藝術市場對寫實油畫的“雙面效應”

摘要：油畫自進入中國就帶有寫實的面貌，從服務于宮廷，到記錄社會變革，到成為各大院校的教學體系。寫實油畫在不同的時期都承載了不同的“任務”，也隨著社會不斷的變化而一點點演變。上世紀90年代中國藝術市場的形成和迅速繁榮自然的推動了中國寫實油畫的發展和壯大，然而，市場是把雙刃劍，在推動寫實油畫進步的同時也或多或少的產生了一定的負面影響。大量資本和金錢進入油畫市場，幫助藝術家解決的經濟問題有利于藝術的再生產，和寫實油畫的廣泛傳播。與此同時，也有部分藝術家在經濟利益的驅使下，喪失了對藝術的追求，為了“金錢”而“制作”所謂的藝術品。在藝術市場高度繁榮的今天，我們應該利用市場積極的一面，為寫實油畫在中國的發展創造出更為廣闊和長遠的發展空間。

關鍵詞：藝術市場；寫實油畫；積極作用；負面影響

一、寫實油畫與市場的結合

油畫在中國的發展不過百年的歷史，改革開放后，在市場經濟的作用下藝術與市場兩個原本并無交集的領域緊密地聯系在了一起，20世紀90年代中國油畫市場的興起和繁榮與我國經濟的快速發展有著密不可分的關系。大量的資本和金錢流入到藝術市場中，使我國在短短的二十幾年的時間成為全球最為活躍的藝術市場之一。隨著經濟的發展和一系列社會變革寫實油畫與市場的結合也不可避免。

由于油畫根于西方，而且幾百年前的西方人就已經把寫實油畫做到了極致，很難再技法上有所超越。因此作為一種外來的產物在中國藝術市場形成之初就一直處于缺乏活力、低迷的狀態。但隨著國內經濟的迅速發展和國內外藝術市場的刺激，各大拍賣行陸續的專門開設了油畫雕塑，現當代繪畫板塊。油畫在市場的作用下逐漸成為一支重要的支柱，無論從成交量還是從成交金額上都呈現出了增量變化。而中國油畫市場由寫實油畫和當代藝術兩個大的板塊組成。寫實油畫在市場表現良好，穩中有升的走勢得到了更多藏家的青睞，已經成為藝術市場中最具有投資價值的一個版塊。

二、市場影響的“雙面效應”

寫實油畫的發展自然離不開藝術市場的推動，20世紀油畫一直以寫實的風格被中國人認識和熟悉。從寫實油畫發展的軌跡來看，2000年以后寫實油畫的發展幾乎與中國藝術市場的發展行情幾乎同步而行。據有關數據統計“2002年以前中國寫實油畫市場價格漲幅一般在30%左右，很少有作品的價格漲幅達到50%；但自2004年以后，寫實油畫的市場價格增長幅度最低也能達到50%；2006年以后出自名家之手的精品寫實油畫甚至達到了200%，不斷刷新的成交價格令人振奮。”

此外，從寫實油畫的發展進程上看，油畫在中國發展的百余年的歷程里隨著社會的變革一點點的演變。從最早一批的留法的年輕畫家帶回國的“法派”，再到之后的引進的“蘇派”，一直發展演變到今天的“當代派”。尤其是90年代以后在市場經濟的作用下，寫實油畫的創作風格越來越趨向于多元化。在當下的中國，大致可劃分為四種形式，表現古典精神的寫實油畫如靳尚誼，楊飛云；鄉土寫實主義油畫如艾軒和王沂東；新寫實主義的劉小東和忻東旺；代表超寫實主義的冷軍。無論是那種創作形式在藝術家的探索下在市場的推動下都取得了滿意的藝術價值和學術地位。藝術作品在市場機制下表現出的市場價值，在一定程度上反映了公眾對作品的認可程度以及作品的藝術價值（此處不排除一些利用資本認為炒作以獲得經濟利益為目的的情況），同時也能夠體現出藝術家的學地位。藝術市場的存在為藝術作品提供了更好的流通方式，并且為藝術家解決的經濟問題，是創作者能夠更加純粹的進行藝術創作，深度的挖掘作品背后所承載的精神，提高藝術家的創造性和藝術創造力。

從社會的受眾層面來說，藝術市場的興起，便于油畫更廣泛的傳播普及更多受眾人群，而不再只局限于藝術家、收藏家和從事該專業的人們之間。這不僅促進了中國文化產業的繁榮，還極大的豐富和提高了人們的審美意識。

藝術市場固然對中國寫實油畫的發展起到了不可忽視的推動作用，但是市場是把“雙刃劍”，在刺激藝術發展壯大的同時在一定程度上也產生了一些負面的影響。中國油畫市場的空前繁榮必然會直接影響到整個鏈條當中的核心也就是油畫創作主體，當大量的資本和金錢赤裸裸的進入藝術家的創作世界，在巨大利益的驅使下很多商家聯合炒作，使藝術家受制其中，變為藝術生態鏈條中的客體，成為了一些資本家賺錢的工具。在當代的寫實油畫作品中，部分的藝術創作者為了獲取經濟利益，創做出的作品缺乏感染力，沒有融入自己的真情實感，導致了作品沒有深度。藝術一旦失去藝術家對生活獨特的自我體驗和內在的精神表達，必將會陷入金錢的泥沼，最終淪為市場的奴隸。藝術家的物質至上喪失了自身對藝術的追求，主動地迎合市場，呈現出創作形式單一和刻板，語言重復，思想逐漸的貧乏，獨創性的缺失。注重形式大于內容，強化個人符號來為自己在市場中贏得一席之地，甚至對自己作品不斷的復制（更常見于當代油畫）。這最直接的原因就是市場利益的誘導。康定斯基曾說過“一件藝術品的形式又不可抗拒的內在力量所決定，這就是藝術中唯一不變的法則。”一件藝術作品如果沒有“內在力量”而只是在形式上做文章，脫離了現實生活和精神內涵必然不會長久，也不具有藝術價值。

三、結語

市場經濟作用下，寫實油畫作為商品在市場中流通符合市場規律。它有利于藝術家們的在生產創作，也有利于中國寫實油畫的發展。但是如果畫家面對生活沒有自己的感受和深刻的思考，而只是急功近利為了金錢去“創作”，就會導致作品藝術價值和學術價值的缺失，最終成為沒有任何精神承載的“普通商品”，這違背了藝術規律。任何藝術形式與其當時的社會環境密不可分。猶如康定斯基所說的：“任何藝術作品都是自己時代的孩子，他常常還是我們感情的母親。”在藝術多元化和全球化的當代語境下，寫實油畫在中國落地生根發芽，在新的時代既是機遇又充滿挑戰。在幾代油畫家的探索中逐漸的找到了寫實油畫的發展方向，我們堅持探索繼承傳統寫實油畫的技法，同時融入中國文化精神，立足當下，用寫實的技法表現現實生活，關注人的存在，彰顯中國的時代精神和品格。此外，我們更因該監督市場的運營機制，規范學術與市場之間的關系，保證中國油畫藝術市場良性循環，可持續發展，并為寫實油畫在中國的發展創造出更為廣闊和長遠的發展空間。

【參考文獻】

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[2]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民出版社，2003.

[3]陳亞梅.寫實油畫市場表現堅挺[J].投資有道，2011-04-08.

作者簡介：方虹（1990.11-），女，漢族，河北邯鄲，天津師范大學在讀碩士研究生。研究方向：美術學。