談中國畫的實用功能與教育功能透過花鳥畫家陳元龍先生看當代中國畫

訾春花

摘 要：中國畫以其悠久的歷史及其傳承性，備受古今中外人們喜愛。許多書畫藝術教育者乃至書畫愛好者都不斷關注中國畫的發展及其每個歷史時期的業界領軍人物。中國畫有其民族性特點，也有其功能，由古至今人們往往將畫畫的過程視為抒發內心情結的一項活動，他的實用功能和教育功能一也直被人們所研究，當代著名花鳥畫家陳元龍從事了一輩子的國畫教學，透過陳先生的畫作及他對當代中國畫的發展研究，我們來探討一下當今社會中國畫的實用功能與教育功能。

關鍵詞：陳元龍；中國畫；實用功能；教育功能

陳元龍，祖籍山東利津，天津師范大學教授，中國美術家協會會員。多年來游歷祖國大江南北，久經磨礪，形成自己獨特的繪畫風格，取法高古，博大進取。擅長花鳥畫，作品先后被毛主席紀念堂和周鄧紀念館收藏。近年來應邀在天津、深圳、廣州、西安、鄭州、長沙、新疆、南京、沈陽、山東等地舉辦畫展。部分作品由友人收藏于泰國、日本、保加利亞、土耳其等國家。

陳元龍是我的老師，我在天津師范大學讀大三這年，他才給我們上國畫花鳥課，這次課程是我們本科學習階段的最后一次花鳥畫課，他也是唯一一個沒有給我們上過花鳥畫課的老師。還記得他給我們上課與其他老師不同，有他的研究生也一起來我們班。還記得他第一次給我們作范畫，他作畫技法嫻熟，氣韻筆端、筆筆暢通，尤其是凌霄花的枝蔓用筆急徐頓挫、曲行如弓、直行如尺，筆筆見力。你須得聚精會神，說不好一眨眼的功夫，有一些枝葉穿插的細節部分，你就沒看到。在結課的那天，設備的老師也帶錄像機一起來到課堂上，錄了一集光盤。陳老師說給我們留一些資料，這也是最后一次在課堂上見到陳老師。

陳元龍特別注重書畫教育的傳承，多次在筆會活動上聽他提到這句話，這也使我對中國畫的實用功能與教育功能有了較深的認識。

陳元龍作為天津師范大學的一名教師，但時刻不忘自己的老師，陳老師經常給我們提起他是天津美術學院第一屆花鳥畫班的畢業生，當代著名畫家、教育家孫其峰是其老師，經常帶他們到外地寫生，還給我們提到他們在寫生過程中發生過的種種小故事。孫先生現在也已九十多歲，我有幸見過孫先生一面。我尤其喜歡孫先生的畫、佩服孫先生對畫畫的執著，我也買了很多孫先生的畫集在學習。當代著名花鳥畫家霍春陽是當時陳老師讀美院時的班主任，現在也是全國赫赫有名的國畫大家了。還有去年已故的夏明遠先生都曾經教過陳老師，陳老師畢業后這么多年仍不忘師恩，經常去看望他們。同時他也教授我們一定要吃水不忘挖井人，國畫最注重的就是傳承。

陳元龍先生的國畫作品是對每位先生的畫法都進行了創造性融合了的，他認為國畫在當代受經濟、文化、科技的沖擊，已經成為一種純粹的藝術形式。國畫作為一種藝術形式其功利性也依然存在，尤其像天津鼓樓、古文化街有許多店鋪中擺放了很多國畫愛好者繪制的作品，大多是臨摹，很少有原創。這些人繪制這些國畫作品并出售，唯一的功利思想大概是換取經濟上的利益而已。而真正從事藝術教育及專門研究國畫藝術教育的人也大有人在，并且他們受的教育也越來越專業化，大多都是從專業院校畢業的，他們認定自己一生要從事這個行業，要為自己所喜愛和追求的目標奮斗，他們視國畫創作為藝術生命，更加追求國畫創作的藝術性、表現性、創作性。我們應該留意到，現在的國畫家、書法家越來越年輕化、專業化，很多人在剛過而立之年就在藝術造詣上有自己獨特的見解。陳老師也多次教導我們，在當今社會，這個激烈競爭、崇尚個性的時代，我們這些年輕的、剛剛從學校畢業走向藝術教學工作崗位的年輕人來說，必須及早為自己的繪畫門類定位，或者先將某一種門類鉆研透徹，由此及彼，題材涉及越來越廣，越來越精。這是社會發展對我們提出的要求，是時代賦予我們新的考驗，因為我們這一代年輕人已經不能也沒有時間如老一輩國畫家那樣等到暮年時再功成名就了。

雖然有許多家長從孩子幼兒園時就開始培養其畫國畫、練習寫書法，但這也只是培養其興趣愛好，而國畫的年輕化卻也是一種趨勢。現在除美院之外的許多大學藝術類專業都開設國畫課程，也更明顯的促進了畫家的年輕化。對于老年人來講，學畫卻能起到修身養性的作用。天津也有幾所老年大學，每天有不乏上千名退休的叔叔阿姨們也拿起毛筆，學著修身養性。但我覺得學到什么并不是主要的，最主要的是在這個學習的過程中，凈化了自己的心靈，提升了藝術的品味。人們都說，畫國畫、寫書法的人都長壽，并且得到了所有人的贊同。我認為這也是有科學道理的，靜心作畫能將煩惱的事情忘卻腦后，心平氣和，舒筋通血，久而久之，沒有多余的疾病纏身，長壽是很有可能的了。天津著名的畫家夏明遠先生去年103歲仙去，生前身體一直很好，九十幾歲的時候每天清晨都到海河岸邊走路鍛煉一個小時。畫了一輩子畫。鍛煉身體是長壽的其中一個重要方面，但畫畫是養性的一個過程，不受外界干擾，眼手并用，思緒活躍，這是對老年人保持清醒的思維和靈活的身體一個重要的方面。畫國畫、寫書法能夠調節人的心性、凈化人的心靈。當作品達到或超越預期的效果時，人的心情則十分愉悅，往往得到開懷般的興奮感、難以言狀的滿足感。這種平和的心態和思想境界，有利于身心健康，陶冶情操，長壽秘籍即蘊藏于此。

國畫的學習對年輕人與老年人雖有著不同的實用功能，但就國畫的藝術造詣深度來說，應該是一種多年積累沉淀的體現。同時陳元龍認為，現在國畫的功利性雖比較突出，但其教育功能卻是萬萬不可視而不見的。

陳元龍自小就生活在書香門第之家，其父親陳梅庵是津南區有名的書畫教育家，從事教育五十載，桃李滿天下。陳梅庵先生自19歲起利用自家宅院創辦陳氏私立學校，教書育人，對貧困農家子女實行減免學雜費的政策，利用自己的書畫作品參加義賣所得，獎勵并資助學習成績優異的學生。對于有些因家境困頓不愿上學的孩子，他親自登門開導規勸家長鼓勵孩子欣然就讀，讓讀書上進成為家鄉風尚。他堅持以誠信待人，以助人為樂，他喜歡植樹養花，自覺呵護生靈，見到頑童捕鳥捉龜，他總要說服勸止，使飛鳥入林，烏龜放生。他曾從一位屠夫那里救出一頭已經懷上牛犢的老黃牛。陳老先生也精通中醫中藥，經常免費為親友治療病痛，為家鄉父老鄉親治愈過不少疑難雜癥。陳老先生在教書育人、學術研究、詩文書畫諸方面皆有建樹，其崇德尚藝、篤學力行的言行舉止，都教給了子孫后代。陳元龍就是在這樣的家庭環境下不斷成長。

首先，國畫教育體現在人格塑造上。我國書畫藝術講求“字若其人”，畫亦如此，人品與書品、畫品相互體現，心正之人，字也能體現出正氣之感。清代朱和羹說：“學書不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣。”做一藝術家，只不過是比別人多了一項技能而已，然而先學會堂堂正正做人是最主要的。品德高尚正直的人，一筆一畫都能體現出其清高、剛毅、儒雅、正氣的品格。

陳元龍認為，要用辯證的觀點來看待世間萬物，在國畫領域中就是百家齊放、百家爭鳴。當今社會展覽眾多，水平參差不齊，風格各異，不能說這家好、那家差，要辯證思想的去看待作品，因為人們的欣賞眼光不同。

其次，國畫教育能夠促進人們的創新意識，這是國畫教育功能的重要體現。縱觀國畫發展情況及每個時期的主要代表人物，無不較好的傳承了前人的藝術精髓。就拿先前提到的孫其峰曾是霍春陽的老師，霍春陽在繼承孫先生的畫法之上又進行了新的探索，將小寫意的精髓吸收，轉化為自己獨特風格的大寫意畫法，自成一派，得到了社會上人們的認可。陳元龍也繼承了兩位老師的畫法，但在自己的作品創作中又賦予其新的氣象，他擅畫松鼠，孫先生的作品中時常也有松鼠的身影，但陳老師將其松鼠進行了畫法的創新，成為自己的風格。陳老師還擅長畫松樹，松樹代表生命力的頑強和不怕嚴寒的高貴品格。“萬歲枯藤”是書法用筆的極高境界，是一種難以用語言修飾的意蘊。在國畫作品中，這種書法用筆內含勁健，不僅將物象那種古拙、蒼茫、粗糙的表象刻畫的一覽無余，而且有一種不加修飾的率真的美感。陳老師喜歡畫藤，尤其是枯藤，是因為藤中包含了柔韌的筋力，同時打上了時間錘煉的烙印。“萬歲枯藤”是表示時間的長和永恒，陳老師的畫中往往借物象松樹來反襯生命的短暫和脆弱，來沖淡時間給人帶來的匆忙之感，“逝者如斯夫，不舍晝夜”折射出人們對時間流逝的惋惜和對生命永恒感的追求。在陳老師的畫中，“古”中常常含有“秀”氣，整幅作品蒼古之中含有一抹秀色。一顆古樹，枯枝虬結，古藤纏繞，古木參天，然而在此蒼古之中有一片新葉或一株微花，于是衰朽和新生頑強的結合在一起，古意盎然，顯現出頑強的生命力。若是細細品味陳老師的畫，往往有：“一枝一葉含古意，一石一苔見永恒”的含義。所以我們學畫作畫必須學習古人，“取其精華，去其糟粕”既要有繼承又要有創新，才能在畫壇上占有一席之地。在國畫教學過程中，教師要通過引導，讓學生自由發揮，激發他們強烈的創作欲望，并調情移性，漸入佳境，產生一些奇想妙思，迸發出靈感火花，直至把內心的創作意識表現出來。

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（作者單位：天津師范大學津沽學院，天津 300000）