結合國外音樂教育思想 構建特色音樂教育體系

趙倩倩

我們了解國外音樂教育思想是為了開闊眼界，更好的學習先進的經驗，與世界音樂教育接軌。但是由于不同的國情，國外的音樂教育思想也不能完全照搬，必須結合我國國情，構建出我們自己的音樂教育體系。我國《音樂課程標準》的頒布，奠定了我國音樂教育思想的基礎，基本上形成了我們自己的音樂教育體系，但是國外上很多音樂教育方法還是值得我們學習的。如何借鑒國外音樂教育思想，筆者認為可以從以下幾點入手。

（一）加強對音樂教材的研究

中國的教材普遍具有“一綱多本”的特點，就音樂教材而言，我國有人教版、人音版、花城版、北師大版、蘇教版等若干套，雖然都是經過教育部教材委員會的審查，但是很難確定教材的權威性，也使得教師很難把握準確的音樂教育思想。

現在音樂教育的理念是提倡教師在使用教材時“不是教教材而是用教材教”，但是由于教師的素質參差不齊，很難實現。

我在整理和學習國外音樂教育經驗時發現，他們的教材編寫思路是以培養學生能力為主，音樂作品是為培養學生能力服務的，比如奧爾夫的《音樂的進行與休止》《聲音的大小》，卡巴里夫斯基的《進行曲》《舞曲》《音樂的形成》等，這種通過音樂要素的感知并螺旋上升的組織編排方式值得我們學習和借鑒。我們編排的方式是以人文主義為主線，通過音樂作品的呈現，知識技能滲透在音樂作品之中。

（二）加強對學生創造性的培養

以上幾種國外的音樂教育體系無一例外的提出了培養學生創造性的重要意義，雖然我國的《音樂課程標準》也提出了創造的學習領域，但距離真正落實還有很大差距，長期以來在教學中過分的音樂專業化傾向相當嚴重，這影響了創造性的培養。

其實我國的教育也很重視創造性的培養，20世紀40年代，著名教育家陶行知就提出了他的創造教育思想。他認為“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人”，并提出了培養學生創造力的“六大解放”策略（解放兒童的眼睛，解放兒童的頭腦，解放兒童的雙手，解放兒童的嘴，解放兒童的空間，解放兒童的時間）只是沒有得到很好的繼承和發展。

音樂教育培養的創造性更多的是培養創造的意識，也就是即興創造。即使作曲也不能是專業文化的創作，而是以培養學生創造興趣和意識為目的。只要是學生在學習過程中有一點點的創造性都應得到鼓勵，不一定要求他一定要創造出一個像樣的成果。達不到應有的標準，但這正是創造力的開始，在我國，雖然教材有這樣的內容，但是在實際中很難實現，科爾曼的創造性音樂實驗中制作樂器就是創造力的開始，但是在我國，誰都不會用這么一節課去參加優質課評比。如何通過音樂教育進行創造性的培養是值得我們借鑒和思考的。

（三）加強民族文化的學習

民族音樂是國家的象征、友誼的橋梁、增進相互了解的共同語言。中國民族音樂為其他民族、其他國家打開了了解中國、認識中國的窗口。在音樂課教學中加強學生的民族情感的教育，是擺在我們每個音樂工作者面前的重要課題。學習民族音樂，讓學生學會用歌聲去歌頌我們的祖國、人民，去贊頌英雄人物，去贊美祖國的大好河山，對學生有一種潛移默化的教育作用，可使學生感受到生活在社會主義懷抱的幸福、自豪。在音樂課教學中，長期對學生進行民族音樂的教育，對學生民族情感的培養有著重要的滲透作用，讓民族情感之花在學生的心中生根，它是向學生進行愛國主義教育的最好內容，是加強學生的民族情感的重要手段，也是音樂教育的目的所在。

許多國外的音樂教育體系都灌注了本民族的音樂文化的學習。柯達伊的民謠，奧爾夫的節奏民謠，都是以民族音樂為教材內容的。人教版的小學音樂教材設計出了“五十六朵花”單元，每學年一次，收錄了24首少數民族的音樂作品，涉及了藏族，蒙古族，維吾爾族，高山族，苗族，傣族，壯族等少數民族的音樂。

除了少數民族音樂之外，還應有民間的音樂，教師也可根據自己所在的地區的特點多運用本地區，本民族的音樂作為素材。

（四）構建我國自己的音樂教學法

在教學中，老的教師積累了很多好的教學方法，就是缺乏搜集整理，不能形成系統。國外的音樂教育給我們的一個啟示就是每一種教育體系的背后都有一套完整的教學方法做支撐。奧爾夫節奏教學，柯達伊合唱教學都獨具特色。

柯達伊運用科爾文手勢，我們也可以有自己的視譜手勢。

奧爾夫運用節奏教學，我們也可以有自己的節奏教學法。

達爾克羅茲運用律動表現音樂，我們也可以創造出自己的律動感受法。

很多音樂教育體系都關注音樂聽覺的培養，但還不能成為體系，我們可以研究出訓練學生音樂聽覺的思維體系。

我們音樂教學理念不是落后，不乏經驗，缺少的是系統的總結。學習國外音樂教學經驗，不是“崇洋媚外”，是“洋為中用”，在學習和借鑒的基礎上，創造出符合我國國情的教學法。