理解與把握；也要對西洋音樂作曲理論與技法的深入學習與掌握。因為前者是我們從事戲曲音樂事業的基礎與根脈，而后者則是打開戲曲音樂長期封閉的發展狀態，從觀念到技術都獲得創作上更為廣闊的發展自由的一種途徑。所以他力求對民族音樂、戲曲音樂的根扎得深，努力把川劇傳統裝進心里、融入骨血，最后就像吃酒的人，連呼出來的氣都一定會有酒味，在自己的創作中無論怎么做、怎么發展和創新，都依然一定會有川味兒。同時，他對西洋作曲的技法鉆研得也深，并且不斷吸收新東西，包括電腦音樂的創作與制作技術，努力把它們謹慎而積極，又也得心應手地運用到戲曲中來，推動著川劇音樂的不斷發展。正是因為具備了這樣的雙重修養，他才能做到了在自己的創作中把唱腔與器樂共同設計，作曲與配器一并完成，管弦樂曲與戲曲打擊樂一起構思，戲曲傳統語匯與現代技法結合使用，音樂的繼承與創新融通考慮。所以，雙重修養帶來的并不只是更多的技術，而更重要的是開闊的視野、貫通的思維、和綜合的能力。應該說，這正是現代戲曲音樂作曲家應有的良好素質。

我曾經提出，在戲曲音樂的現代發展歷程中，必須牢牢把握民族性與現代性這樣的“雙重視點”，不可有所失重與偏廢。若想較好地做到這一點，則需要我們的戲曲音樂工作者在當今時代每個國家與民族都身處于“傳統文化和國際現代文化的‘雙文化’時代”（周有光語）背景下，努力建立起應有的中外音樂文化的“雙重樂感”，乃至形成學貫中西的“雙重修養”，才能更好地完成戲曲音樂傳承與發展的艱巨史命。因此，在當前中國音樂教育尚有缺失、戲曲音樂教育更顯薄弱的現實狀況下，戲曲作曲家的培養及其自我素質的提升中，王文訓對雙重修養的追求，是具有重要的普遍意義的。

王文訓正當壯年，在作曲實踐與理論總結不斷攀越高峰的進程中，我們有理由期待他能夠創作出更多更好的優秀作品，為中國戲曲音樂事業的繼承與發展作出重大貢獻。