淺談小號演奏中氣息的控制與應用
——以“胡梅爾降E大調協奏曲”第二樂章為例

董祖樂

（江蘇省交響樂團，江蘇 南京 210002）

淺談小號演奏中氣息的控制與應用
——以“胡梅爾降E大調協奏曲”第二樂章為例

董祖樂

（江蘇省交響樂團，江蘇 南京 210002）

胡梅爾《降E大調小號協奏曲》是一部經典的古典小號作品，是頗受歡迎的一首曲目，也是為數不多的經典的小號作品之一。因其演奏中的難點和技巧的運用頗多，所以本文著重論述了《胡梅爾降E大調協奏曲》第二樂章中的氣息的控制和應用。

胡梅爾《降E大調小號協奏曲》；氣息連音；顫音；控制力

一、作品簡介

胡梅爾《降E大調小號協奏曲》是小號經典的作品之一，這部作品可以和海頓的作品相提并論。尤其是《胡梅爾降E大調小號協奏曲》中的第二樂章，其中間難點頗多，有運用到大篇幅的連音、顫音和三連音的組合，并且一口氣要演奏多個小節，對氣息的控制有著很高的要求。正因如此，《胡梅爾降E大調小號協奏曲》是國際管樂比賽中一首必須演奏的保留曲目，也是我們專業院校必修的曲目之一。

二、胡梅爾生平介紹和胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的創作背景

（一）胡梅爾的生平介紹

胡梅爾，約翰·尼伯姆克（1778年11月14日）出生于普列斯堡，逝世于1837年10月17日。小的時候胡梅爾就有超出常人的音樂才能，在他三歲的時候就便具備了六歲的小孩所能具備的音樂能力，在他四歲的時候就能讀譜，五歲能拉小提琴，六歲能奏鋼琴，在他八歲的時候就隨父親遷居維也納。胡梅爾一生圍繞著維也納為中心，所以他被劃分為奧地利音樂家的行列里面，一開始胡梅爾師從于莫扎特，以前曾經就住在莫扎特的家里。當他很小的時候就在荷蘭、英國以及德國到處演出，在胡梅爾少年時期跟隨著海頓學習和深造，青年的時候他接承海頓的衣缽，出任了埃斯特哈齊樂隊的指揮。在胡梅爾擔任指揮期間，并沒有繁重的演出的活動，所以他有著充裕的時間創作作品，自然也就成就了今天的胡梅爾。

（二）《降E大調小號協奏曲》的創作背景

凡丁格在演奏了胡梅爾的一部作品的三重奏中的小號聲部后，對作品非常的滿意，所以他要求胡梅爾再創作一首小號協奏曲，凡丁格準備在來年的元旦的時候，在為埃森特哈奇公爵舉行的宴會上，親自來為其演奏演奏。很快在1803年的十二月份這樣一首《降E大調小號協奏曲》就譜寫完成了，并在1804年的元旦上，在宴會上由凡丁格親自演出。《降E大調小號協奏曲》不僅充分的展現了凡丁格的演奏才能，也為他發明出來的指鍵小號增添了威信與威望，整個樂曲旋律柔美，技巧華麗，不僅結束了長期以來比較古板的樂器的束縛，也讓凡丁格自在地發揮與演繹。

三、技術的難點與分析

（一）樂段難點

這首樂曲的原版譜是胡梅爾為降E調自然音小號創作的，后人又改編為降E調版本和降B調版本，降B調則比降E調高四度音，這在實際演奏中有難于降B調的版本，且本文是以降B調小號為論點。降B調版本的《胡梅爾降E大調小號協奏曲》第二樂章整體是以慢板的形式來展現了音樂的柔美性與歌唱性，體現了宮廷音樂的高貴與優雅。在這部作品的演奏當中，體現樂曲的柔美和抒情性是第二樂章的特點，所以此樂段大量運用了連音。顫音以及三連音的組合，從而華麗而細膩的展現了胡梅爾《降E大調小號協奏曲》第二樂章的情感色彩。我們常常聽到一些篇幅較長的完成而優美的樂句，這樣的樂句有時需要用一口氣來完成，這對于演奏員的氣息掌握與控制都是史無前例的，由此可見胡梅爾的的作品中的小號泛音技術已經超越前人，這部作品至今也是較為難演奏的片段，第二樂章的速度是Andante，一口氣要演奏三個小節以上不間斷的長音與三連音組合的樂句，這要求演奏員對氣息的平穩控制以及氣息的平穩分配要具備深厚的功底，另外音色上的把握也是考驗演奏員的氣息基本功的關鍵所在，那么難點就在此，本文是以降B調小號為基礎論點，以第二樂章一開始部分為例

如圖：

起音就是小字2組的f，對于降B調的小號來說，這是屬于中音偏上一點點的音區，接著在第四小節至第5小節有一段長達八拍的顫音，是從小字3組的g到小字2組的f。加上第二小節的四排，實際要吹到12拍時值的f，且還有八拍的顫音，再加上后面三小節的12拍，一共6小節，需要用一口氣來完成，這對演奏員的氣息要求很高，要吸滿一口氣，保持在腰部，而且合理分配氣的用量，控制好口風的大小，因為開頭注明要輕奏，進入樂段時候要弱，所以，氣要保持住，口風不能開大，漸強的時候可以開一點口風，第二樂章Andante行板，中速不宜太快，對手指的靈活性也有一定的講究，顫音由慢到快，而且古典樂曲是有上方音往下顫，氣流勻速，配合手指。第二樂章整體特征就是有連音和顫音的組合配合氣息的控制與運用來展現的，可見掌握正確的氣息方法對于此樂段的重要性。

（二）腹式呼吸

綜上所述可以看出氣息的控制和運用的問題以及掌握正確呼吸方法和運用方法，所以呼吸問題無疑是管樂樂器演奏中的核心問題，正因為氣是管樂樂器振動發聲的根本，所以掌握正確的氣息的控制和運用是管樂樂器演奏家的最重要也是主要基本功之一，在管樂樂器演奏過程中的氣息運用和和普通人平常生活中的正常呼吸有著很大的差別。在我們的平常生活中一般吸入氣量也小，不會一次性吸入大量的空氣，但是在管樂樂器演奏中則對氣息的要求就會比較高，不但要求演奏員一次能夠吸入大量的空氣，而且很多樂句在吹奏的時候需要氣息急促，迅猛，并且自然靈活的控制和運用好正確的氣息方法，相比于胸式呼吸，腹式呼吸法在氣息控制和運用方面有著明顯的優勢。胸式呼吸法主要依靠胸部橫向擴張來增大肺部吸入的空氣，在呼氣的通時依靠胸部肌肉的收縮進行控制，但是由于胸部這塊肌肉在生理結構上與頸部，喉部等部位肌肉群接近，會使其這個肌肉群產生不必要的緊張，從而有可能影響到氣息的平穩和唇舌靈活的技巧與用，最后很有可能導致演出的失誤使演奏家受到負面影響。所以對于初學者來說，在一開始的手沒有掌握好氣息正確的方法，光是運用胸式呼吸的方法，是他們演奏水準無法提高的主要原因之一。腹式呼吸法主要是依靠小腹的肌肉群的伸縮與擴張來控制氣息，吸氣時小腹向外擴張形象的來說的來說就是腰部一圈撐起來，像個皮球一樣，這個時候腹腔壓力變小，橫膈膜開始自然下垂，致使在縱向上面擴大了胸腔的空間，肺部就勢吸入大量的空氣。這種方法吸氣時，它的特點就是吸氣的速度快且多，這個方法在演奏的過程中十分受用。在小腹吸氣向外擴張的時候，同時也就已經形成了一定的收縮力，從而對氣息形成了一種控制的狀態。伴隨著演奏需求，靈活的轉換小腹擴張力與收縮力之間的平衡，這就是腹式呼吸

四、個人演奏體會

在我個人演奏此樂段時，我認為此樂段需要扎實的基本功底，所以平時的基本功練習一定不能少，如：每日練習，連音練習和音階練習。每日練習可以增加耐力，同時也可以促進氣息的練習，同樣音色也可以得到改善。連音練習可以增加我們的氣息量，聯系和體會到氣息與口腔變化之間的關系。古典樂曲的吐音要求與浪漫時期的作品吐音的要求完全不同。可以通過音階練習來取決吐音的音量大小與力度。降B的小號音更高，對于此樂段，音域偏高，更難把握，對演奏員的嘴唇耐力有很高的要求，胡梅爾降E大調的第二樂章是很優美的，所以曲子的連貫性很強，所以氣每次需要吸很多，一次性吹奏多個小節，其中包含多個高音。其次就是此樂段中，多數的顫音，需要手指非常靈活，顫音顫的不均勻快慢不一，會非常難聽，所以，手腕的放松加上手指的靈活性，再配合平穩的氣息。才能演繹的完美。最后，因為樂段的是一種柔美的感情色彩，所以演奏的速度不是很快，樂段有較強的連貫性，因此有很多的連音，對嘴唇的緊張與松弛的調節能力也是考驗。胡梅爾第二樂章整體看來是很柔美富有詩歌性的樂章，運用了大量連音和顫音以及裝飾音，個人覺得對指法的靈活性、吹號嘴唇的耐力和吸氣的掌握與如何運用都有著很高的講究和要求。

［1］夏之秋著.小號吹奏法［M］.人民音樂出版社，2003.

現被十四所老年望遠樂團，南京濱江小學，南京醫科大學，南京理工試驗小學瑞金路小學，揚州大學管樂團聘為小號輔導教師2004年獲的第一屆江蘇省青年小號比賽第一名 2006年獲的第五屆江蘇音樂舞蹈節優秀表演獎。2008年獲得荷蘭管樂大賽獲得最佳演奏獎。2008年獲江蘇省演藝集團貢獻獎 2010年在國家大劇院演出并獨奏，2012年參加中國陽光青年全國比賽獲得十佳演奏員稱號。2014－2015年代表江蘇省南京市金盾管樂團參加上海之春國際管樂比賽都獲的金獎！2015年被評為中國國際青少年華夏杯優秀輔導教師，2016新加坡國際華人管弦樂大賽管樂團金獎，2016新加坡國際華人大賽銅管七重奏金獎。

（一）正確地運用氣息

“小連線”的起音（do）下落之前首先需要抬手，如同我們平日講話一樣，說話之前一定要有呼吸，動作一定是伴隨氣息進行的。樂句開頭的抬手即是表示氣息的開始，因此，呼吸點要運用得正確和恰當。

（二）適當地控制用力

“小連線”的首音（do）是發力的開始與重心。第一個音能否站穩決定了后面的音符是否能夠正確的發聲，這個環節的關鍵在于“落”，即手指第一關節的支撐感。下落的過程中手臂和身體要完全放松，輸送重量到手指前端，而手指第一關節要充分感受鍵盤。在這個時候手腕的運用極為重要，因為它是連結力量的關鍵環節，過于放松，會出現折手腕的現象，中斷力量的傳送；而過于緊張，也會導致力量停滯在手臂中，無法傳遞。

（三）尋找恰當的觸鍵角度

在鋼琴的演奏中不同的觸鍵角度常用以區分和滿足不同的音色變化和需求。“小連線”的彈奏往往需要手指觸摸琴鍵時相對放平，不要太過勾手指，適當地擴大手指觸鍵的面積。

（四）把握相應的觸鍵速度

在觸鍵速度上，“小連線”的演奏應該注意慢上（抬手的環節）和慢下（下落的環節），避免快速垂直的下落，導致敲擊鍵盤的情況發生。

（五）掌握力量的轉移

力量的轉移關鍵在手腕。如果說彈奏“小連線”第一步在于下落與站穩，那么，接下來的重點就在如何使音與音相連。

舉一個簡單的例子：音與音之間的連奏就如同我們走路一樣，是依靠力量的轉移與交替延續。當我們邁出左腳后，身體的重量自然交給左腳，這個時候右腳隨后邁出，身體的力量也就隨之轉移到右腳上來，而不會再重新用力。所以，連奏的過程只是簡單的力的轉移過程，而不是每一次的用力過程。

因此，我們在彈奏時要避免首音‘do’下落后力量停滯，應該做到在下落音的同時即轉移力量到‘re’上去，使手腕發揮橫向協調和銜接力量的重要作用。另外，也要避免‘re’音彈奏時再次用力抬、翹手指，敲擊鍵盤，導致樂句斷開。

（六）做好最后的尾音

“小連線”的尾巴是收音的地方，手腕放松結束即可。

在練習中，我們還可以以do—re兩音一組作為最小單位，逐漸擴展到多個音為一組的練習，作為短小動機連奏的基礎訓練模式，為“小連線”在樂曲中的運用打下基礎。

董祖樂，現任江蘇省交響樂團小號副首席，江蘇省音樂家協會會員，江蘇省管樂家協會會員，江蘇省考級評委，1983年出生在一個音樂家庭，重小隨父親學習小提琴，三年級開始師從南京藝術學院甘俊老師學習小號，1998年特招入伍擔任南京空軍司令首席小號，2000年被調入上海警備區文工團任小號首席，2002年退伍后考入南京藝術學院音樂表演專業畢，同年以優異的成績考入江蘇交響樂團，曾與國內外眾多著名演奏家同臺演出如：鋼琴家殷承宗，孔祥東，許忠，小提琴家呂思清，薛偉，俞麗拿；著名指揮家黃曉同。陳燮陽，譚利華，胡詠言，江浦琦，伍爾里希尼科拉耶（德），亨利.帕薩瑞克（澳）、丹尼斯.弗里卡伯（美）等，廣獲贊譽。隨交響樂團出訪荷蘭，德國，法國，比利時，羅馬，韓國，維也納等國，具有十五年豐富小號教學經驗，已帶出一大批活躍在各個中、小學樂隊的小號手，并順利通過中央音樂學院，南京藝術學院，省音協等各類考級，所教授的學生在各大音樂比賽中獲獎，并榮獲“優秀指導老師”稱號，授課嚴謹而又生動，善于啟發式教學，激發學生對音樂的熱愛，并在較短時間內有飛躍性的進步，深受廣大學生愛戴.