歌當如是唱

任立鋒

童心是詩，童心是歌。孩子的童真、童趣組成了音樂課堂最本質的、最動聽的節奏與旋律。常說我們的音樂課，要立足于音樂本位，課堂要有音樂性。早在古老的時代，我們的音樂就是產生于我們先人的拍手擊節和勞動時的呼喊之中。于是，我試圖從孩子們自然的音樂學習方式和聽唱反應中去尋找我要的答案……

【案例再現】一、二年級教材內容生動有趣。特別是一些學唱內容不僅緊扣孩子們的生理特點，音域相對較窄、旋律簡單、節奏明朗，更有意思的是揭示了生活中各種各樣有趣的場景和極富生活氣息的學習內容。所以，音樂課絕不單單只是讓孩子們唱會這些歌曲，而是要將課堂成為孩子們有趣而有意義的生活場景。我在二年級上冊的《咯 咯咯》教學中構建了充滿童趣的生活課堂，是這樣緩緩展開的……

“小家伙們，我們現在跟著鋼琴來試著學唱一下這首有趣的《小雞的一家》吧！”

“誰能告訴我，我們在唱這首有趣的歌時要注意什么呢？有沒有特別要提醒我們注意的地方呀？”（八分音符、反復跳躍記號這些音樂知識呼之欲出。大家都發現了這個地方要注意休止，然后課堂繼續。）

“那我們唱到這個休止符的地方把休止符放到你心里停一停。”（再唱歌曲，解決了休止。）

這時，一個平時很頑皮還很聰明孩子皺著眉頭舉起了手：“老師，我不想這樣唱。我想把休止符去掉唱，還有最后一句唱得快一點（注：想把2 0 3 0 唱成2 3 及 2 2 2 3 唱成 2223），可以嗎？”

早在第一遍讓學生聽唱全曲時我就想到了這個問題，卻礙于對教學材料的尊重沒有做修改。而今竟有學生主動提出來，這令我喜出望外，于是我非常贊賞地對他說：“好啊，我們大家一起來唱唱小錢同學改編后的歌吧！”

改編前結尾部分為：

孩子們唱得異常生動，尤其是到了最后這改編的部分。我從孩子們的歌聲中聽到了什么是畫面，什么是生動，什么是生命的活力。當歌聲戛然止于“蟲子找到了”的時候，全班活脫脫一群充滿了生命活力的可愛“小雞仔”。聽著孩子們的演唱，我的內心充滿了激動，覺得孩子們對歌曲的二度創作一下讓整個歌曲活了。

【分析與拓展】其實，在低段的四冊音樂教材中，類似這樣的內容還有很多很多，如：

（1）通過改變音量大小、速度快慢來對歌曲進行改編與表現的有：《小雨沙沙》《火車開了》《粉刷匠》《理發師》《這是什么？》《你的名字叫什么？》《乃喲乃》《蝸牛與黃鸝鳥》《郊游》《小蜜蜂》《兩只老虎》等。

（2）通過增加間奏效果的節奏拍擊或重復前一拍歌詞內容來對歌曲進行改編與表現的有：回聲式演唱改編、用拍手表示贊嘆、作節奏補充改編、雙聲部的節奏組合改編等。如：

3 5∣2 3∣5 X

幾 只 小 青 蛙 呱

X X

呱 呱

（3）通過表演性的變換角色聲音與表情來進行改編和表現的有：《你的名字叫什么？》《動物說話》《法國號》《小雨沙沙》《數鴨子》《粉刷匠》《理發師》《小雞的一家》《蝸牛與黃鸝鳥》《兩只老虎》等。

【反思與思考】當我們在課堂架構前，或課堂實施時盡一切可能給孩子們提供各種類型、風格多樣的音樂體驗時，我從一、二年級孩子課堂現場的改編中找到了與我們為實現這個目的而調整的教學內容與方法，因為孩子們自然而然的改編正是充分揭示了他們純真的內心世界對音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）的感知和自然展現。當我們更多地著眼于這個創作的主體——我們的孩子本身時，我們驚奇地看到原先那分散的音樂元素很好地統一在他們身上。只有我們意識到“整體大于元素的總和”并在課堂上加以實施時，這樣的音樂教育才顯得更加的嚴謹和完善。也只有這樣，孩子們的創造才能、表現能力和交往能力才會長足進步。也只有這樣，基于每一個個體自身的前提之上的音樂教育在人的發展中才顯得更有價值。

《音樂課程標準》中提到：一、二年級的兒童無論在生理上還是心理上，都不同程度地帶有幼兒的特征。從音樂教育的角度看，在本學段里激發和培養兒童的音樂興趣，開發兒童的音樂感知能力，培養兒童的歌唱、表現、創造能力都十分重要。作為教育者，特別是音樂老師，我們怎樣去保護好孩子們的天性？怎樣去尋找孩子們身上發現美、創造美的藝術激發開關？以上課堂實踐僅僅是其中的一種嘗試，也是想把音樂藝術回歸以后的些許啟發和落實。相信只有我們的教學理念和教學方式真正達到歸元之境，才能具備直指人心的慧眼和使其頓悟的神奇手法。

藝無止境，以生為師！在與孩子們的接觸當中，其實更多的是在學習。老師要學習他們身上的那種渾然天成的純真，學習他們在音樂活動中自然而然的原創。在課堂中突出以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓孩子們的生活變得豐富多彩，讓人類變得文雅和充滿愛心！歌當如是唱，課作這般講。

（作者單位：浙江省上虞實驗小學）