李斯特鋼琴改編曲《維也納之夜VI》賞析

葉夢園

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都610101）

李斯特鋼琴改編曲《維也納之夜VI》賞析

葉夢園

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都610101）

弗朗茨·李斯特一生有700多首改編曲，傳承和傳播了大量作品。本文僅從李斯特改編后的《維也納之夜》第六首進(jìn)行賞析，從曲式、和聲、演奏、意境等進(jìn)行分析，以便更精準(zhǔn)的掌握和欣賞這首作品。

李斯特；改編曲；《維也納之夜VI》

李斯特是真正意義上的“演奏家”，他將各類作品與技巧完美結(jié)合，在他大量的鋼琴作品中，最引人注目的是改編曲，不僅數(shù)量繁多，也以絢麗的演奏技巧取勝，極大地發(fā)揮了十指在琴鍵上的可能性，將交響樂效果在鋼琴上表現(xiàn)出來。因此被譽為“鋼琴之王”、“改編之王”。這首作品中我們可以看到上個世紀(jì)人們栩栩如生的夜生活，如此優(yōu)雅、風(fēng)度翩翩。

一、鋼琴改編曲的出現(xiàn)

19世紀(jì)20年代開始，上層社會的觀眾已經(jīng)聽膩了規(guī)矩的巴赫、貝多芬、舒曼，不做變化的演奏根本不能滿足當(dāng)時挑剔的聽眾，為了順應(yīng)當(dāng)時上層社會和社會大眾的需要，李斯特必須在演奏中展現(xiàn)出他與其他演奏家不同甚至是高于其他演奏家的技能，于是他華麗的鋼琴演奏技巧和細(xì)微迷人的演奏動作派上用場，這也極大地提高了李斯特的現(xiàn)場即興演奏能力。在演奏其他作曲家或者自己的作品時，加入自己的理解和演奏方法，但同時也保留了原作品的意義和內(nèi)涵。

二、維也納之夜VI賞析

這首在1852年由李斯特改編而成的《維也納之夜》共九首，其原型是舒伯特的《隨想圓舞曲》，這首改編后的第六首依舊保留了圓舞曲三拍子的風(fēng)格，情緒優(yōu)美、歡快、瀟灑。李斯特認(rèn)為音樂的神秘本質(zhì)是與當(dāng)代思想潮流密不可分的，也要將人們炙熱的感情投入到多樣的藝術(shù)創(chuàng)作中，讓愿望與藝術(shù)融為一體。在本首作品中，我們體會到了維也納夜晚的美妙，群眾的美好生活。這首作品本是舒伯特的鋼琴作品，恰如其分的表現(xiàn)了舒伯特作品抒情性的特征，李斯特大膽的改變了這首作品的風(fēng)格，突出了李斯特崇尚的戲劇性特點。作品為快板，四三拍，A大調(diào)。肖邦曾經(jīng)評價李斯特：“你是為鋼琴演奏而生的，面對那些陌生而充滿好奇的面孔，我會不知所措，而你總會抓住觀眾，即使在開始的時候沒有吸引他們，也會在適當(dāng)?shù)臅r候給他們迎頭一擊。”從引子中，我們可以看到#2#4 6 1這個減減七和弦，營造不協(xié)和感與緊張感，而后的大篇幅八度連續(xù)的八度柱式和弦的彈奏，產(chǎn)生振奮的效果，給予聽覺上的沖擊。似乎是宣告晚會即將開始，大量的客人們開始陸續(xù)到場，和諧卻不乏威嚴(yán)。這一段我們可以想象出李斯特在鋼琴前演奏時自信迷人的風(fēng)采，瀟灑自如，他就是鋼琴世界的國王。

更值得一說的是，鋼琴題材中，圓舞曲風(fēng)格（3拍子）的左手一般是均勻的三個和弦或單音，力度則是強、弱、弱，與之配合的是右手旋律的重拍，但在這部作品中，我們可以見到左手重音在第二拍上，而且第二拍的音多保持一拍，這樣一來，右手兩拍的附點節(jié)奏則非常好的表現(xiàn)出來，極易找到這首舞曲的節(jié)拍點。25小節(jié)-32小節(jié)的線性上行低音也提示我們此處可以漸強演奏，舞會漸入佳境。

在追求戲劇性效果的時候，強弱對比的也是常常運用到的手法，進(jìn)入B樂段，表情嬉戲而優(yōu)美典雅的，與A樂段鬧聲的效果產(chǎn)生沖突，扣人心弦、耐人回味。

三、節(jié)奏的變化

常常說李斯特是鋼琴魔術(shù)師，是積極向上、色彩多變的魔術(shù)師。116小節(jié)-155小節(jié)與前面的單一和聲（99小節(jié)-115小節(jié)）相比，加入了和弦式織體，由單薄到濃厚，制造愈發(fā)明亮的音樂形象。雙手的和弦演奏烘托了效果，也將旋律完美的表達(dá)出來。更讓人玩味的是113小節(jié)突然的跳音改變了前面14個小節(jié)的旋律感，更為活潑動人，就像有的舞者太過投入而開心到自己悄悄笑出了聲。

在樂曲進(jìn)行中，改編了單一的二八節(jié)奏和附點節(jié)奏，加入了三連音，聽起來就像節(jié)奏錯位、更不穩(wěn)定的效果。在這首作品中D樂段有37（187-223）小節(jié)運用了三連音節(jié)奏型，這一部分的演奏需要柔和的效果，演奏時手指觸鍵要緩和一些。仿佛置身于非常靜謐的夜晚，女士們優(yōu)雅的邁著舞步，伴隨著迷人的燈光，自信的翩翩起舞。

在273與275小節(jié)中，節(jié)拍得束縛已經(jīng)變得不重要，高密度的節(jié)奏型，此處也是全曲為數(shù)不多的技巧點。這兩個小節(jié)承上啟下，因為都是重復(fù)的四個音組成，此時的演奏變得極為重要，需要行于流水的效果也需要每一個音干凈的流淌與指尖，不能單一，色彩明暗交替一定要十分清楚與精準(zhǔn)才能烘托這首作品的精致，也展示了整場舞會的精致，為再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。

227小節(jié)進(jìn)入再現(xiàn)部，這一樂段就像是對整個舞會的整理與回憶，色彩柔和，不僅保留了八度和弦也再現(xiàn)了三連音，首尾呼應(yīng)。最后PPP的表情記號，在一片精致、細(xì)膩中結(jié)束。

費拉基米爾.霍洛維茨（1904-1989），美國最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。這首作品在他的CD《霍洛維茨在莫斯科》中收錄，在他的演奏中，我們可以看到十指的收展縮顯現(xiàn)出的優(yōu)美姿態(tài)，就像飛鳥展動的羽翼，在他的演奏中，手指依舊是平鋪在琴鍵上，柔和的音色很像夜晚輕柔的月亮，但他出色的左手卻也非常恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)的這首樂曲開頭部分應(yīng)有的輝煌的一面。

四、結(jié)語

這首作品在李斯特浩瀚的作品中，并不算典型或者廣為人知，但這一作品的來由可能就是李斯特在音樂會上即興演奏的產(chǎn)物，但這首作品的演奏和作曲手法確實李斯特慣用的，輝煌的開始，大篇幅的三連音、短暫的經(jīng)過句（華彩）都可以看出李斯特對這首作品處理的“不經(jīng)意”性，卻更極大地證明了李斯特戲劇性的特點。