真實、大眾化

李云忠

摘 要：李煜詞在初中教材中多有出現，在多種教學輔導資料中也作為考題資料?！耙o學生一杯水，教師就要有一桶水?！北疚木屠铎显~作的風格，從其作品的語言特色、情感抒發及表現風格幾方面加以闡述。以利于教師的日常教學。

關鍵詞：自然；煉字；直率；不偏不倚；風格

中圖分類號：G658.4 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）17-351-02

南唐后主李煜的詞作可謂凄涼悲壯，意境深遠，字字珠璣，對后世的蘇軾，辛棄疾，陸游等宋詞大家產生了巨大影響。

歷代名家對李煜的作品評價甚高，如余懷《玉琴齋詞序》中說：李煜是風流才子，誤作人主，至有入宋牽機之恨。其所作之詞，一字一珠，非他家所能及也。同時，他的作品也深受大眾的喜愛。如《虞美人·春花秋月》就被譜成曲，由鄧麗君首唱后已成為家喻戶曉的流行歌曲，本文擬就李煜詞的真實、大眾化的風格作一簡要賞析，一對各位語文教師有所助益。

一、從行文遣詞上，一任自然，不事雕琢。

首先，李煜的詞通俗易懂，少用典故。藝術作品的最高境界應是雅俗共賞。如果其作品只為少數人欣賞，沒有群眾基礎，生命力必定無法長久。李煜詞無艱深生僻的典故，讓人一目了然，無需解析。如《相見歡》：

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東。

此詞將人生失意的惆悵寓于暮春的描繪中：自己看到春花匆匆而而無力挽留，不正是反映自己無力改變現狀的悲愴嗎？盛世不在，可謂胭脂淚，留人醉，幾時重！“人生長恨“可以說涵蓋了整個人類所共有的生命缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗。

其次，在遣詞錘煉上極為講究，但不晦澀。

文學作品要想真正打動人，一定要在細節上下功夫，有時一個字就使整首詩詞鮮活起來。李煜詞中幾乎每首都有這樣令人稱道的用字，但沒有絲毫做作之嫌，如《搗練子令》：

深院靜，小庭空。斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。

這首小令可謂改一字則意境大變。本詞只寫一個失眠人內心的煩躁。作者先設一個空靜的環境：深院靜，小庭空。句中“深，靜，小，空”改一個字詞就變味了。如果只正面寫空靜，也不足為奇，偏偏又下句“斷續寒砧斷續風”。“ 斷續”一詞用了兩次，我們無論如何也不能用別的詞來替換以求變化，因為兩處“繼續”所指不同，前一個指搗衣節奏，后一個指風的強弱，而二者又密不可分。風的強弱有可能改變了“寒砧”的節奏及聲音的強弱。如此寫時斷時續的聲音真妙不可言。由此可見，我們對李煜精巧的煉字遣詞功夫佩服的五體投地。

再次，口語入詞，更拉近了與大眾的審美距離

李煜詞除了少用典，善煉字外，口語化也是贏得大眾喜愛的一個重要原因。但他用的口語并不是大白話，而是其能把俗字俗句和諧自然地運用到作品中，進而更易引起人們的共鳴。

如大家熟知的《虞美人》：春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風……”這簡直好像在向別人訴說，把人生短暫無常的嘆惋，故國不在的亡故之恨真切表達出來。不掩國色的粗服亂頭可能更接近普通百姓，李煜雖身在深宮內院，但其作品中的語言不少是地道的大眾口語，如脫口而出，使人感到真，一讀就懂難能可貴。

二、真情直率的表達，更易引起普通人的共鳴

李煜在亡國之后，由于強烈的故國之思，他的情感表達到了極致。作品中的“清楚愁怨”極易打動人，絲毫沒有“為賦新詞強說愁”的意味。

首先，調皮，率直的個性，使他放下了帝王架子，與普通人情感表達完全一致。這從李煜前期詞中可以明顯看出這一特點。如《一斛珠》中在寫歌女化妝，演唱宴飲過程中安排這樣一個細節“爛嚼紅茸，笑向檁郎唾”。這哪是一位正襟危坐的君王，分明是風情萬種的帥哥！這樣富于生活情趣的小惡作劇在其他人作品中是比較少的，但卻大受人喜歡。

像這樣的天真直率之詞不止一首，如《菩薩蠻》：“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去，刬襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教郎恣意憐。”寫毫無掩飾寫出少女與情人幽會的情景。作為一國之君，居然如此“下里巴人”，似乎讓人費解，其實這是李煜個性使然。其實后來的歐陽修也曾寫過類似詩句“月上柳梢頭，人約黃昏后，”只不過含蓄了一點，正因李煜詞表達的很生活，很百姓，所以才深受大眾喜愛吧！

其次，李煜詞中所抒情感與大眾喜怒哀樂極為合拍。

作為一代帝王，李煜在詞中表達的情感與普通人無異。無論是對生活的熱愛，對愛情的執著，以及對亡國的思念，都是從一個普通人的內心角度抒發出來的，所以更易引起我們的共鳴，如《虞美人﹒春花秋月》本詞的愁緣于亡國之恨，但作者以水比喻愁，顯示愁緒的無窮無盡，將愁形象化，這樣容易使人們從中取得某種心靈的呼應，借它來抒發自己類似的情感再恰當不過。再如《相見歡》：剪不斷，理還亂，是離愁。作者在這里簡直把“離愁”寫絕了。李白有“舉杯消愁愁更愁，抽刀斷水水更流。”但前者顯得更加細膩，千絲萬縷的離愁，緊緊纏繞，真是苦惱之至。我們普通人愁腸百結時不也常用“剪不斷，理還亂”來形容嗎？

三.李煜作品風格不偏不倚，介于豪放與婉約之間，更易得到大眾認可。

李煜詞多寫離愁別恨，多容易讓人歸于“婉約”一類，然而即使他的前期詞作雖寫風花雪月，男女情事及宮中享樂之事，但意境比較開闊，后期就顯得凄涼悲壯。我們比較一下就會發現，宋詞中的豪放與婉約都有些“過”。而李煜則恰到好處，不偏不倚，更符合大眾口味。李煜寫個人愁思沒有小家子氣，反而顯得意境開闊，如《虞美人》中“恰似一江春水向東流。”寫閨怨詞《采桑子》“百尺蝦須在玉鉤?！薄熬徘ú凰萘?。”《喜遷鶯》中大景小景結合，意境開闊的句子：夢回芳草思依，天遠雁聲稀。

王國維先生說：詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。⑤可以說，李煜詞是中國詞發展史上的分水嶺，更是一座高峰，他擺脫了五代“花間詞”的狹窄境界。開始抒寫真實的亡國之痛，體驗了悲涼的人生苦難，他對開拓宋詞的繁榮做出了極為重要的貢獻。然而正如“源”與“流”的區別，百姓更喜歡“清源”的李煜。也許是他作品有意無意迎合了大眾的口味。

本文對李煜詞風的粗淺賞析基本上滿足了初中階段的語文教學需要，因為初中階段對古典詩詞的把握主要體現在語言風格的把握，但愿本文的探討對教學同行有所助益。