淺談激發美術興趣

孫佳

摘 要：總之，美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，都要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，教師應從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，并能配合好其他各科教師，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力。

學生對美術的學習也是這樣，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程來體驗美術活動和樂趣。筆者認為：對于初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力主要受到學校內外部兩方面因素的影響：

一是學校外部因素，家庭的誤導。在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

二是學校內部因素。在現有應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，美術設備不齊，教師因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。在全面培養、提升素質的今天，美育是教育不能忽略的，那么該如何來培養學生的美術興趣來提高創造能力呢？我認為應該從以下三方面抓起：

一、從興趣入手，改變課堂教學模式，突出藝術實踐活動中學生的主導地位

如何讓學生樂于學習、主動學習，這是每一位教師最關心的一個問題。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點兒、我完成點兒的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生能夠自己學會發現問題、解決問題，成為藝術實踐活動的主導者。

美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育。教學中，如果學生沒有興趣，被動地學習，教學就不會取得理想的效果。因此，需要教師在教學中要不斷的變換方式，通過找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。

在具體教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。

二、轉變教學觀念，突出能力培養，提高學生的審美意識

因為教學條件的限制和教師水平的差異，使美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。因此，教師在課堂教學中，不能以太高的準則來評價學生，主要是看在作品中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。教學過程中，要注意培養三種能力：

一是培養學生的觀察力。美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力，應是美術教育的基礎和前提。二是培養學生的想象能力。“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。三是培養學生的造型能力。聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

三、注重技能、技巧教學和學生動手相結合，突出發揮教師的指導作用

中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生產生興趣、有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。

（作者單位：龍江縣職業教育中心學校，黑龍江 齊齊哈爾 161100）