非物質文化遺產“柳琴戲”進校園的意義

■李靜

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非物質文化遺產“柳琴戲”進校園的意義

■李靜

作為近年來的非物質文化遺產保護工作及其宣傳實踐中較為普遍的做法——“高雅藝術進校園”無疑是值得肯定和倡導的，而作為非物質文化遺產中的一員，柳琴戲進校園自然也成為了一種保護柳琴戲和發揚柳琴戲的不二選擇。

自2006年5月20日，柳琴戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄后，柳琴戲的發展就越來越受到國家和相關部門的重視。為了讓柳琴戲真正走向大眾，在90后乃至00后中發揚光大，柳琴戲進校園成為了當下專業團體普及發展、授業的方向。

欣賞柳琴戲從娃娃抓起，學唱柳琴從孩子做起。這是現如今許多小學校園正在開展的柳琴戲社會實踐課堂的初衷。

而作為一個在柳琴戲的發展進程中扮演了十分重要的角色的地域——徐州，憑借其自身的地理優勢，成為了南北兩大派系劇種交匯、流經之地。不僅對柳琴戲唱腔的滲入影響頗大，也繼而使得柳琴戲的唱腔既有南方劇種的柔腸百轉之美，亦有北方劇種的陽剛粗獷之氣。因著這樣的緣由，徐州市的柳琴戲進校園無疑將成為柳琴戲進校園大而統之的范本。

那么，如何能讓柳琴戲行之有效的真正走進校園，而不流于形式，值得當下的從藝者和教授者們認真探討。

首先，學柳琴戲要從了解柳琴戲起。

學習一門藝術的捷徑便是要對學習的藝術產生興趣。我國歷史源遠流長，祖輩能傳承下來的藝術也五花八門，作為從事柳琴戲表演的專業從業者，我們不可能強求每一個孩子都對柳琴這種藝術表演方式感興趣，只能說讓絕大多數人知道柳琴戲，讓一部分人熱愛起來，一部分人深入下去。如果孩子從起初就拒絕學習，在聽講和欣賞的過程中完全的封閉自己，不能全身心的投入到藝術之中，那么強迫孩子再去深入了解這門藝術、甚至學習這門藝術都將是一種無用功，并不能真正達到發揚柳琴戲藝術，傳承柳琴戲技藝的效果。因而，想要行之有效地讓那些真正被柳琴戲的魅力所折服的孩子發現柳琴戲、學習柳琴戲繼而傳承柳琴戲，那么，就要讓孩子們從了解柳琴戲的歷史開始。

柳琴戲起源于清乾隆年間，距今約二百多年。其音樂唱腔行腔別致，地方色彩鮮明，男唱腔粗獷嘹亮，女唱腔婉約悠揚。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。比之京劇、豫劇，節奏更加跳躍，形式也更加活潑。加之其說唱中雜糅的帶有蘇北方言特色的說詞，更進一步的拉近了柳琴戲和孩子們之間的距離。

了解到柳琴戲的起源及其唱腔、念白的特點再讓孩子們進一步的開始接觸柳琴戲，就變成了一種水到渠成。這種漸進式的了解應當從聽、看起步。

聽柳琴戲經典曲目，看柳琴戲代表作品。通過聲、光，色交融的傳遞，讓孩子們將在書本中、老師的口述中聽到的柳琴戲具象的傳到耳朵中、眼睛里，再通過他們個人的喜好，忖度繼續深入學習的必要。

通過讓孩子們自己選擇——這種理性、民主的做法，真正留下對柳琴戲感興趣的，想學習，能學進去的學生，不僅是一種對孩子的尊重，同時也是一種對藝術本身的尊重。

可以說，柳琴戲進校園進行到這一步才算是真正的將柳琴戲藝術帶入了學生中間，為柳琴戲藝術找到了下一代的繼承者。當然，此后還要進行的是一系列身、臺、形、表的教授。但是有著這樣一批真心真意真學習的孩子們，還愁不能將柳琴戲發揚光大嗎？

筆者認為，通過這樣行之有效的傳承之法，終有一天，柳琴戲會在這群孩子們的發展帶動下再放異彩，為弘揚我國優秀傳統文化、建設社會主義精神文明再添上濃墨重彩的一筆！